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José Antonio Abreu

VIDEO | El día que José Antonio Abreu ofreció una TED Conference

En febrero de 2009, tras haber recibido el premio TED, el maestro José Antonio Abreu ofreció una conferencia dentro de mundialmente famoso programa de charlas inspiradoras.

Pero Abreu, que murió este sábado 24 de marzo de 2018, no se movilizó hasta un auditorio, no caminó a lo largo de un escenario, ni tampoco tuvo una gran pantalla tras sí al momento de compartir su experiencia. La intervención que el maestro que fundó el Sistema de Orquestas Juveniles e infantiles de Venezuela hizo en los TED Talks fue, en realidad, la retransmisión de una conversación grabada en Caracas en la que contó su historia, su visión y la idea que marcó su vida: la de “convertir a la música en un realidad profunda y global” de su país.

Este es el video de esa conferencia:

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Lorena Meléndez Mar 24, 2018 | Actualizado hace 2 años
Murió el maestro José Antonio Abreu

El fundador del Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, José Antonio Abreu, falleció la tarde de este sábado, 24 de marzo, en Caracas, a los 79 años de edad.

Nacido en Valera, estado Trujillo, el 7 de mayo de 1939, Abreu – quien fue diputado, ministro, profesor universitario y gerente cultural – dedicó su vida al proyecto social que forjó su reputación, que lo hizo conocido en todo el mundo y que se ha replicado en más de 35 países: el de llenar el territorio venezolano de agrupaciones que tomaran a la música como bandera e instrumento de cambio.

El Sistema justamente nace para llevar a cada rincón del país y a todos los niños venezolanos, sin distingo de ningún tipo, el mensaje y la vivencia de que la música permite vivir la belleza del ser en todas sus dimensiones, y convertir la experiencia colectiva en la sublime elevación espiritual del ser humano”, expresó Abreu en una entrevista a la revista Cambio 16.

Con un puñado de jóvenes, Abreu fundó el Sistema en 1975. Desde entonces, comenzó a formar a cientos de muchachos como músicos académicos y a constituir una institución que para 2015, cuando cumplió 40 años, ya había tenido a más de medio millón de alumnos en sus filas.

Fue el mismo maestro quien se encargó de ser el tutor de jóvenes directores venezolanos como Gustavo Dudamel (director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y de la Sinfónica de Los Ángeles), Diego Matheuz, Christian Vásquez, Dietrich Paredes y Ron Davis Álvarez.

El Sistema de Abreu se erigió como modelo para distintas naciones de América y Europa y se hizo merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008.

El maestro recibió numerosos galardones a lo largo de su trayectoria. En 1993, la Unesco lo nombró como Embajador en la Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles. En 2001, le concedieron el Right Livelihood Award, y fue reconocido con el World Culture Open Creative Arts Award en 2004. El Gran Cordón de Japón (2007), el Glenn Gould de Canadá (2008), el Premio Internacional Puccini de Italia (2008) y el Premio Cristal del Foro Económico Mundial están entre sus extensa lista de logros.

Un tercio de los músicos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar se han exiliado

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La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar se está desmoronando. La situación en Venezuela ha obligado al exilio a casi 40 de sus 120 miembros: una tercera parte .Y no serán solo unos, aseguran que serán más. La crisis ha empeorado después de las protestas callejeras de este año contra el régimen de Nicolás Maduro. La decisión de la mayoría tiene que ver con la situación en todo el país. Muchos han aceptado ofertas o formaciones en el exterior o intentan abrirse un espacio en diferentes naciones. Del sistema nacional de orquestas, del que depende la Simón Bolívar, se aseguran que otros músicos ocupen desde ya esas posiciones.

De hecho, dice Esteban Araujo, uno de los creadores de sistema hace más de 40 años al lado de José Antonio Abreu, su fundador, la salida no deseada de músicos “ha resuelto, de la mano, una determinada situación de embudo”. En una organización que aloja a 900.000 estudiantes en todo el país, movimientos como esos son fáciles de reemplazar. Muchos quieren entrar en la verdadera joya del sistema y ahora han encontrado espacio.

Dentro de la organización, sin embargo, se reconoce la gravedad del problema. Algunos de los que se han ido establecen un paralelo directo con la situación que atraviesa el país. La escasez es una. Los salarios actuales de los músicos, al cambio libre, no alcanzan los 10 dólares. Eso los obliga a buscar salidas. El prestigio de la orquesta y de los músicos en el sistema mundial lo hacen más simple. Hoy es común encontrar en muchas formaciones internacionales destacadas varios músicos venezolanos.

La economía y el sustento son razones de peso. El hecho de que la figura central junto con Abreu,  no pueda regresar al país da una pista. Gustavo Dudamel no ha pisado a Venezuela desde las protestas y enfoca su vida y trabajo en Los Ángeles, donde dirige la Filarmónica de la Ciudad.

El músico actuó en enero en España con la Filarmónica de Viena y no quiso ofrecer declaraciones en esa ocasión. Pero dejó que su voz se sintiera cuando la situación se volvió muy crítica en las calles. El pasado abril, días después de que Armando Cañizales, un violinista del Sistema, fuera asesinado a tiros con solo 18 años, el director rompió su silencio y escribió un artículo publicado en El País y el New York Times. Dudamel fue directo: atacó la represión de Maduro al tiempo que pedía el diálogo.

Más información en La Patilla.

Dudamel: Es momento de escuchar a la gente, ya basta

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El director de orquesta, Gustavo Dudamel, se pronunció por segunda vez sobre la situación de conflictividad por la que atraviesa Venezuela, en esta ocasión con mucha más intensidad contra la represión desatada por el gobierno de Nicolás Maduro.

“Levanto mi voz en contra de la violencia y la represión. Nada puede justificar el derramamiento de sangre”, escribió el músico, que actualmente vive en Los Ángeles.

“Hago un llamado urgente al Presidente de la República y al gobierno nacional a que se rectifique y escuche la voz del pueblo venezolano”, prosiguió el director de la orquesta sinfónica Simón Bolívar, tras el asesinato de Armando Cañizalez, músico asesinado en las protestas de este miércoles en Caracas.

Dudamel ya había grabado un vídeo previamente donde solicitaba a gobierno y oposición ponerse de acuerdo y dejar las diferencias al lado en pro del bienestar del venezolano.

El maestro ha tenido una relación cercana con la administración chavista y ha sido presentado como uno de los principales baluartes del Sistema Nacional de Orquestas, promovido por José Antonio Abreu.

Asimismo el maestro Christian Vásquez, quien la noche del 12 de febrero de 2014 dirigió una orquesta en un acto que hizo Maduro en Aragua, mientras en Caracas más temprano habían asesinado a Bassil Da Costa y Robert Redman, dio a conocer su tristeza por la situación venezolana.

 

Dignos y libres, por Carolina Jaimes Branger

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Pasé la semana pasada yendo a los conciertos en el Centro de Acción Social por la Música. La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta de Gustavo Dudamel interpretó las nueve sinfonías de Beethoven. Cualquier adjetivo que use se quedará corto ante lo que fue aquello. Entrar a la soberbia Sala Simón Bolívar es entrar al primer mundo. Yo, que soy un ratón de conciertos, he visto a esos muchachos crecer en años, pero sobre todo crecer en excelencia, dedicación, compañerismo, trabajo, orden, disciplina, rigor, estructura, método… Por eso El Sistema se llama El Sistema: porque es un sistema de valores que se inculcan a través de la música. Frank Di Polo comentó que este año llegarán a la impresionante cifra de 800.000 niños y jóvenes inscritos. Niños y jóvenes a quienes la vida les cambiará para bien. Niños y jóvenes cuyas familias también se verán envueltas en ese círculo virtuoso. La otra cara de la moneda de la Venezuela que vivimos hoy. La excelsitud frente a la mediocridad.

La ejecución de los conciertos fue de una perfección que dejó al público deslumbrado, conciertos que repetirán en la gira que darán por Barcelona, Viena y Hamburgo, estoy segura de que con los mismos resultados. La ovación se extendió durante minutos. Y es que nuestros músicos han sido enseñados en que si no tocan perfecto, no vale la pena tocar. ¿Nunca han pensado que si en Venezuela al menos un décimo de las instituciones funcionaran como El Sistema seríamos un país desarrollado?…

Mis queridos muchachos ¡qué orgullo tengo cada vez que los veo! ¡Qué feliz me siento cuando sé que se van de gira, porque sé que es una Venezuela distinta a la de las noticias la que se presenta ante el mundo! ¡Qué maravilla que nos conozcan por ustedes y no por lo que pasa fuera de los núcleos de las orquestas en todo el país! ¡Qué alivio que el nombre de Venezuela, gracias a ustedes, deja de ser sinónimo de mediocres, ladrones, dictadores, narcotraficantes y otras alimañas! Ustedes son lo mejor del país y esa calidad de personas y de ejecuciones es lo que transmiten al mundo. Ver a Gustavo Dudamel dirigiendo la Filarmónica de Viena el día de Año Nuevo, el director más joven jamás invitado por los propios músicos, es algo que tiene que llenarnos de satisfacción y de deseos genuinos de que El Sistema crezca, se fortalezca y se perpetúe.

Ese visionario llamado José Antonio Abreu en su genialidad intuyó que sería así. Desde aquel primer ensayo hace cuarenta y dos años cuando en un garaje había más atriles que músicos, el Maestro Abreu sabía la trascendencia de su proyecto. Tal vez era el único en saberlo. Quienes lo siguieron, lo hicieron inspirados por su pasión, por su vehemencia y por su convencimiento de que estaban comenzando una obra trascendental. No es casualidad que nuestros excelsos directores y músicos estén siendo requeridos en las mejores salas de conciertos del mundo. Y eso seguirá en ascenso.

Tocar y luchar. El lema ha logrado inspirar a cientos de miles de intérpretes que saben que sus instrumentos musicales son los instrumentos para salir de la marginalidad, tanto física como mental. Desde los núcleos más remotos, hasta las instalaciones más completas, El Sistema se dedica a formar a nuestros niños y jóvenes para ser buenos en todo lo que emprendan y no necesariamente en el campo de la música. Esos niños, de adultos, se destacarán en todo lo que hagan porque para eso fueron educados. Es el mejor regalo de amor y de vida: hacerlos dignos y libres.

 

@cjaimesb

Un violinista venezolano nominado entre los 50 mejores profesores del mundo

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Ron Álvarez es el nombre del único venezolano que figura en la lista de 50 preseleccionados de todo el mundo en la carrera por el premio de la Fundación Varkey Profesor Global 2017, que otorga Global Teacher Prize. Álvarez es un caraqueño que a los 10 años de edad ingresó al Sistema Nacional de Orquestas y Coros de Niños y Jóvenes, allí ascendió hasta llegar a ser formador de profesores en Venezuela, y luego se convirtió en maestro internacional de El Sistema para muchos países alrededor del globo.

Los 50 primeros nominados fueron preseleccionados desde más de 20 mil candidaturas y solicitudes de 179 delegaciones. La lista de los 50 profesores más importantes tiene representantes de 37 países.

Este violinista es uno de los discípulos del trabajo de rescate social, musical y pedagógico creado por el maestro José Antonio Abreu. Álvarez imparte sus conocimientos del violín a jóvenes de cualquier parte del planeta, los traductores digitales le sirven de utilidad en estos casos para comunicarse con sus alumnos, del resto, la música los une en un mismo lenguaje.

Álvarez se formó en los núcleos de El Sistema de Guarenas y Guatire, y durante el año 2011 trabajó musicalmente con los niños de un refugio en el estado Miranda. Hasta diciembre del año 2008 fue coordinador de relaciones internacionales de El Sistema y desde entonces ha viajado por varios países enseñando música.

En caso de que Ron ganase el premio, recibiría un millón de dólares. El violinista dijo a la web de Global Teacher Prize, que le gustaría usar ese dinero para crear una fundación que contribuyera con proyectos inspirados en El Sistema, el cual opera actualmente en más de 65 países.

Maestro José Antonio Abreu cumple 77 años

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Hoy está de cumpleaños el maestro José Antonio Abreu, creador y precursor de el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles. Abreu nació el 7 de mayo de 1939 en la ciudad de Valera, estado Trujillo.

A través de twitter algunas personalidades y usuarios han felicitado al maestro, quien durante este sábado ha sido tendencia en la red social.

Los pioneros por Carolina Jaimes Branger

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“Soggetto Cavato” significa “sujeto tallado”. Un término que expresaba la melodía de un nombre en la música polifónica italiana de los siglos XV, XVI y XVII. “Soggeto Cavato” es también el título del maravilloso libro del Maestro Jesús (Chúo) Alfonzo sobre los primeros cinco años de El Sistema.

Literalmente, me lo devoré. Es un libro que deberían leer todos los venezolanos para recuperar la fe en el país y su gente. Desde el maravilloso prólogo de Isabel Palacios, donde cada palabra es una joya en sí misma, hasta el epílogo, las páginas están llenas de anécdotas que dan cuenta de la epopeya que ha sido la creación de nuestro Sistema de Orquestas.

Toda gran obra empieza con una gran idea y necesita de alguien que crea fervientemente en esa idea y la impulse. Por eso, el nombre de José Antonio Abreu aparece en todos los capítulos. “Atril por atril”… “otra vez”… “otra vez”… los músicos todavía ensayan “a la manera” del Maestro Abreu, lo que significa que hasta que no esté perfecto, no terminan de ensayar. “Muchas veces empezábamos el ensayo a las seis o siete de la noche y no sabíamos a qué hora terminaríamos”… Cuando ensayaban con Abreu, no había intermedio.

Entrañables los recuerdos, las fotos, muchas de ellas inéditas, que retratan a aquellos pioneros que no imaginaban el tamaño de la obra que estaban ayudando a construir. En palabras de Isabel Palacios: “Ser pionero no te deja ver el camino que estás construyendo, simplemente avanzas, abres brechas, sueñas y también crees ciegamente en quien te guía y te dice que el asunto es por allá, aquella persona que te habla de un futuro que eres incapaz de vislumbrar”. José Antonio Abreu, visionario y creador. Maestro e inspirador. Sólo él era capaz de ver más allá de lo que veían aquellos jóvenes que había congregado para formar la obra más trascendente que ha conocido nuestro país. Ellos tuvieron la intuición y la esperanza de que “aquéllo” era distinto. Vuelvo a citar a Isabel Palacios:

“Entonces recordé un trozo del Principito de Saint-Exupéry:

Cuando a los adultos se les habla de un nuevo amigo, jamás preguntan sobre lo esencial del mismo. Nunca se les ocurre preguntar: “¿Qué tono tiene su voz? ¿Qué juegos prefiere? ¿Le gusta coleccionar mariposas?”

Pero en cambio preguntan: “¿Qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos? ¿Cuánto pesa? ¿Cuánto gana su padre?” Solamente con estos detalles creen conocerle”

Aquellos pioneros “siguen preguntándose por el tono de su voz, por los juegos que prefiere y sin duda, si le gusta coleccionar mariposas”. Ahí está el secreto.

En el libro, Chúo Alfonzo se pasea por las experiencias buenas, por los fracasos, por los éxitos y las decepciones. Toda gran obra pasa por todas estas etapas, sobre todo en su periodo de consolidación. Una anécdota del Maestro Carlos Chávez, quien había venido a dirigirlos en la gira a Aberdeen, lo relata: el Maestro paró uno de los ensayos y le dijo a Frank Di Polo en perfecto español: “Así yo no puedo Frrrank. Yo no voy a viajar con la orquesta sonando así… Yo mejor me voy…”. Los jóvenes músicos se quedaron como en un velorio, hasta que el Maestro Chávez regresó y días después los dirigió en el clamoroso concierto –el evento más importante de los primeros años de historia de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela “Juan José Landaeta”- que inauguró el Festival Internacional de Orquestas Juveniles.

El primer concierto, el 30 de abril de 1975, del que ahora celebramos 40 años, los ensayos en Parque Central, el “tocar y luchar” como lema, el entusiasmo, el optimismo y la fe de muchos en la iniciativa del Maestro Abreu, la reticencia, la negatividad y las burlas al proyecto de otros tantos. No fue fácil. Un profesor de la Lamas, dijo en más de una ocasión: “Abreu siempre empieza las cosas pero nunca las termina”.

El epílogo lo resume todo: “esta revolución musical, social y verdadera nunca podrá terminar porque en cada hora del día se hace simplemente más grande, trascendente e infinita”.

No dejen de leer el libro para sentirse orgullosos de esta obra hecha en Venezuela por venezolanos.

@cjaimesb