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Redes Ayuda y Provea lanzan segundo volumen de disco “Rock contra la dictadura”

 

Como parte del proyecto “Música por Medicinas” las organizaciones de derechos humanos Redes Ayuda y Provea lanzan el segundo volumen del disco “Rock contra la dictadura”, con la participación de 16 agrupaciones musicales venezolanas que sonorizan el descontento actual frente a la gestión de gobierno.

En abril de 2018 Provea y Redes Ayuda lanzaron el disco “Rock contra la dictadura” en la Cumbre de las Américas realizada en Lima, para continuar denunciando internacionalmente la situación del país y ayudar difundir entre la población peruana las razones de la migración venezolana. Debido al éxito del disco, se realizó una segunda edición que fue parte de la oferta del proyecto “Música por medicinas”, para las personas que donaran medicamentos vigentes.

La gran cantidad de bandas musicales venezolanas que cantan canciones de protesta motivó a las dos ONG a lanzar una convocatoria para seleccionar los artistas a incluir en un segundo volumen. La respuesta fue inusitada, pues en apenas cinco días se recibieron 40 postulaciones. La selección final escogió a 16 iniciativas musicales, de géneros diversos como el pop, latino, hardcore y metal.

Los artistas presentes en “Rock contra la dictadura, volumen 2” son: Jesús Gil, #YEI, Souvenirs, Compay Son, Camus, 990, Mirage, Retrovyzor, Atahualpa Ovalles, Obliqua, Raster, Sistema Diez, Nada, Mashkera, Tinieblas y The Venezuelan Jesus.

Para Melanio Escobar, director de Redes Ayuda, “transmitir contenido en derechos humanos a través de la música ayuda a llegar a muchas audiencias. El rock siempre ha sido rebelde, y ahora hay mucho contra que cantar”. Por su parte Rafael Uzcátegui, Coordinador General de Provea, expresó: “Que los rockeros venezolanos canten sobre lo que está pasando está ayudando a nivel internacional que el descontento contra el gobierno proviene de toda la sociedad, incluyendo a los músicos”. El disco ha sido editado bajo el sello “Humano Derecho Records”, cuyo objetivo es promover el talento nacional en los actuales momentos de crisis generalizada, que incluye la difusión independiente de la cultura, a través del portal www.humanoderecho.com

La edición digital del disco puede descargarse de https://humanoderechorecords.bandcamp.com. La edición física puede obtenerse en los eventos “Música por medicinas”, realizados por Provea y Redes Ayuda, a cambio de un medicamento vigente, los cuales son anunciados por las redes sociales de estas ONG.  La masterización la realizó Héctor Meneses, mientras que las ilustraciones Marcos Ramos Celis.

Cómo callar al vecino de la música dura, por Reuben Morales

 

Primero es preciso identificar al espécimen en cuestión. El vecino de la música dura suele ser hombre … más específicamente soltero … más específicamente con varios meses sin sexo. Esto convierte a su equipo de sonido en su ritual de apareamiento. El aparato es como las plumas que el pavo real despliega cuando cortejar a su fémina. Por ello, este vecino busca hacerse sentir no solo por el volumen de su música, sino por la hora atravesada en que la pone (como domingo a las siete de la mañana, por ejemplo). Ojalá fuera solo la hora, pero no. También son sus gustos musicales: bachata, baladas viejas, vallenato, salsa erótica, trap o reguetón. De hecho, en un estudio publicado por la UMM (Universidad de Mí Mismo), se demostró que la relación entre el volumen alto, la soltería y el mal gusto musical son directamente proporcionales. Todo ello sería tolerable si el equipo de sonido de este individuo fuese pequeñito, ¡pero no! Su equipo de sonido siempre viene con el mismo accesorio: par de bajos sísmicos capaces de hacer temblar todos los muebles del vecindario.

En cuanto a sus características psicológicas, dicho vecino se define por ser creyente del positivismo. Con la música, busca imponer su buena vibra a la fuerza. Además la música ejerce en él un efecto como el del alcohol: a mayor volumen, más bello se siente. Sin embargo, el delirio llega a su etapa cumbre cuando el vecino entra en la fase karaoke: cantar a todo gañote. Es el preciso momento cuando al difunto Beethoven se le quita la sordera para retorcerse en su tumba. Pues si algo caracteriza a nuestro vecino es que canta peor que una señora de iglesia luego de inhalar helio.

Ahora bien, ya identificado nuestro vecino de la música dura, es necesario dar los consejos recomendados por la UMM para neutralizar a dicho espécimen. Primero, si se llega a encontrar a este vecino en las áreas comunes del edificio o urbanización, comience a hablarle SOLO moviendo los labios. ¡No emita ningún sonido! Él dirá “¿¿Quééé??”. Usted no le pare. ¡Siga moviendo los labios! En cuestión de minutos él se convencerá de haber perdido la audición.

Como segundo, organice un amigo secreto entre los vecinos con una única cláusula: el regalo final solo pueden ser los audífonos gordos y grandes de DJ que están a la moda. Esto lo dejará diplomáticamente acorralado.

Tercera estrategia: quitarle la corriente o seguirle la corriente. Como quitarle la corriente también lo perjudica a usted, entonces sígale la corriente. ¿Ha escuchado que los violadores pierden interés cuando la víctima finge estar disfrutando el forcejeo? Pues haga lo mismo. Cuando nuestro querido amigo tenga la música en todo su apogeo, reúna a varios vecinos y tóquele el timbre. Apenas abra, pónganse todos a bailar, muy animados, y pídanle entrar a la fiesta. Él se cortará por completo. Según la UMM, esta estrategia siempre arroja el mismo resultado: el vecino se verá con nuestros mismos gustos musicales. En consecuencia, los cambiará para volver a llevarnos la contraria. De ahora en adelante solo colocará cosas buenas como jazz, Adelle, Sinatra, reggae o chill out,

La cuarta y última estrategia viene solicitada, incesantemente, por el pueblo venezolano. Si usted tiene a un bulloso vecino de estos en su vecindario, mándelo a Venezuela. Nosotros ya hicimos una recolecta para alquilar un apartamento justo al lado del palacio presidencial de Miraflores. La idea es residenciar a este vecino allí y dotarlo de un gran equipo de sonido para que aflore todo su talento de DJ frustrado cuando quiera. Estamos convencidos de que en solo días, nos sorprenderá el titular “Presidente se marcha por no aguantar a vecino que pone música dura”. Si usted nos ayuda con esto, lo nombraremos héroe nacional, haremos bustos del vecino de la música dura y su hijo se ganará en una beca del 100% para estudiar la carrera que más desee, cuando desee, dentro la prestigiosa y afamada Universidad de Mí Mismo.

 

@reubenmorales

Festival Música Urbana tomará Centro Cultural Chacao en septiembre

 

Entre el 22 y 23 de septiembre se realizará la primera edición del Festival Música Urbana en los espacios del Centro Cultural Chacao, ubicado en Caracas, donde conoceremos a los talentos emergentes del hip hop, trap y reggaetón que se sumarán a la campaña de Amnistía Internacional Venezuela #BastaDeBalas.

Son 26 los artistas y agrupaciones caraqueñas que competirán con sus líricas frente a más de 500 personas y un grupo de expertos en derechos humanos, música y producción que formarán parte del jurado. La reñida selección se obtuvo después de revisar más de 150 proyectos, donde el jurado valoró la calidad musical y los mensajes de cada material postulado.

Los seleccionados participarán en un proceso de formación en derechos humanos y producción musical, de la mano de expertos en la movida urbana venezolana y la histórica Fundación Nuevas Bandas. Las actividades formativas se realizarán los días 18 y 25 de agosto en los espacios del centro de conferencias Foro XXI exclusivamente para los artistas seleccionados a competir.

A través del festival, los talentos participantes podrán convertirse en agentes de cambio a través de sus canciones, para promover y exigir a las autoridades venezolanas la creación de políticas integrales que garanticen el control de armas y municiones en Venezuela.   

Los detalles del evento serán anunciados en las redes sociales del Festival: @fmusicaurbana en Twitter e Instagram, y en la fanpage de Facebook; así como en las redes de Amnistía Internacional Venezuela: @amnistia.

 

La Orquesta Sinfónica de Venezuela presenta la Ópera-Bolero

FOTO: Lil Quintero

 

Será una presentación única de la obra de Gerardo Gerulewicz,  con texto de Xiomara Moreno sobre el cuento homónimo de José Balza  y la dirección escénica de Miguel Issa,  con la OSV y un cuerpo de bailarines en escena.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), celebrando sus 88 años de fundada, conjuntamente con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, presentarán el domingo 10 de junio a las 11.00 a.m., el estreno sinfónico de la ópera-bolero “La Libreta de California”, basada en el relato del narrador venezolano José Balza,  bajo la dirección musical del maestro Gerardo Gerulewicz, con libreto de Xiomara Moreno y el propio Gerulewicz, la dirección escénica de Miguel Issa y un cuerpo de bailarines y actores en escena.

Se trata de un espectáculo, producido por la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela,  engranado alrededor del bolero como género musical de hondas raíces latinoamericanas y que permite su combinación con otros ritmos, como son el pasodoble, merengue, bachata, ranchera, salsa, cumbia, guajira, bossa-nova, tango y merecumbé, todos entrelazados en un tejido sinfónico-operático para las voces de los cantantes líricos: Melba González  (Mezzosoprano), Luis Javier Jiménez (Tenor), José Feria (Tenor), Kimberly Maneiro y Patricia Laguado (Sopranos).

Esta ópera relata con humor y drama, la venganza perpetrada por una mujer, Hilda, quien en el pasado sufrió una decepción amorosa al ser desplazada por otra, y  Rhein, que tiende a ser una especie de Don Juan tropical, que viene de la misma ciudad donde nació aquel gran amor de Hilda.

El argumento se concentra en dos actos donde se desarrollan los encuentros amorosos de Hilda y Rhein y donde  él va contando, a petición de ella, cada una de sus relaciones amorosas, las cuales son escenificadas dentro de un bar. Hilda sigue con gran  interés y picardía los relatos con nombres y detalles de las mujeres de éste y va anotando en una libreta, hasta que él le habla de una en especial: Elena Williams, una mujer que no es otra que aquella que le robara el gran amor a Hilda. Este reconocimiento hace que Hilda busque acabar con la vida de Elena, ante la sorpresa y la duda de Rhein, quien no sabe si Hilda lo amó de verdad o sólo lo utilizó como un instrumento de su venganza.

FOTO: Lil Quintero

El Aula Magna se convertirá en un gran bar acompañado musicalmente por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta del maestro Gerardo Gerulewicz, quienes ocuparán el espacio de la escena junto a actores-bailarines integrantes del Grupo DRAMO, Taller de Danzas Sin Fronteras y del Ballet del Teatro Teresa Carreño, con coreografías de Miguel Issa y Roberth Aramburo, inspiradas en bailes populares, danza contemporánea  y del estilizado ballet. La conceptualización del vestuario está a cargo de Misael Carpio, la  escenografía es de Erlen Zerpa, video-arte de Eduardo Arias, la iluminación de David Blanco, los subtítulos  de Mario Becerra, asistencia de dirección escénica de Margarita Morales y la producción artística de Lorelys Urbina y Adriana Issa, todos bajo la dirección escénica del Maestro Miguel Issa.

Este espectáculo es posible gracias a las alianzas de la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la Facultad de Humanidades y Educación, la Escuela de Artes (en la celebración de su año jubilar), la Fundación Teatro Teresa Carreño, Grupo DRAMO y AC. Xiomara Moreno Producciones.

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Cultural de La Nación,   fue fundada por el Maestro Vicente Emilio Sojo, en el año 1930; y es la más antigua de Latinoamérica,  conocida como “la decana” por su trayectoria y excelencia.

El maestro Gerardo Gerulewicz, es compositor, pianista y director egresado “con honores” del Conservatorio Tchaikowski de Moscú, con el Profesor Leonid Bobylev. Autor de obras sinfónicas, vocales, de cámara, óperas y obras para piano. Ha recibido los premios: Fundación Herrera Luque, Herencia Clásica (Rusia), Premio de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Tercer Premio de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y Premio Municipal de Música, en varias oportunidades. Finalista del International Music Prize for Excellence in Composition, 2010, nivel avanzado. Segundo Premio en el Concurso Internacional Diabelli en Munich, Alemania 2016.

Ya se pueden comprar las entradas a un costo de Bs. 500.000 para el público en general y Bs. 450.00 para estudiantes y tercera edad, en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8 a.m. a 12 m y de 1 p.m. a 5 p.m. Igualmente, se pueden adquirir a través de www.solotickets.com. También se pueden obtener dos horas antes de la función, el domingo 10 de junio. Los asistentes contarán con seguridad para estacionar sus vehículos.

Más información por: Twitter: @SinfonicadeVzla, Instagram: @SinfonicadeVzla   Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela

 

El domingo 29 de abril, a las 5:00 p.m., Eddy Marcano  rendirá  un merecido tributo al genial creador de la Onda Nueva en  ¡Viva Aldemaro!, concierto que con el violín como eje, hará un un paseo por lo mejor del género legado al mundo por  Aldemaro Romero.

Temas como De RepenteQuienPoco a Poco o El Catire serán interpretados en esta edición del espectáculo, para la que el destacado violinista tendrá como base un cuarteto integrado por José Núñez, en la batería; Carlos Rodríguez en el contrabajo y Edepson González en el piano y dirección musical.

Como instrumentistas invitados participan Jesús Antón, en el saxo y clarinete; Grheri Barceló en la trompeta;  Kevin Marchán en el violín; Félix Farfán en el cuatro y Juan Leal en las maracas. Marcial Istúriz, Delia, Tomas Vivas, Fabiola José son los cantantes invitados.

Nacido en Valencia el 12 de marzo de 1928, Aldemaro Romero fue un músico y compositor versátil que en los años sesenta renovó la música venezolana con su Onda Nueva, género  que integra giros del joropo, el jazz y la bossanova. Según sus propias palabras: “La Onda Nueva no es otra cosa que la sustitución de una orquestación por otra. En vez de arpa, cuatro y maracas; piano, bajo y batería: el trío ideal para tocar música de jazz”.

La música de este reconocido artista, quien falleció el 15 de septiembre de 2007, ha sido interpretada por grandes vocalistas e instrumentistas venezolanos como María Teresa Chacín, María Rivas, Henry Rubio, Simón Díaz, Cheo Hurtado, Rafael ¨El Pollo¨ Brito, Carlos Moreán, Los Cuñaos, Ensamble Gurrufío y C4 Trío,  entre otros.

Reconocido por su labor como violinista y director orquestal, Eddy Marcano, por su parte, ha sido comisionado musical para la UNESCO y OEA en la creación de orquestas juveniles e infantiles. Su larga trayectoria como en el campo de la música académica ha sido complementada por su trabajo dentro de la música popular venezolana, formando  parte de las agrupaciones Solo 3, Opus 4, Onkora y Arcano. Con sus producciones discográficas se ha esmerado en mostrar las diversas sonoridades del país teniendo al violín como instrumento líder. Con su cuarteto acústico se e ha presentado en importantes salas del mundo como el Carnegie Hall de New York y el Smithsonian de Washington.

Eddy Marcano: ¡Viva Aldemaro! será una irrepetible oportunidad para reencontrarse con el género que internacionalizó la música venezolana. Las entradas están a la venta en las taquillas del teatro y a través de www.ticketmundo.com.

Mayor información en centroculturalbod.com y por el 0800CCBOD00 (0800 22263 00) o por las redes sociales (Twitter, Instagram y Facebook) @cculturalbodcb. Para conocer más sobre el artista, @EddyMarcano (Twitter e Instagram).

 

“Ruido contra las dictaduras” es el nombre del concierto que se realizará este domingo 15 de abril de 2018 en Lima, promovido por organizaciones de derechos humanos del Perú y Venezuela con un doble objetivo: Llamar la atención sobre los autoritarismos en la región y recaudar dinero para los migrantes venezolanos que llegan a la capital solicitando protección humanitaria.

El evento musical, promovido por el Programa Venezolano de Educación-Acción en Derechos Humanos (Provea) de Venezuela, y la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos del Perú, presentará bandas musicales limeñas junto a venta de publicaciones independientes y dos foros sobre el indulto a Fujimori y la situación de derechos humanos en Venezuela. La actividad se realizará en el Café – Bar Hensley, ubicado en la Avenida Grau 982 de Barranco, en Lima, a partir de las 5 de la tarde. La entrada son 10 soles, a total beneficio de los migrantes venezolanos que llegan a Perú huyendo de la crisis económica y política que azota al país caribeño.

En la parte musical, que comenzará a las 6 de la tarde en punto, la banda principal es Voz Propia, una agrupación pionera del género post-punk en Perú, activa desde el año 1985, con una amplia producción discográfica que los ha convertido en una agrupación de culto. Además se presentarán QEPD Carreño, una banda proveniente de la escena de rock subterráneo de Lima de la década de los ochentas. Junto a ellos se presentarán proyectos más recientes como Danny Zka, Punk Terrorist, Apagón e Irreverentes.

“El rock siempre ha sido irreverente contra las injusticias”, declaró Rafael Uzcátegui Coordinador General de Provea, “La música es un medio importante para denunciar el surgimiento de un nuevo tipo de autoritarismo en la región a un público joven. Agradecemos a todas las bandas que se han involucrado en este proyecto”, afirmó.

Las primeras 100 personas que asistan al evento se les entregará, gratuitamente, el cd “Rock contra la dictadura”, que contiene 16 bandas venezolanas que cantan sobre la difícil situación del país latinoamericano. “Con el concierto esperamos ayudar a los venezolanos que llegan a Perú en una situación desesperada”, agregó Uzcátegui.

A los miembros de El Sistema, por Carolina Jaimes Branger

 

Queridos todos,

Se nos fue el Maestro. Se nos fue sólo físicamente. Su legado vivirá por siempre entre nosotros y tocará generaciones futuras aquí y en todo el mundo. La influencia de un buen maestro -dijo Derek Bok, quien fue presidente de Harvard- dura por toda la eternidad. Por eso les escribo, para expresarles mi tristeza, devoción y admiración por la partida de alguien a quien quise, respeté y admiré tanto, a alguien que me privilegió con su amistad. No tengo que explicárselos, porque sé que ustedes piensan de igual manera. Ahora tienen que seguir transmitiendo lo que aprendieron de ese genio que los guio, que los enseñó, que los iluminó.

Quisiera que El Sistema continuara siendo lo que el Maestro concibió y consolidó. Estoy convencida de que es la obra de mayor envergadura, la verdadera revolución en la historia de Venezuela y en muchos lugares del mundo donde se ha implantado. Está en manos suyas que siga siendo lo que ha sido hasta ahora: el remedio contra la mediocridad, ese cáncer que se ha expandido por toda nuestra patria. Y ésa es una enorme responsabilidad y un gigantesco reto, más en la situación por la que pasa Venezuela hoy. Ustedes que estuvieron cerca de él tienen el testigo en sus manos. Conocen la prédica del Maestro. Sus métodos y metas. Su orden impecable, sus niveles de exigencia, su perfección. No pueden bajar ni un milímetro esos estándares. Se lo deben al Maestro, se lo deben a ustedes mismos, se lo deben al país.

Cuando José Antonio Abreu fundó El Sistema, Venezuela era el país con la mayor clase media de América Latina. La idea era que mediante la inclusión a través de la música, esa clase media creciera y se fortaleciera. Desgraciadamente todo cambió para mal. Todo menos El Sistema, que continuó su vertiginoso ascenso a cumbres nunca vividas en nuestro país. El círculo virtuoso de valores se extendía hacia toda la familia de sus integrantes. No podemos permitir que la marginalidad gane esa batalla. Es una lucha titánica, pero se puede, con todas las herramientas que el Maestro Abreu les legó.

El día que murió el Maestro Abreu mi amiga Sofía Herzberg me envió una historia bellísima que quiero compartir con ustedes. Tal vez la conozcan, pero en estos momentos vale la pena recordarla:

 

“En ciertos lugares del mundo, existen playas que después de que baja la marea, quedan cubiertas por millones de estrellitas de mar, totalmente indefensas, ya que todavía no han desarrollado su caparazón. Su delicada piel no soporta el calor del sol y terminan muriendo.

Un día, en la playa, un niño se agachaba a cada momento, recogía las frágiles estrellitas y una a una las arrojaba de nuevo al mar.

Una persona “normal” hubiera pensado que hacía algo que no tenía sentido, porque debe haber millones de estrellitas de mar sobre la playa y nunca se podrían devolver todas. Además, esto mismo sucede probablemente en cientos de playas a lo largo de la costa. Alguien se lo comentó.

Pero el niño sonrió, se inclinó, tomó una estrellita de mar y mientras la lanzaba de vuelta al mar, dijo:

– Para ésta sí tuvo sentido … para ésta y ésta también.

Otras personas que estaban observando y escuchando lo que sucedía, tomaron la misma actitud. En un momento eran cientos. Se podía escuchar desde lejos un coro que decía: “Y para ésta… y ésta…”

 

Ahora les toca a ustedes recoger las estrellas. Uno de los primeros artículos que yo escribí fue sobre la obra de José Antonio Abreu. Y desde entonces he escrito mucho sobre él, sobre ustedes, sobre las orquestas y los coros. Creo firmemente que ése es el camino. Por favor, ayuden al país a transitarlo.

@cjaimesb

La divina Elisa, por Carolina Jaimes Branger

El Día Internacional de la Mujer se le rindió un bello y sentido homenaje a la Maestra Elisa Vegas. Los organizadores del acto fueron el Fondo de Valores Inmobiliarios y el Tolón Fashion Mall que ofrecieron un concierto de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho dirigida por Elisa, la única mujer en la fila de nuestros grandes directores jóvenes. Horacio Velutini, presidente del Fondo, tuvo palabras de estímulo y encomio para ella y para la orquesta, a la vez que reafirmó el compromiso que tiene con poner “su grano de arena” por la cultura y el desarrollo del país. “Con alegría y devoción” añadió.

Elisa confesó estar abrumada y sé que lo dijo con toda franqueza. La conozco desde que nació, pues me une a sus padres una amistad de juventud que ha perdurado en el tiempo. Eso me ha permitido seguir su ascendente carrera desde que era casi una bebé –dos años y medio- cuando entró a recibir clases de rítmica, teoría y solfeo con la afamada Profesora María Luisa Stopello, pasando por su etapa de clarinetista, directora de la Sinfónica de Chacao, Profesora de Música, hasta ahora que ostenta el cargo de Directora Titular de la Gran Mariscal de Ayacucho.

Durante el concierto hubo momentos muy emotivos, como las palabras de Guillermo Vegas (Federico Pacanins), su padre, quien subió al escenario con su nieto Martín en brazos, hijo de Elisa y el barítono Gaspar Colón Moleiro. Guillermo no sólo agradeció el apoyo, sino que pidió “que hable la música… que hablen las damas de la orquesta, quienes representan la mitad más importante de la Humanidad”. Se refirió al orgullo que Elisa representa para la familia y reconoció que “aunque suene cursi (que no sonó nada cursi), la mayor influencia que la Maestra Elisa ha tenido en la vida es su mamá”. Un atronador aplauso llenó la sala.

La Maestra Vegas es una mujer de una férrea disciplina. Para nadie es un secreto que la disciplina es la piedra angular del éxito, así como el trabajo y la constancia. Estudia con denuedo y prepara sus conciertos con mística. Es el milagro de la música, que Elisa aprehende cada vez que se encuentra con ella.

Contrasta su aspecto delicado con la fuerza y la energía que transmite cuando dirige. Tímida en sus pininos como directora –se formó como clarinetista originalmente- cada vez se ve más cómoda dentro de su papel de cabeza de orquesta. En el concierto de hoy estuvo completamente a sus anchas.

Los músicos –“mis músicos”, como los llama- la respetan, la admiran y la quieren. Una joven formada en el seno de familias de la alta sociedad venezolana, Elisa Vegas es de una sencillez que conmueve. Comparte con todos, es generosa con sus conocimientos y se mueve como pez en el agua en todo lo que tiene que ver con música. El respeto se gana y Elisa, a pulso, se ha ganado el respeto dentro de un mundo mayoritariamente masculino.

La rubia maestra está consciente de la trascendencia de nuestro Sistema de Orquestas. Hace tres años, en una entrevista para la revista Clímax, le confesó a Manuel Gerardo Sánchez que “sólo espero que cuando Abreu no esté, todos, quienes formamos parte de esto, hayamos entendido su legado”. Ese legado lo llevó el año pasado a Guatemala donde dirigió a la Orquesta Sinfónica de Guatemala en un hermoso concierto de Navidad.

Elisa Vegas apenas arranca, aunque ya tenga casi tantos años formándose como años de vida tiene. Es la historia de la mayoría de los músicos. Pero ella, además, en su futuro tiene una estrella. La divina Elisa.

@cjaimesb