TRAS NUESTRA NOTA TITULADA: ¿Una trampa de roja paz para el Vaticano? recibí la llamada del Sistema Nacional de Orquestas diciéndome que «lamentablemente alguien se aprovecho de tu buena fe para engañarte con la información publicada en Runrun.es».
Con gusto explico aquí su aclaratoria y adjunto los documentos enviados para testimoniar que la invitación y los gastos correrán por cuenta del Estado Vaticano.
Una carta del Dicasterio para la Promoción del Desarrollo Humano Integral en unión con el Consejo Pontificio para el Diálogo Interreligioso invita para la conferencia sobre «Religiones y las Metas del Desarrollo Sostenible» a celebrarse en el Vaticano del 7 al 9 de marzo. El encuentro tendrá una audiencia con el Santo Padre el viernes 8 e invitan a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a presentarse con un «Concierto en Religiones y Desarrollo Sostenible» en el Aula Pablo VI el jueves 7 de 6 a 8pm. La invitación la firma Peter Cardenal Turkson, quien es el Prefecto del Dicasterio arriba citado.
Anexo las invitaciones y añado las palabras que me envía Ana Cecilia Abreu, directiva del Sistema Nacional de Orquestas: «Te escribo pues leí tu nota con respecto a la gira de la Orquesta al Vaticano. Lamentablemente esta vez se valieron de tu buena fe. Esa información es falsa. Absolutamente todos los gastos han sido cubiertos por el Vaticano. Y es una invitación que recibimos el 6 de febrero de este año la cual te anexo. Creí prudente avisarte pues alguien, no se con que intenciones, te paso una información completamente falsa. Así mismo te informo que las líneas aéreas que emitieron los boletos fueron Ibera y Tap. También te envío la información emanada del Vaticano donde además, por cierto, queda claro que no somos la única agrupación invitada. Me parece que aclarar es lo justo pues se lesionan injustamente personas e Instituciones. Te envío mi respetuoso saludo».
También debo decir que con varias personas cercanas al PSUV y funcionarios públicos constaté que los llevarían invitados al evento. El sigilo obedece a que no pueden llevar muchos sino acaso una docena de personajes fuera del Sistema. No quiere decir esto que viajen juntos en Iberia y TAP pero irán a Roma, no con la prioritaria intención de asistir al evento musical, pero seguro a la audiencia papal o a darse un paseo por Roma. Sus pasajes y viáticos sufragados por el gobierno de Maduro como premio a su apego a la revolución ante los últimos acontecimientos. Precisamente por ello es el secretismo para la salida de ese premiado grupo, pequeño y anexado durante el día de hoy miércoles 6/3/19, al otro viaje pagado por el Estado Vaticano y las fundaciones partícipes. De allí la confusión al mezclarse ambas informaciones.
Aclarado pues.
CON MUCHO SIGILO el Sistema Nacional de Orquestas está enviando hoy miércoles a Roma a un grupo de jóvenes músicos, supuestamente “pagados por la Santa Sede”, para ofrecer un concierto al Papa por «la Paz de Venezuela con el presidente Nicolás Maduro al frente». La verdad es que el viaje de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar está pagado en su totalidad por el régimen venezolano. Estas últimas semanas han obligado a marchar a empleados cercanos al alto poder ofreciéndoles como premio «la colita a Roma en el avión de Conviasa para que disfruten Europa unos días».
Una informante me señala que les tienen prohibido hablar con «terceros» y que sus superiores despotrican a diario contra Gustavo Dudamel y José Antonio Abreu. Una fuente «oficial» me deja saber que «la invitación vino de Roma y que el Nuncio Giordano es quien está encargado de todos los detalles incluida la prensa» pero que se ha manejado de manera prudente conociendo la actual situación del país y cualquier reacción por parte de la ciudadanía local y, sobretodo, la que pueda presentarse en el Vaticano a protestar por tal evento.
Para los más agudos observadores el hecho se asemeja mucho a lo que pasó el año pasado con la invitación a unos gimnastas cubanos que se presentaron con su espectáculo ante el Papa Francisco para celebrar los 59 años de la revolución cubana. Para los mal pensados es una repetición del montaje castrista utilizando a los jóvenes músicos venezolanos que «sin chistar» tienen que cumplir obligatoriamente con las actividades del Sistema.
Este evento se hace con premura pues la semana próxima toda la Curia Romana estará en la ciudad de Ariccio en ejercicios espirituales previos a la Semana Santa con el Papa Francisco.
Por lo pronto, esperemos que todo se aclare y no «caigamos por inocentes» (incluido el Nuncio Apostólico) enterándonos a posteriori de cualquier manipulación gobiernera a las que ya estamos acostumbrados tras dos décadas rojas rojitas.
“Puedes llorar porque se ha ido, o puedes sonreír porque ha vivido”, reza un fragmento del poema escrito por el inglés, David Harkins.
La muerte volvió a cabalgar en este 2018 y se llevó consigo a figuras entrañables y de notable influencia como Stephen Hawking, José Antonio Abreu y Teodoro Petkoff,
El suicidio tuvo especial protagonismo en el año que está por culminar. El chef Anthony Bourdain, el DJ Avicii, la modista Kate Spade, los actores Mark Salling y Margot Kidder y el periodista Alejandro Cañizalez optaron por quitarse la vida.
El cine, la televisión y el teatro fueron los segmentos más golpeados. Se despidieron los directores Bernardo Bertolucci, Diego Rísquez, Isao Takahata, Penny Marshall y Levy Rossell, así como los intérpretes Burt Reynolds, Reg Cathey, Emma Chambers, Bill Daily, “Pepeto” López y “Cayito” Aponte, además del productor y creador del universo de comics Marvel, Stan Lee.
La música también tuvo su aparte con Dolores O’Riordan, Charles Aznavour, Aretha Franklin, Monserrat Caballé, Evio Di Marzo, Lucho Gatica y Chiquetete.
El beisbol venezolano sufrió las tempranas e inesperadas partidas de José Castillo, Luis Valbuena y Marcos Carvajal.
A continuación una lista de quienes se despidieron en este 2018:
Diego Rísquez. 13 de enero
El cineasta venezolano murió a los 68 años de edad, como consecuencia de un cáncer cerebral. En su hoja de trabajo figuran 14 películas, entre las que destacan: Bolívar, sinfonía tropikal; Orinoko, nuevo mundo; Amérika, terra incógnita; Karibe con tempo; Manuela Sáenz, la libertadora del Libertador; Francisco de Miranda; Reverón y más recientemente El Malquerido.
Dolores O’Riordan. 15 de enero
Mientras se encontraba en Londres para una sesión de grabación, la vocalista de la banda irlandesa The Cranberries falleció a la edad de 46 años. La investigación reveló que la cantante había muerto ahogada en una bañera después de ingerir una gran cantidad de alcohol. Con The Cranberries, O’Riordan amaso éxitos musicales como “Salvation”, “Just my imagination”, “Ode to family” y “Free to decide”. Posteriormente incursionó como solista. En octubre de 2010 la banda ofreció un par de conciertos en Venezuela.
Rafael Sylva. 16 de enero
Fue el productor del programa más longevo de la radio venezolana: Nuestro Insólito Universo. Junto a Porfirio Torres estuvo al frente del micro de 5 minutos, donde se cuentan historias asombrosas desde hace 50 años. La primera edición salió el 4 de agosto de 1969 a través de Radio Nacional de Venezuela.
Nicanor Parra. 23 de enero
Fue un poeta, matemático y físico considerado el creador de la antipoesía. Recibió el premio Miguel de Cervantes en 2011 y fue candidato al Nobel de la Literatura. Entre sus obras figuran “Artefactos”, “El anti Lázaro”, “Ecopoemas” y “Discursos de sobremesa”. Tenía 103 años cuando falleció.
Marcos Carvajal. 28 de enero
El pitcher murió víctima de una pulmonía a los 33 años. Familiares no pudieron conseguir el medicamento que necesitaban. Debutó en las grandes ligas con los Rockies de Colorado y posteriormente jugó con los Marlins de Florida, hoy de Miami. En Venezuela fue parte del cambio que llevó a Jesús Guzmán de los Cardenales de Lara a los Leones del Caracas
Mark Salling. 30 de enero
Conocido por interpretar el personaje de Noah en la serie de Fox “Glee”, el actor de 35 años se ahorcó bajo un árbol cerca de su casa en California. En 2015 fue arrestado por poseer pornografia infantil y dos años después se declaró culpable del cargo por el que hubiese podido enfrentar una pena de entre 4 y 7 años de prisión.
Reg Cathey. 9 de febrero
Actor secundario que pasó a la posteridad por interpretar a Freddy en la serie “House of cards”, el cocinero que termina siendo cercano a Frank Underwood (Kevin Spacey). Cathey también intervino en otras series de TV como “The Wire” y “The Blacklist” y en el cine: “La Máscara”, “Seven” y más recientemente “Los 4 fantásticos”.
Emma Chambers. 21 de febrero
Pasó a la posteridad por interpretar el personaje de Honey Thacker, la hermana de Hugh Grant en la comedia romántica Notting Hill. Estaba casada con el también actor Ian Dunn. Falleció a la edad de 53 años de aparentes causas naturales en su casa de Lymington, Inglaterra.
Merci Mayorca. 2 de marzo
La animadora de los programas infantiles de los 90, Chamocropolis y Supercropolis junto a Raúl González, murió tras una larga batalla contra el cáncer en la ciudad de Miami a la edad de 52 años. Después de su etapa como animadora de TV, Mayorca se dedicó a la producción de comerciales. Estuvo casada con el músico venezolano Ilan Chester, de quien era manager.
“Cappy” Donzella. 3 de marzo
Santos Calixto Escalante Donzella murió a la edad de 84 años mientras dormía. Era hermano del también locutor Alfredo Escalante y junto a Napoleón Bravo e Iván Loscher formó parte de una generación que revolucionó las ondas hertzianas. Su programa Vaudeville se transmitió por Radio Capital.
Hubert de Givenchy. 10 de marzo
El diseñador francés y fundador de la casa Givenchy vistió a celebridades de la talla de Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Grace Kelly y Jackie Kennedy. Falleció en París a la edad de 91 años. “En lugar de flores y coronas, prefirió una donación para Unicef”, dijo Givenchy antes de morir.
Stephen Hawking. 14 de marzo
El científico falleció a la edad de 76 años en Cambridge, Reino Unido, tras batallar por 55 años con una esclerosis lateral amiotrófica, la cual le dejó completamente paralizado y le forzó a comunicarse a través de un aparato generador de voz. Fue el pionero del estudio de los agujeros negros y del origen del universo. Su libro Breve Historia del Tiempo: “Del Big Bang a los agujeros negros” figura entre los más vendidos en el mundo entero. En 2014, el actor Eddie Redmayne ganó el Oscar al mejor actor por interpretarlo en la película “La teoría del todo”.
José Antonio Abreu. 24 de marzo
El fundador del Sistema de Orquestas murió a los 79 años. La causa del fallecimiento nunca fue revelada por los familiares. Abreu, nacido en Valera, estado Trujillo, creó una plataforma de enseñanza musical para sectores menos favorecidos alcanzando reconocimiento mundial. Fue galardonado con premios como: Eramus, Música Polar, Trebbia, Príncipe de Asturias y Orden del Sol Naciente.
Evio Di Marzo. 28 de marzo
El cantante y compositor, ícono de la música alternativa en los 80 y hermano del también cantautor Yordano, fue asesinado en Caracas por maleantes que pretendían robar su carro. Di Marzo fue el cerebro detrás de la banda de música tropical de vanguardia Adrenalina Caribe. Entre sus éxitos figuran “Selva del tiempo” “Yo sin ti no valgo nada” y “De dónde viene tu nombre”. De profesión antropólogo, era simpatizante del chavismo y se convirtió al islam. Antes de morir a la edad de 64 años, víctima de la inseguridad, dijo que había decidido laborar como taxista porque el dinero no le alcanzaba.
Winnie Mandela. 2 de abril
La segunda esposa del líder sudafricano Nelson Mandela murio a los 81 años en Johannesburgo. Estuvo presa y fue desterrada por apoyar la lucha armada de negros contra blancos. Fue ministra de arte, cultura, ciencia y tecnología en 1994. Se separó de Nelson Mandela en 1992 y divorció cuatro años después. En 1988 recibió el Premio de la Solidaridad de Bremen.
Isao Takahata. 5 de abril
El director, productor y guionista japonés falleció a los 82 años como consecuencia de un cáncer de pulmón. Fue el creador de series animadas que tuvieron rotundo éxito en Venezuela como “Heidi” y “Marco”. Dirigió cinco películas, su obra más célebre: La tumba de las luciérnagas
Alejandro Cañizalez. 6 de abril
El reportero, que alcanzó notoriedad por su trabajo desde el helicóptero de Traffic Center describiendo el tránsito en Caracas, fue encontrado sin vida en su residencia de Caracas. Su novia, Rebeca León, dijo que el periodista atravesaba por un cuadro de depresión y ataques de ansiedad. “Los pensamientos de tristeza estuvieron presentes todo el tiempo, pero a ese punto de llegar al suicidio nunca lo manifestó” dijo en una entrevista radial.
DJ Avicii. 20 de abril
Su cadáver fue encontrado con cortes autoinflingidos de cristal en cuellos y brazos en la ciudad de Mascate en Omán. El sueco de 28 años y cuyo nombre era Tim Bergling es el autor de éxitos como “Wake me up”, “Hey brother” y “Levels”. Ocupó el puesto 28 en la lista de los 100 mejores DJ de la revista DJ Magazine.
Verne Troyer. 21 de abril
El actor de 81 centímetros se hizo famoso por el papel de “Mini me” en la trilogía de Austin Powers. Troyer también intervino en la versión de “El Grinch” que hizo Jim Carrey y en “Harry Potter y la piedra filosofal”. Troyer, quien padecía problemas de adicción, murió a la edad de 49 años por envenenamiento con alcohol.
Levy Rossell. 25 de abril
El actor y director de teatro falleció a la edad de 63 años. Responsable de la formación de muchos actores en Venezuela, Rossell había sufrido un accidente cerebro vascular en junio de 2017. Familiares estuvieron pidiendo medicinas. Trabajo con José Ignacio Cabrujas y fue director artístico del programa infantil Sopotocientos.
Margot Kidder. 13 de mayo
La actriz canadiense saltó a la fama por interpretar a Lois Lane en la película Superman en 1978. Como la reportera que se enamora del hombre de acero hizo tres largometrajes más. Sufría de trastorno bipolar desde adolescente y esa condición la condujo a quitarse la vida abusando de drogas y alcohol en su hogar de Montana, Estados Unidos.
Tom Wolfe. 14 de mayo
Considerado uno de los padres del nuevo periodismo estadounidense falleció a la edad de 88 años. Escribió novelas y amplios reportajes. Su publicación más célebre fue “La Hoguera de las Vanidades”, libro que fue llevado al cine de la mano del director Brian De Palma y donde actuaron Tom Hanks, Bruce Willis y Melanie Griffith. Confeso ateo y republicano, tenía como costumbre vestirse completamente de blanco.
Kate Spade. 5 de junio
La diseñadora fue la fundadora y ex copropietaria de la marca Kate Spade New York. Vendió sus acciones para dedicarse a su hija Frances Valentine, nombre que le puso a su nueva empresa de modas en 2016. Una ama de llaves consiguió a Spade ahorcada en su apartamento de Manhattan. Kate era esposa de Andy Spade, hermano del comediante David Spade y tía de la actriz Rachel Brosnahan.
Anthony Bourdain. 8 de junio
En medio de la grabación de su programa Parts Unknown a través de la cadena CNN, el chef estadounidense optó por quitarse la vida en el cuarto de un hotel en Francia. El informe forense reveló que Bourdain se ahorcó y la causa habría sido una fuerte depresión. El cocinero alcanzó notoriedad por su estilo desenfadado y mordaz en shows televisivos como A Cook’s Tour en Food Network y No Reservation en Travel Channel. Junto a los chefs venezolanos Edgar Leal y Sumito Estévez, dictó una conferencia en Caracas en agosto de 2007.
Santos Blanco. 15 de junio
Fue miembro de la banda de electro pop española Locomia, famosa por sus trajes pomposos, abanicos y babuchas. Comenzaron en una discoteca de Ibiza a mediados de los 80 y obtuvieron fama internacional en los 90. Entre sus países predilectos estaba Venezuela. El programa Sábado Sensacional fue escenario de los españoles en reiteradas oportunidades. Según su agente, Blanco se acostó a dormir y jamás se despertó. Tenía 46 años.
Vinnie Paul Abott. 22 de junio
Fue baterista de la banda de heavy metal Pantera. Alcanzó notoriedad con la agrupación donde su hermano Darrell Lance Abott tocaba la guitarra y el polémico Phil Anselmo era el cantante principal. Ya disuelto Pantera y con la banda Damageplan, Vinnie fue testigo del asesinato de su hermano en pleno escenario durante un concierto en Ohio en 2004 a manos de un fanático molesto por la desaparición de Pantera.
Joe Jackson. 27 de junio
El padre de la dinastía Jackson falleció a la edad de 89 años producto de un cáncer. Fue el creador y productor de los “Jackson Five” de donde salió una de las estrellas más rutilantes del pop mundial: Michael Jackson. Fue acusado de abusar tanto física como psicológicamente de sus hijos.
Aretha Franklin. 16 de agosto
Sostuvo una larga batalla contra un cáncer de páncreas hasta que murió a la edad de 76 años. La reina del soul fue una de las artistas más influyentes en la música contemporánea. Su popularidad la empleó para reivindicar los derechos de los afroamericanos y las mujeres en los Estados Unidos. Ganó 18 premios Grammy y fue la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll.
“Cayito” Aponte. 17 de agosto
A Rafael José Aponte Alvarez le decían “Cayito” porque nació el día de San Cayo, el 22 de abril de 1938. Fundador de Radio Rochela, programa de televisión considerado el nro. 1 de la comedia venezolana, también se desempeñó como cantante lírico, actor de teatro y animador del espacio Cuentame ese chiste por RCTV. Su fuerte eran las imitaciones, la más emblemática fue la del expresidente Carlos Andrés Pérez. También parodió a Renny Ottolina, Cantinflas y Arturo Uslar Pietri. Murió a la edad de 80 años, víctima de un cáncer en la vejiga.
Stefan Karl. 21 de agosto
El actor islandés famoso por interpretar al villano Robbie Rotten en la serie infantil Lazy Town falleció a la edad de 43 años, víctima de cáncer en las vías biliares. Lazy Town, que estuvo al aire de 2004 a 2007, le dio fama internacional y la oportunidad de interpretar a El Grinch en la adaptación teatral efectuada en Los Angeles.
John McCain. 25 de agosto
El senador estadounidense perdió la batalla contra un cáncer cerebral y murió a la edad de 81 años. Fue veterano de Vietnam y prisionero de guerra por cinco años y medio. Sufrió torturas que le impedían alzar los brazos y se negó a ser liberado hasta que saliese el último de sus subalternos. Fue candidato a la presidencia de Estados Unidos en 2008 por el partido republicano y perdió con el demócrata Barack Obama
Bill Daily. 4 de septiembre
Se hizo famoso por su papel del mayor Roger Healey a lo largo de cinco temporadas en la popular serie de televisión “Mi bella genio” con Larry Hagman y Barbara Eden. La serie era transmitida en Venezuela por Radio Caracas Televisión. Daily también hizo caracterizaciones en las series “Hechizada” y “Alf, el extraterreste”.
Burt Reynolds. 6 de septiembre
La estrella de Hollywood murió a los 82 años debido a problemas cardíacos. Fue uno de los actores más taquilleros en la década de los 70. Trabajó en más de 100 películas entre las que destacan: “Los locos de Cannonball”, “The Longest Yard”, “Dos pícaros con suerte”, “Boogie Nights”, “Driven”, “Transformers” y su más reciente en 2017, “The Last Movie Star”. Iba a interpretar un papel en la próxima cinta del director Quentin Tarantino, “Erase una vez en Hollywood”. Estuvo vinculado sentimentalmente con las actrices Loni Anderson, Sally Field y Dolly Parton. Ganó dos Globos de Oro, un Emmy y estuvo nominado al Oscar.
Mac Miller. 7 de septiembre
El rapero de 25 años de edad fue encontrado sin vida en su residencia en California. Murió de una sobredosis producida por una mezcla de fentanilo y cocaína. Editó seis álbumes de estudio y era pareja de la cantante Ariana Grande.
Charles Aznavour. 1 de octubre
La voz del cantante francés se extinguió a la edad de 94 años. De origen armenio conquistó al mundo con sus exuberantes letras y presencia en el escenario. También actuó de la mano de directores como Francois Truffaut (Disparen sobre el pianista) y Volker Scholondorff (El tambor de hojalata). Cantó casi hasta su muerte. Su último show lo hizo el 19 de septiembre de este año en Japón. Se le atribuye la frase “el show debe continuar”.
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Scott Wilson. 6 de octubre
Perenne actor secundario, apareció en más 50 producciones de cine y televisión a lo largo de sus 76 años. Trabajó en cintas como “In the Heat of the night” junto a Sidney Poitier y “El Gran Gatsby” con Robert Redford, pero obtuvo notoriedad interpretando el papel de Hershel Greene en la serie de TV, “The Walking Dead”.
Monserrat Caballé. 6 de octubre
Considerada una de las más grandes soprano del siglo XX, María de Monserrat Bibiana Concepción Caballé Foch murió a la edad de 85 años en su natal Barcelona, España. El parte médico dice que la cantante lírica falleció producto de complicaciones en la vesícula biliar. Su interpretación del tema “Barcelona” junto al también desaparecido cantante de Queen, Freddy Mercury, en el marco de los Juegos Olímpicos de 1992, es uno de los momentos más recordados de su carrera.
Teodoro Petkoff. 31 de octubre
El político, editor de periódico y ex guerrillero murió a los 86 años de edad. Después de abandonar las armas y separarse del Partido Comunista de Venezuela fundó el Movimiento al socialismo (MAS), tolda que también dejaría luego que esta ofreciera su apoyo a Hugo Chávez en las elecciones presidenciales de 1998. Fue diputado del Congreso de la República y ministro de planificación durante la segunda presidencia de Rafael Caldera. También fue director del extinto vespertino El Mundo y fundador del diario Tal Cual. En 2015 fue galardonado con el premio Ortega y Gasset.
Stan Lee. 12 de noviembre
El escritor y editor de comics era una de las personas más influyentes en el mundo de la cultura popular. Su nombre era Stanley Martin Lieber y era hijo de inmigrantes judíos. Fue el creador junto a los dibujantes Steve Ditko y Jack Kirby del universo Marvel, una industria que hoy en día genera miles de millones de dólares. Responsable de personajes como Spiderman, Hulk, Los 4 Fantásticos, Iron Man, Thor, Daredevil, Doctor Strange y los X-Men es famoso por sus cameos o apariciones en películas de la franquicia.
Lucho Gatica. 13 de noviembre
El bolerista chileno falleció a los 90 años en México. Es intérprete de éxitos como “Contigo en la distancia”. “Tu me acostumbraste” y “No me platiques”. Venezuela fue uno de los primeros países que visitó cuando obtuvo fama internacional en 1953.
Fernando del Paso. 14 de noviembre
El escritor mexicano, ganador del premio Miguel de Cervantes, murió a los 83 años. Entre sus obras destacan: José Trigo (1966), Palinuro de México (1977) y Noticias del Imperio (1987). Además de escribir, era dibujante, pintor y diplomático.
Stephen Hillenburg. 26 de noviembre
El creador del popular personaje de dibujos animados “Bob Esponja” falleció a los 57 años luego de batallar por un año contra una esclerosis lateral amiotrófica, una enfermedad degenerativa que no tiene cura.
Bernardo Bertolucci. 26 de noviembre
El cineasta italiano falleció a los 77 años en Roma, como consecuencia de un cáncer de pulmón. Causó polémica con su erótico filme “El último tango en París” con Marlon Brando en 1972 y ganó el Oscar a Mejor Director por “El último emperador” en 1987.
George Bush padre. 30 de noviembre
El ex presidente de los Estados Unidos murió a los 94 años. Fue el mandatario número 41 de la nación norteamericana entre 1989 y 1993 y es padre de George W. Bush, quien también ocupó la Casa Blanca. Bush padre estuvo al frente de la poderosa nación durante la Guerra del Golfo. Fue el último presidente veterano de la Segunda Guerra Mundial.
José Castillo. 7 de diciembre
El pelotero de los Cardenales de Lara falleció en un accidente de tránsito cuando viajaba de Caracas a Barquisimeto en compañía de sus colegas Luis Valbuena y Carlos Rivero. La camioneta donde se trasladaban se volcó luego que el chofer intentara evadir una piedra que colocaron asaltantes en la carretera entre Yaracuy y Barquisimeto. Castillo, de 37 años, jugó en grandes ligas con Piratas de Pitttsburgh, Gigantes de San Francisco y Astros de Houston. En Venezuela vistió todos los uniforme de la Lvbp salvo el de los Navegantes del Magallanes y Aguilas del Zulia. También militó en el beisbol mexicano y el japonés.
Luis Valbuena. 7 de diciembre
El pelotero de los Cardenales de Lara iba en el mismo carro que Castillo, ambos viajaban en el puesto trasero y salieron expedidos con el impacto. Valbuena de 33 años tenía contrato hasta 2019 con los Angelinos de Los Angeles y Anaheim. Había militado con los Astros de Houston, Cachorros de Chicago, Indios de Cleveland y Marineros de Seattle en las grandes ligas.
Héctor Soucy. 8 de diciembre
El chef, ingeniero, presentador de TV, empresario, actor y fundador de la Academia Venezolana de la Gastronomía falleció en Madrid. Condujo durante 15 años, el programa “Así cocina Soucy”, en el que invitaba a celebridades para preparar platillos. El venezolano trabajo en la película “La Conquista del planeta de los simios” en 1972
Juan Ernesto “Pepeto” López. 10 de diciembre
El comediante falleció a los 83 años de edad en Caracas. Fue miembro fundador de la Radio Rochela y llegó a tener su propio show en Radio Caracas Televisión. Junto a “Cayito” Aponte, Irma Palmieri, Nelly Pujols, Kiko Mendive, Martha Piñango, Marta Olivo y César “Bólido” Granados formó parte de una generación dorada en la televisión venezolana. Tuvo personajes entrañables como “Papupapa”, “Genovevo”, “Felix Gonzalito” y más recientemente “El Doble”. Su imitación del ex presidente venezolano Rafael Caldera fue una de las más aplaudidas por el público venezolano.
Chiquetete. 16 de diciembre
El cantante español murió a los 70 años, víctima de una complicación coronaria. Su nombre era Antonio Cortés y entre sus éxitos están “Esa cobardía”, “Ser amante” y “Tu y yo”. Era primo de la también cantante, Isabel Pantoja
Penny Marshall. 17 de diciembre
La actriz y directora de películas como “Despertares” con Robert De Niro y Robin Williams, murió a la edad de 75 años debido a complicaciones con la diabetes. En 1988 con “Quisiera ser grande”, protagonizada por Tom Hanks, se convirtió en la primera mujer que recauda 100 millones de dólares con un largometraje. Penny era hermana del también director Garry Marshall (Mujer Bonita).
Esta “revolución” fue una ilusión construida sobre mentiras atractivas: somos un país riquísimo con las mayores reservas mundiales de petróleo, y los millones de venezolanos empobrecidos saldrán de la cárcel de su indigencia si aclaman al mesías distribuidor de esa fabulosa riqueza y castigador con su brazo militar de los ladrones que los despojaron de su herencia minera. Para pasar de la pobreza a la riqueza no hace falta cambiar, ni aumentar la productividad, sino extender la mano para recibir. Esta promesa llevó al ciego seguimiento ilusionado y al consiguiente inevitable fracaso. Promesa que llegó a los bolsillos, con los precios petroleros multiplicados por 10. Nada de ahorrar en fondos de inversión, ni de sembrar para producir futuras cosechas, ni mejorar la educación y el mantenimiento. Basta repartir, improvisando el corrupto programa de “Bolívar 2000”, decenas de misiones y corruptos negocios multimillonarios en dólares. Tenemos dólares ilimitados y haremos de la importación el negocio más lucrativo, dejando la producción nacional en quiebra. Para eso daremos a los amigos y socios millones de dólares a 10 bolívares de los que ellos destinarán una parte a importar y venderán la otra mitad a más de 100.000 bs/$; no hay negocio en el mundo que se le iguale. Así convirtieron a Venezuela en el mayor monumento mundial de lo que no se debe hacer.
Los países caen en locuras porque hay propensión heredada a escuchar lo que se quiere oír. En la mal llamada “cuarta república” está la madre de la quinta: el cuento de país petrolero riquísimo con renta inagotable. Creencia que estaba ya en millones de venezolanos pobres y ricos. La gente baila la música que le gusta.
En esta hora venezolana de catástrofe nacional y miseria y con la industria petrolera hundida, la sorprendente “inteligencia militar” inventa de nuevo la genialidad de que somos el país más rico porque ahora, además del petróleo infinito, tenemos 111.843 kilómetros cuadrados (mayor que media docena de países europeos juntos) de “arco minero” con fabulosas reservas de oro, coltan, esmeraldas… Vienen con el cuento de que ya vienen los compradores de mineral a enriquecernos y esta vez todo irá bien, pues lo garantiza una reducida casta militar que, de espaldas a su juramento patrio, se enriquecerá para bien de todos.
Pero no toda Venezuela es ciega y encandilada. Entre estos sobresale José Antonio Abreu que en los días de Semana Santa se nos fue calladamente, luego de unos años de silencio. Genio de talla mundial a quien su fe cristiana vivida y su estudio le llevaron a descubrir que la riqueza y valía están dentro de uno. Excepcional estudiante y profesor de primera en su Universidad Católica, discípulo y amigo de los jesuitas Vélaz, guía espiritual, y Pernaut, inspirador económico. La genialidad de Abreu no estuvo en su talento musical, sino en su método para estimular el talento de millones de niños y jóvenes venezolanos, sacar su riqueza interior y ponerla a valer de la mano de la música, construyendo un sistema. Rompiendo prejuicios (la música clásica no es para la salsa caribeña, sino para alemanes, centroeuropeos, salones palaciegos y minorías selectas). Llevó a desarrollar políticas públicas con presupuestos nacionales que desarrollen en todos los rincones miles de “taladros” para extraer el talento a través de la música. Que los jóvenes se sorprendan y disfruten al descubrir el tesoro que pueden sacar de sí mismos, que descubran su dignidad y el secreto de pasar de indigente a talentoso productor.
En el año 2004, la UCAB le otorgó el Doctorado Honoris Causa en Educación, a su destacadísimo egresado economista J.A. Abreu. En ese momento resaltamos su condición de Maestro educador, guía para una política de Estado (no de partido, como lo han querido hacer, apropiándose de quien trabajó para todos) para enseñar a cualquier joven a descubrir la alegría de su talento puesto al servicio de la totalidad. En el acto del doctorado como Rector de la UCAB decíamos: “Un maestro, un educador, necesita algunas cualidades que resaltan de manera excepcional en Abreu. Quiero mencionar solo tres:
Una inquebrantable fe en la dignidad y en el talento humano, oculto y latente en los jóvenes y en los niños. Si nadie cree en ellos, jamás se desarrollarán esos talentos. Al maestro Abreu, su fe cristiana le lleva a una fe en la vocación y potencialidades ilimitadas de cada persona y a brindarle oportunidades para que las descubra y desarrolle. Justamente una de las causas del empobrecimiento de Venezuela, y de muchos males que de ahí se derivan, es que se ha puesto más confianza en el dólar adicional por barril de petróleo que en el talento oculto de millones de jóvenes y niños, hoy carentes de verdaderas oportunidades.
La segunda gran virtud y secreto del éxito es su tenacidad, capaz de vencer todos los obstáculos. Solo así es posible mostrar una obra tan amplia y exitosa, en terrenos que no estaban previamente abonados.
La tercera cualidad que quisiéramos tomar de Abreu es su vocación de formador de formadores. Él es un inspirador que multiplica discípulos, porque sabe que a todos nos viene bien el don curativo de su movimiento musical y tiene el arte de contagiar su entusiasmo.
Fe en el talento humano de jóvenes y niños con frecuencia carentes de recursos y en ambientes hostiles para la elevación humana; tenacidad y formación de formadores: son tres cualidades que la Universidad quisiera recalcar e imitar de este inspirador que arrastra y multiplica discípulos.
No hay buen maestro sin buenos discípulos. Hoy tenemos con nosotros a Abreu y a muchos de sus colaboradores a quienes extendemos nuestra cordial felicitación.»
Catorce años después es aún más clamorosa la enseñanza imperecedera del Maestro Abreu.
Se nos fue el Maestro. Se nos fue sólo físicamente. Su legado vivirá por siempre entre nosotros y tocará generaciones futuras aquí y en todo el mundo. La influencia de un buen maestro -dijo Derek Bok, quien fue presidente de Harvard- dura por toda la eternidad. Por eso les escribo, para expresarles mi tristeza, devoción y admiración por la partida de alguien a quien quise, respeté y admiré tanto, a alguien que me privilegió con su amistad. No tengo que explicárselos, porque sé que ustedes piensan de igual manera. Ahora tienen que seguir transmitiendo lo que aprendieron de ese genio que los guio, que los enseñó, que los iluminó.
Quisiera que El Sistema continuara siendo lo que el Maestro concibió y consolidó. Estoy convencida de que es la obra de mayor envergadura, la verdadera revolución en la historia de Venezuela y en muchos lugares del mundo donde se ha implantado. Está en manos suyas que siga siendo lo que ha sido hasta ahora: el remedio contra la mediocridad, ese cáncer que se ha expandido por toda nuestra patria. Y ésa es una enorme responsabilidad y un gigantesco reto, más en la situación por la que pasa Venezuela hoy. Ustedes que estuvieron cerca de él tienen el testigo en sus manos. Conocen la prédica del Maestro. Sus métodos y metas. Su orden impecable, sus niveles de exigencia, su perfección. No pueden bajar ni un milímetro esos estándares. Se lo deben al Maestro, se lo deben a ustedes mismos, se lo deben al país.
Cuando José Antonio Abreu fundó El Sistema, Venezuela era el país con la mayor clase media de América Latina. La idea era que mediante la inclusión a través de la música, esa clase media creciera y se fortaleciera. Desgraciadamente todo cambió para mal. Todo menos El Sistema, que continuó su vertiginoso ascenso a cumbres nunca vividas en nuestro país. El círculo virtuoso de valores se extendía hacia toda la familia de sus integrantes. No podemos permitir que la marginalidad gane esa batalla. Es una lucha titánica, pero se puede, con todas las herramientas que el Maestro Abreu les legó.
El día que murió el Maestro Abreu mi amiga Sofía Herzberg me envió una historia bellísima que quiero compartir con ustedes. Tal vez la conozcan, pero en estos momentos vale la pena recordarla:
“En ciertos lugares del mundo, existen playas que después de que baja la marea, quedan cubiertas por millones de estrellitas de mar, totalmente indefensas, ya que todavía no han desarrollado su caparazón. Su delicada piel no soporta el calor del sol y terminan muriendo.
Un día, en la playa, un niño se agachaba a cada momento, recogía las frágiles estrellitas y una a una las arrojaba de nuevo al mar.
Una persona “normal” hubiera pensado que hacía algo que no tenía sentido, porque debe haber millones de estrellitas de mar sobre la playa y nunca se podrían devolver todas. Además, esto mismo sucede probablemente en cientos de playas a lo largo de la costa. Alguien se lo comentó.
Pero el niño sonrió, se inclinó, tomó una estrellita de mar y mientras la lanzaba de vuelta al mar, dijo:
– Para ésta sí tuvo sentido … para ésta y ésta también.
Otras personas que estaban observando y escuchando lo que sucedía, tomaron la misma actitud. En un momento eran cientos. Se podía escuchar desde lejos un coro que decía: «Y para ésta… y ésta…»
Ahora les toca a ustedes recoger las estrellas. Uno de los primeros artículos que yo escribí fue sobre la obra de José Antonio Abreu. Y desde entonces he escrito mucho sobre él, sobre ustedes, sobre las orquestas y los coros. Creo firmemente que ése es el camino. Por favor, ayuden al país a transitarlo.
Miles de personas se dieron cita en el Centro Nacional de Acción Social por la Música, sede del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, donde fueron velados los restos del maestro José Antonio Abreu, quien murió el sábado a los 78 años de edad.
A las 10:00 am ingresaron los restos mortales del maestro. Fue ubicado en el centro del escenario de la Sala Simón Bolívar rodeado por dos coronas enviadas por el Despacho de la Presidencia y por Nicolás Maduro y Cilia Flores.
Sus hermanas, en primera fila, recibieron las condolencias por parte de los dolientes. Por la sala pasaron políticos, embajadores, amigos y distintas personalidades del mundo musical venezolano.
Una orquesta conformada por músicos de las diversas orquestas que conforman la gran obra del maestro Abreu interpretó el Segundo Movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven, y “Lacrimosa”, del Réquiem de Mozart, dirigidas por David Uzcátegui y Gregory Carreño, respectivamente. María Guinand, directora de la Schola Cantorum estuvo al frente del coro.
Monseñor Aldo Giordano, nuncio apostólico de Venezuela, ofició una misa. Afuera quedaron cientos de personas que quisieron darle el último adiós al maestro, cuyo cuerpo partio a su última morada en el Cementerio del Este en horas de la tarde.
Gustavo Dudamel, director de orquestas venezolano, publicó este domingo una carta al maestro José Antonio Abreu, fundador de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y del Sistema Nacional de Orquestas, quien falleció este sábado a los 78 años de edad.
«José Antonio Abreu fue para mí una inspiración, un artista, un amigo, un padre, un maestro. Me regaló los arcanos de la música con la misma vehemencia con que me enseñó que el derecho a la belleza es inalienable; me aproximó a los clásicos universales con la misma pasión con que me acercó a mis raíces. Lo que soy se lo debo a su generosidad, a su humanidad y a su visión. Siento un inmenso privilegio que me haya tocado compartir la vida al lado de alguien de su dimensión», escribió Dudamel.
Dudamel indicó que la muerte del maestro Abreu significó una pérdida en el mundo de la música. Agregó que el maestro enseñó que el arte es un derecho universal.
«La música y el arte han perdido a una de sus más luminosas figuras. El maestro José Antonio Abreu, como nadie en nuestros tiempos, nos enseñó que el arte es un derecho universal y que la inspiración y la belleza transforman irreversiblemente el alma de un niño, convirtiéndolo en un ser humano más pleno, más sano, más completo, más feliz y, por ende, en un mejor ciudadano».
En el escrito también explicó que tiene un compromiso con quien fue su mentor para convertirse en el director de orquesta que hoy representa a Venezuela en el mundo. Resaltó que seguirá trabajando por los niños del Sistema Nacional de Orquestas.
«Mi compromiso con su legado es eterno e inquebrantable. Este es un compromiso además con los millones de jóvenes y niños en Venezuela y en el mundo que, como yo- vieron como su vida cobraba sentido en el momento mismo en que sublimemente eran tocados por la música. Mi compromiso con el Maestro Abreu y con El Sistema es un compromiso con el futuro, con esos niños que aún no han descubierto a la música y al arte. A ellos, y a los millones marcados por el legado del Maestro Abreu, les digo ahora que el viaje apenas comienza».
Agradeció a quien catalogó como inspiración, padre y amigo, por impulsarlo a lograr un crecimiento profesional en el mundo del arte y la música.
«Mi corazón está abrumado. Me viene a la cabeza un haiku de Jorge Luis Borges que corona la Academia de Santa Cecilia, en Roma: ‘Callan las cuerdas, la música sabía lo que yo siento'».
El Gobierno colombiano lamentó el fallecimiento, a los 79 años, del maestro José Antonio Abreu, creador del Sistema de Orquestas de Venezuela.
“El maestro Abreu inspiró y formó a millones de niños, niñas y jóvenes en Venezuela, Latinoamérica y el mundo. Hace 43 años comenzó a construir su sueño de formar como músicos a millones de niños y niñas en condiciones de vulnerabilidad como vehículo de desarrollo social”, resaltó el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia en un comunicado.
Para el Gobierno del presidente Juan Manuel Santos, gracias a José Antonio Abreu “se impulsó el desarrollo de orquestas sinfónicas binacionales y fronterizas entre Colombia y Venezuela”, ya que “contribuyó a fortalecer la integración latinoamericana a través de la cultural”.
Abreu, premio Príncipe de Asturias de las Artes por el reconocido programa de música Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela, es uno de los músicos más importantes de la cultura musical venezolana, reconocido por la Unesco y honrado con la Orden del Sol Naciente y el Premio de Música Polar, otorgado por la Real Academia Sueca de Música, entre otros reconocimientos.
José Antonio Abreu Anselmi, padre del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, no sólo fue reconocido por impulsar un programa cultural, social y educativo de proyección internacional sino también por ser el único funcionario público que ha ocupado cargos en todos los gobiernos venezolanos desde 1975 hasta el presente.
El músico, economista, gerente, político y docente venezolano ejerció funciones en el sector cultural desde que fundó en 1975 (durante el primer gobierno de Carlos Andrés Pérez), la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta, que tres años después pasaría a llamarse Orquesta Sinfónica de la Juventud Simón Bolívar.
A lo largo de cuatro décadas y ocho presidentes de la República, Abreu se mantuvo como director fundador de “El Sistema”. Además, entre 1988 y 1995, fue ministro de Estado para la Cultura, vicepresidente y presidente del extinto Consejo Nacional de la Cultura (Conac), entidad que precedió al actual Ministerio para la Cultura. Fue asesor de la Misión Música, anunciada por Hugo Chávez en 2007 para consolidar el mismo programa de aprendizaje musical de niños y jóvenes más necesitados. Hasta 2009, este programa había recibido un aporte de 43 millones de dólares de Pdvsa, según la web www.pdvsa.com.
Aunque Abreu fue considerado por algunos como un ícono cultural de Venezuela, el Sistema no depende presupuestariamente de las instancias del sector cultura que él mismo cimentó. Desde que fuera creado en febrero de 1979 el ente rector de esta estructura, la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv) se promovió como un proyecto social y educativo adscrito en principio al Ministerio de la Juventud (Gaceta Oficial 31.681). En 2010 pasó a la Vicepresidencia y en 2011 cambió su nombre a Fundación Musical Simón Bolívar, Fundamusical Bolívar, y se adscribe desde entonces al Ministerio de Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión.
A lo largo de 60 años, Abreu acumuló más de un centenar de distinciones nacionales e internacionales, de los cuales más de la mitad le fueron otorgadas en las últimos tres décadas. Vestido siempre de negro, se fotografió junto a presidentes, reyes y directores orquestales de renombre mundial y recibió los aplausos en los escenarios internacionales con actitud reverencial y complacida.
Entre los reconocimientos recibidos, el Embajador para la Música y la Paz de la Unesco 2001, ganó ese año el llamado nobel alternativo, el Right Livelihood Award de Estocolmo; y en 2008, el premio Príncipe de Asturias de las Artes en España. El reconocimiento más reciente fue el de la revista estadounidense Fortune, que en 2014 lo incluyó como el líder número 30 entre las 50 personas más influyentes del planeta. Recibió el honoris causa de unas 15 universidades de todo el mundo, incluyendo el de su alma mater, la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab).
Al “maestro Abreu” lo describen como un visionario al promover por más de 40 años un proyecto de educación musical que hoy día incluye más de 500 mil niños y jóvenes y ha creado unas decenas de orquestas en todo el país. Su método pedagógico, concebido como “instrumento de organización social y desarrollo humanístico”, se ha adoptado como modelo en más de 35 países.
Consolidar una estructura como la del Sistema responde a un proyecto de largo plazo, admitió el propio Abreu. Le valió su entrenamiento de dos décadas en la política y la gerencia previas a 1975, año en que fundó la orquesta matriz. El economista summa cum laude de la Ucab y Ph.D en Economía Petrolera de la Universidad de Pennsylvania, fue diputado al Congreso Nacional de 1963 a 1968, presidente de la Comisión de Economía de la Comisión de Finanzas de la Cámara de Diputados (1961-1965), director de Planificación de Cordiplan y asesor del Consejo Nacional de Economía, equivalente a un viceministerio que le permitió entrar en contacto con organismos regionales, como la Asociación Latinoamericana de Libre Comercio (Alac) y ser testigo de la creación del Pacto Andino.
Aunque se ha retratado con todos los presidentes venezolanos, desde CAP I hasta Nicolás Maduro, Abreu siempre se mantuvo al margen de los partidos políticos salvo en sus comienzos, cuando simpatizó con el movimiento del intelectual Arturo Uslar Pietri, Frente Democrático Nacional, de ideología conservadora y de derecha, con el cual el escritor se lanzó su candidatura a la Presidencia y fue derrocado por Raul Leoni (AD) en 1964.
Comienzos y despegue
Abreu proviene de una familia trujillana de inclinaciones artísticas y musicales. Sus abuelos, Duilia Garbatti y Antonio Anselmi Berti “Don Tonino”, eran oriundos de la isla de Elba, Italia. Su abuelo fundó en 1904 la primera orquesta filarmónica de Monte Carmelo, pueblo andino donde residían. De su madre Ailie Anselmi Garbatt heredó el gusto por las artes y de su padre, Melpómene Abreu Méndez, quien fue gobernador de Trujillo (1968-1969), el interés por la política.
Nació en Valera, estado Trujillo el 7 de mayo de 1939. Era el mayor de seis hermanos: Dora, Jesús, Rafael Enrique, Beatriz y Ana Cecilia. Comenzó a estudiar música a los nueve años en Barquisimeto, estado Lara, con la pianista y profesora Doralisa de Medina. También en la capital larense estudió violín con Olaf Ilzins y formó parte de la Orquesta Filarmónica de Lara.
En 1957, a los 18 años de edad, se mudó a Caracas, donde continuó sus estudios en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, también conocida como la escuela de Santa Capilla. Allí se convirtió en discípulo de importantes músicos de la Venezuela de finales de los 50 como Vicente Emilio Sojo (composición), Moisés Moleiro (piano) y Evencio Castellanos (órgano y clavecín). En 1964 obtuvo los títulos de Profesor Ejecutante y Maestro Compositor. Luego, cursó Dirección de Orquesta de la mano de Gonzalo Castellanos Yumar y fue conductor invitado así como solista de órgano de orquestas de entonces, en especial de la Orquesta Sinfónica Venezuela.
Como tutor, dejó su impronta en el estilo de jóvenes directores Gustavo Dudamel, su pupilo más renombrado (director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar); Diego Matheuz (principal conductor del Teatro de la Fenice, Venecia); Christian Vásquez (Director de la Orquesta Sinfónica de Stavanger) y Dietrich Paredes (director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas).
En medio de la polémica
El 12 de febrero de 2011, Hugo Chávez inauguró junto a Abreu y Dudamel el Complejo de Acción Social por la Música Simón Bolívar en Caracas, sede principal del Sistema. En diversas ocasiones, el director fundador del Sistema reconoció el apoyo del gobierno bolivariano al proyecto. Incluso, la orquesta tocó en los funerales del mandatario fallecido en marzo de 2013. Pero esta relación no siempre fue fluida. En 1992, durante la intentona golpista del 4-F, el entonces ministro de Estado para la Cultura de CAP condenó la acción de los insurgentes, liderados en aquella ocasión por el teniente coronel. Estas declaraciones fueron registradas por el diario El Nacional (6-02-1992).
El músico y gerente no se libró de la polarización política que marca a Venezuela desde la llegada del chavismo al poder. En 2007, fue duramente criticado cuando la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta de Gustavo Dudamel, tocó el concierto de apertura en los primeros minutos de transmisión de Tves, canal público que suplantó a RCTV cuando el gobierno de Chávez saca del aire su señal al no ser renovada la concesión del canal.
A comienzos de enero de 2013, los medios venezolanos registraron la reunión entre Abreu, y los cantautores Miguel Bosé (España) y Juanes (Colombia), artífices del concierto “Paz y fronteras”. La intención era replicar el proyecto que ya había tenido lugar en la frontera colombo-venezolana y en Cuba. Pero inmediatamente estalló el escándalo entre las filas chavistas al rechazar a los artistas por su posición crítica en contra del gobierno bolivariano. Abreu suspendió el posible concierto declarando que “la orquesta no puede”.
Un año después, durante las protestas de febrero de 2014, también el Sistema estuvo en el centro de la polémica. La pianista venezolana Gabriela Montero dirigió una carta abierta criticando la posición de Abreu y Dudamel ante la represión del Estado contra los manifestantes y estudiantes, a propósito del concierto realizado en La Victoria por el 12 de febrero, Día de la Juventud, bajo la dirección de Christian Vásquez, transmitido en cadena nacional. El documento tuvo repercusión en las redes sociales. De inmediato, funcionarios como la ministra de Comunicación e Información, Delcy Rodríguez, salieron al paso a las “salvajes ofensas” vía Twitter, defendiendo la labor de los músicos.
En julio de 2014, Abreu vuelve a ser noticia pero ya no por el lado de la música, sino por el nombramiento de su hermano Jesús “Chucho” Abreu Anselmi como presidente-editor del diario El Universal, uno de los medios más antiguos del país, vendido a grupo español Epalisticia cuya identidad de los propietarios se desconoce.
En los medios privados así como los del sistema nacional de medios públicos (Sibci) prácticamente no se registran críticas contra el Sistema ni Abreu. Sólo en medios alternativos como Aporrea.org, blogs como La otra cara del Sistema (laotracaradelsistema.blogspot.com) y Literanova.net, autores cuestionan: su repertorio eurocentrista en detrimento del nacional/latinoamericano; fascinación de los políticos que lo ven como efectiva forma de propaganda a favor de sus gestiones culturales; presupuestos abultados para costear lujosos viajes al exterior durante las giras de la orquesta, financiamiento de una burocracia y periodistas y grandes figuras de la música para que alaben el Sistema. Sin embargo, no presentan pruebas ni montos.
Según el académico del departamento de música de la Royal Holloway de la Universidad de Londres, Geoff Baker, el Sistema Nacional de Orquestas es “muy diferente” a lo que se muestra en el exterior. Así lo presentó Baker en su libro “El Sistema: Orchestraing Venezuela’s Youth” (El Sistema: orquestando a la juventud venezolana), texto en el que describió que el fundador del sistema, José Antonio Abreu, no solo era considerado un hombre como Gandhi o Nelson Mandela, también se le conocía como “El ogro filantrópico” y hasta “El director autocrático”.
Baker señaló que existen diversas denuncias de irregularidades financieras de Abreu, y que también se alegaron casos de abuso sexual entre estudiantes y profesores. Argumentó que El Sistema carecía de escrutinio en diversos niveles: “Contrario a lo que se cree popularmente, El Sistema no comenzó como un programa social, ni con los beneficios atribuidos subsecuentemente, como la inclusión y el trabajo en equipo (…) De hecho, aun no se han verificado las demandas de la milagrosa transformación social por ninguna evaluación rigurosa, a pesar de los 40 años de fundada y más de 500 millones de dólares en préstamos de bancos de desarrollo”.
Abreu nunca se casó ni tuvo hijos. Católico practicante, se consideraba mensajero de la doctrina de Cristo y asumió su vida como un sacerdocio a favor de la educación de la música. Murió la tarde del sábado, 24 de marzo de 2018.
