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Alexis Pérez Luna, un venezolano en PhotoEspaña

 

En el sótano de una librería en la calle Galileo 52, de Madrid, se exhiben los maniquís del venezolano Alexis Pérez Luna. Ha cumplido cincuenta años detrás de su visor y sigue abriéndose posibilidades: como por ejemplo, las que carga para arriba y para abajo en su Smartphone. No desaprovecha las maravillas de la tecnología. Es uno de los mejores fotógrafos del país

SEBASTIÁN DE LA NUEZ

@sdelanuez

 

Hasta el 26 de agosto sigue el festival PhotoEspaña en Madrid y en otras ciudades, cumpliendo en 2018 veinte años. Es un evento heterogéneo y su centro es la fotografía y las artes visuales con antologías, colectivas, propuestas individuales y actividades diversas en museos, galerías de arte, salones de fundaciones privadas, librerías y tiendas. El año pasado estaba Marilyn Monroe brincando, con sus pies y brazos desnudos, en CaixaForum. Este año, la ciudad de París en blanco y negro, en los años cuarenta, reaparece desde la penumbra de sus faroles a gas según el lente de Brassaï, un hombre que supo aproximarse a sus temáticas incorporándoles su propia personalidad. Son solo ejemplos.

El venezolano Alexis Pérez Luna guarda tesoros que pueden verse en su página web (www.alexisperezluna.com) aun cuando él dice que todavía hay mucho por digitalizar de su desordenado archivo. Sus maniquís fueron seleccionados para PhotoEspaña edición 2018.

Son cincuenta años en la brega, desde que su mamá le regaló una Nikon. Guarda imágenes de la República del Este cabeza por cabeza antes de que se conociera como tal.

 

—¿Nunca habías expuesto en España?

—Sí, hace muchos años, con Vladimir Sersa y Sebastián Garrido. Nos invitaron a exponer a raíz del Festival de Cine de San Sebastián, y fue muy curioso porque nos dijeron: “Miren, hay una galería muy buena y hay un bar, ¿qué prefieren?” Por supuesto, escogimos el bar

Ha expuesto en Argentina y en México. Ha sido Premio Nacional de Fotografía. Entró a trabajar en el periódico El Nacional en 1968. Dice que este festival español es uno de las grandes citas anuales junto con las de París, Buenos Aires y Houston. Alexis tiene cinco hijos y una esposa, Marisela Fuentes. Dice que se juntaron ya de viejos y que los hijos los tuvo cada quien por separado: cuatro de él y una de ella. Estudió Administración y ayudó a su padre con un hotel y un restaurante. Luego establecieron un hato de ganadería, y eso le ha permitido dedicarse a la fotografía con libertad, con afanes de creador, recorriendo Venezuela. Ya en 1964 era el fotógrafo del centro excursionista de su liceo, el Andrés Bello. Como buen fanático de Brassaï, quien en realidad se llamaba Gyula Halász y era húngaro, se ha acercado a sus temáticas buscando en ellas su propia personalidad de artista inquieto y de ojo avizor. Personajes, cosas, sitios, puertas y ventanas. Iglesias, cementerios, ventorrillos, letreros, ranchos o chabolas; maniquís. Hay 43 de sus maniquís en blanco y negro en una librería que pertenece a unos argentinos, en la calle Galileo número 52 de Madrid. Estas fotos, en los saloncitos del sótano, tienen un tamaño 30X40. Las pasó a papel en un sitio de la propia capital del Reino: salida digital, proceso químico.

Ahora hay que tomarle una foto a él, el fotógrafo. Dice que una taza de café siempre puede ligarse al arte creador pero una botella de agua como que no tanto. Alexis es eso, a fin de cuentas, un creador de personajes que ligan dentro de un determinado contexto, bajo cierta mirada. Sin embargo, como Brassaï, no tiene ninguna necesidad de distorsionar o deformar, de mentir o predicar con su trabajo. Llega y dispara. Parece fácil, ¿no?

En el sistema analógico ha preferido (o prefirió) Nikon, toda la vida, pues fue la marca a la que se acostumbró desde que su madre le regalara la primera cámara.

 

—Y cuando cambié a digital, que tuve que asumir el aprendizaje de las nuevas tecnologías, que no es fácil, cambié a Canon.

 

Tuvo que volver a estudiar al dar el salto. Enseguida se apresura con una expresión contundente, como para despejar discusiones de una vez por todas:

—Pero realmente eso no tiene importancia. Algunos se enrollan con lo de digital y analógico: es un cambio de soporte, más nada. La imagen es la misma, se compone igual… la medición de la luz sí es distinta: bastante más complicada en digital, no es esa escala de grises completa que conocimos nosotros los que nos formamos en lo analógico. La valoración de la foto iba del negro puro o del blanco puro pasando por ocho grises: en digital eso se dificulta un poco, aunque ahora con los programas de postproducción es una maravilla porque agarras el archivo crudo, que es en colores, y cada color lo trabajas en una escala de grises. Así, muchas fotos que son originalmente en color, las paso a blanco y negro porque, además, yo siento que veo en blanco y negro.

 

—¿Cómo es eso?

—Cada vez que veo un color, lo traduzco. Por ejemplo en esa pared de ladrillos veo un setenta por ciento gris. Cuando hago una fotografía, hago primero una previsualización en una escala de grises…

 

 

Sin embargo fue a Egipto y a la India,  que son países de colores estridentes, y supo que allí debía usar el color. “Es casi imposible escapar de esas tonalidades del color [en esos países]”. No para de aprender. Recientemente hizo un curso en Buenos Aires de fotografía con celular. Un alumno más en el grupo pues está convencido de que sus posibilidades son maravillosas “aunque no puedas hacer grandes ampliaciones. Muchas de las fotos que están en mis libros son hechas con celular”. Ha sacado diez libros, siete individuales y tres colectivos. Ya en 1980 apareció uno sobre letreros, con su grupo de amigos profesionales de la fotografía, antecedente del que acaba de aparecer, Las paredes no mienten (Monroy Editor).

Ahora está en etapa de digitalizar sus negativos: lo que resta de su archivo, que dice que es muy complicado, muy desordenado.

 

—¿Se puede copiar una foto de tu página web?

—Absolutamente, no tienen marca de agua y tienen buena resolución. Mis fotos están libres.

 

—¿No eres celoso de tus fotos?

—En absoluto. Las han utilizado más para cosas buenas que para cosas malas.  Y para mí eso es importante que cualquier persona que esté haciendo una investigación, por ejemplo alumnos universitarios, las usen. Son más los beneficios que me pueden reportar que los peligros. Tengo una gran confianza. No soy de los que dice “no me enamoro para que no me decepcionen”. No. Uno se enamora y pueden suceder cosas buenas o no. Mi experiencia ha sido buena. El 99 por ciento de la gente pide permiso, me llama o me escribe. Prefiero dejarlas libres [las fotografías].

 

—Pero si las expones es porque están a la venta…

—Claro, pero no es lo mismo una foto que reproduzcas que la original, copiada con una buena técnica. De todos modos, la fotografía siempre ha estado marginada, al ladito del mundo del arte. Pero bueno. Somos al fin y al cabo los grandes historiadores. Es el documento más fiel y original de una interpretación de la realidad porque a fin de cuentas toda foto es un autorretrato: si bien refleja una realidad, esa realidad la fotografío según mis vivencias. Yo soy hijo de español y francesa, viví mucho tiempo en el interior. Entonces la ruralidad, la visión del paisaje del llano (yo pasé mi infancia en Calabozo, en Guárico), todo eso está en mis fotos. Siempre. Es mi impronta personal. La vida, los hijos, la familia… Todo lo que uno ha vivido está allí, por más inocente que sea la foto que uno haga.

 

—¿Con quién te formaste?

—Con Juanito Martínez Pozueta, profesor de fotografía en la Central en el año 1967. Él preparaba los químicos a la vieja usanza, mezclando los polvitos. Fue un aprendizaje fantástico allí en la Escuela de Periodismo, mientras estudiaba Administración.

Redacción Runrun.es Ago 27, 2017 | Actualizado hace 3 años
Humano Derecho: con Regulo Gómez

 

¡Sean todos bienvenidos a nuestro programa #30! ¿Cuáles son los retos en la coyuntura actual para los fotoperiodistas? ¿Cuál es la postura de estos fotógrafos? ¿Cuál es el papel del fotoperiodismo en la información? En esta oportunidad nos acompaña Régulo Gómez, fotoperiodista independiente que nos contará más sobre su labor y a lo que se ha visto involucrado todos estos días de manifestaciones en la calle.

“Yo decidí por mis propios medios salir a la calle para documentar lo que estaba pasando para aportar ese granito de arena para los momentos que estamos viviendo. Quise mostrar la realidad venezolana gracias a la censura de los medios actuales y usé las redes sociales para hacerlo. Esto es muy complicado, procuro darle más importancia a las fotos de los detenidos que, aunque no las publico, busco llevarlas a una organización para poder ayudarles porque casi siempre les tapan las caras para que no puedan ser identificados” – Régulo Gómez (Fotoperiodista)

Para nuestras pausas musicales, @fanzinero y @MelanioBar nos traen una mezcla de buena música: Escucharemos a Limp Bizkit con “Nookie”; Lamb of God con su tema “Now you got something to die for”; y por último el tema de Control Machete, “Comprendes Mendes?”; aquí en @_humanoderecho.

Conducido por Melanio Escobar y Rafael Uzcátegui, somos el radioweb show semanal que mezcla la buena música con gente que ayuda gente. Transmitido por diferentes plataformas del país, es producido por Redes Ayuda y Provea.

Testimonios fotográficos y visuales de manifestaciones conforman exposición en Galería del Centro de Arte El Hatillo

ManifiestaCallePorFabianSolymar

Foto: Fabian Solymar

 

Una exposición que refleja la situación vivida en Venezuela durante más de 60 días de acciones de resistencia frente a la política del gobierno, presenta actualmente la Fundación Fenice Larralde en alianza con Vive El Hatillo bajo el título “Manifiesta calle”, con una selección de expresiones en fotografía, pintura, escultura, multimedia, arte sonoro, performance, dibujo y video-arte, que podrán ser apreciadas en la Galería del Centro de Arte El Hatillo hasta el 30 de junio.

Con la curaduría de Carmela Fenice y Larissa Hernández, la muestra reúne un nutrido conjunto de testimonios fotográficos y visuales de 45 fotógrafos, diseñadores, artistas plásticos, reporteros gráficos y creadores espontáneos, como un pequeño homenaje a estos recorridos artísticos forjados desde distintos grupos y en diversos momentos de ese amplio itinerario, según escribe la curadora e investigadora de artes visuales, Lorena González, en el texto de Sala.

“En este tenso caleidoscopio trazan no sólo un breve recuento de lo sucedido desde hace más de dos meses en muchas de las sostenidas manifestaciones que han marcado las calles y el espíritu de todo un país; también nos colocan con entereza, dolor y ahínco frente a la visualización de todo lo que todavía nos falta por recorrer, de todo aquello que hay que sanar, revisar y más aún hacer, por la justicia, la verdad, la democracia y la libertad en Venezuela”, afirma Lorena González.

La muestra cuenta con la participación como invitada especial de la escultora Diana Carvallo, con 3 piezas de su serie Los Guardianes; así como también con la participación especial de Max Provenzano con el performance Lluvia de escombros; del cineasta Hernán Jabes con los cortometrajes Somos Más y Somos Todo. Somos Todos; de los artistas plásticos Carlos Márquez  y Alejandro Torrealba; de las artistas visuales Marianela Pérez y Carmela Fenice; de la realizadora multimedia Corina Lipavshky; y del ilustrador y fotógrafo Yonel Hernández, cuya ilustración junto con una fotografía de Naty Lashly conforman la imagen de la muestra.

Completan el cartel de participantes Donaldo Barros, Horacio Siciliano, Angel DeJesús, Fabian Solymar, Guillermo Suárez, Andrea Hernández, Jordi Contreras, Vladimir Marcano, Abraham Tovar, Alberto Velásquez, Alejandro Puro, Andrea Sandoval, Andrés Vásquez, Cristian Sever, Cristóbal Ochoa, Diego González, Eduardo Olivar, Erika Ordos, Esther Contreras, Fabiana Rondón Salas, Gabo Cárdenas, GuettoPhoto, Henry Casalta, Isaac Ruiz, Kevin Villamizar, Leyser Oliveros, Luis Daza, Manifiesta. Comunicación creativa para el cambio, Marisa Iturriza Erminy, Mauricio Dumont, Meraz-Aguilar. Despacho Museográfico, Resistenciaartistica.info, Schwartz Haderach, Skateboardingsound (duo), y Zirumo.

La exposición “Manifiesta calle” se estará exhibiendo hasta el 30 de junio en la Galería del Centro de Arte El Hatillo, ubicado en la calle Bella Vista de El Hatillo. El horario de visita es de martes a viernes de 11 a.m. a 5 p.m., sábados y domingos de 2 a 8 p.m. La entrada es libre.

Cabe destacar que todos los fines de semana se ofrecerán ponencias, performances y actividades especiales que nutrirán la agenda de esta muestra.

Cámara de Caracas entrega reconocimiento a la exposición

rostrosdelhatillo

 

Este martes 15 de noviembre la Alcaldía de El Hatillo a través de su plataforma cultural, turística y deportiva, Vive El Hatillo, en compañía del equipo periodístico de la Revista Marcapasos recibieron el reconocimiento a Mejor Reportaje Digital por el trabajo realizado para Rostros de El Hatillo en el marco del concurso “Caracas a Través de la Mirada del Periodismo” otorgado por la Cámara de Caracas.

Rostros de El Hatillo es una exposición de crónicas y fotografías que se presenta desde hace tres años durante la semana aniversario del municipio. “El equipo de cronistas de la Revista Marcapasos relata a través de sus escritos la historia de nuestros vecinos más insignes, exaltando su valor en la cultura y tradición. Sabemos que la esencia que hace tan especial al municipio es su memoria viva; su gente, sus historias y recuerdos, por eso que sean reconocidas en este tipo de premiaciones nos llena de alegría y satisfacción” explicó Maite Arrieta, Directora de Cultura y Turismo Vive El Hatillo.

Rostros de El Hatillo 2016 engloba la historia de diez personajes icónicos que fueron seleccionados por la huella que han dejado en su comunidad:

  •         Bartolomé González, organizador de las festividades de la Cruz de Mayo y el camino de Santa Rosalía
  •         Aminta Centeno, una de las fundadoras del barrio El Calvario,
  •         Hermógenes Piñero, arpista, lutier y compositor
  •         Roberto Petrelli, barbero del pueblo desde hace más de 20 años.
  •         Esperanza León, la protectora de San Isidro.
  •         Isolda Heredia de Salvatierra, organizadora del Camino de Santiago, líder político y activista por los derechos de la mujer.
  •          Freddy Acevedo, un caddie que ganó torneos y se convirtió en profesor de golf.
  •          Carlos Pérez, el cunicultor de Turgua
  •         Ignacio Coronado, cocinero de recetas hatillanas y promotor de la feria del maíz.
  •          “Los vecinos de La Unión” familia de Carmen Teresa Díaz, integrantes del grupo de música tradicional, reconocidos en la zona.

“Este reconocimiento nos motiva a seguir realizando el esfuerzo que hacemos en la Revista Marcapasos por encontrar y dar a conocer las historias de personajes anónimos que dejan un legado en su comunidad y exaltan la identidad del ser venezolano. Todo esto lo hemos encontrado en El Hatillo, un municipio que combina lo rural con lo urbano, sector popular y urbanizaciones, es una muestra en pequeño de lo que es nuestro país” añadió Liza López, Directora de la Revista Marcapasos.

 

Humano Derecho: con el emprendedor Donaldo Barros

 

Este Humano Derecho es con el comunicador social, escritor y fotógrafo Donaldo Barros, quien se ha dado a conocer a través de la calidad de las imágenes captadas por su lente, incluyendo las de la ciudad de Caracas. Barros es un ejemplo de que a pesar de cualquier dificultad, los venezolanos pueden llegar donde quieran: Bi – campeón nacional de dominio de balón (fútbol estilo libre); Agente FIFA; Integrante del grupo de Hip – Hop System y autor del libro “Quiero dibujar un beso tuyo”. “Cuando tú te adueñas de tu vida tienes oportunidad de crecer en todo lo que te gusta”, le comenta a Melanio Escobar en la entrevista.
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En las pausas del rock un especial con los orígenes del punk rock, con los temas “God save the Queen” de Sex Pistols, “London Calling” de The Clash y “California Uber Alles” de Dead Kennedys.Humano Derecho es el Radioweb Show Semanal conducido por Melanio Escobar y Rafael Uzcátegui, en el que se junta la gente con actitud y le mejor música. Producido por Redes Ayuda y Provea, su sitio web puede ser consultado en www.humanoderecho.com

La Asamblea Nacional publicará una galería de fotos en honor al día mundial del fotógrafo

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Por la celebración del día Mundial del Fotógrafo este 19 de agosto, la página web de la Asamblea Nacional publicará una galería de imágenes en honor a todos los fotógrafos, en especial a aquellos que laboran desde en el Poder Legislativo Nacional. 

Las fotografías no solo serán relativas a la imponente belleza del Palacio Federal Legislativo sino a todas las actividades que se han realizado dentro de la institución durante el año 2016 y estarán disponibles a partir del lunes 22 de agosto.

 

Las fotos realizadas por Luis Dávila, Gerardo Soteldo, Julio Rojas, Arles Arcia, Wilmer Tovar y Bárbara Peña mostrarán, entre otros hechos, fotografías relativas a: Día de instalación, Sesiones Ordinarias, Especiales, Extraordinarias, Visitas Guiadas, lugares históricos y bellezas del Palacio Federal Legislativo, presencia de los medios de comunicación social, personalidades que han visitado el lugar y curiosidades.

Un adelanto de la inmensa colección de fotografías que forman parte del patrimonio histórico y documental pueden ser apreciadas a través del portal:  www.asambleanacional.gob.ve.   

 

*Con información de nota de prensa

Huawei P9 debuta en Londres con su Cámara de Lente Dual

 

huawei

 

Huawei Consumer Business Group (CBG) presentó en el Battersea Evolution de Londres los muy anticipados Huawei P9 y P9 Plus. Creado en colaboración con Leica, la cámara dual del P9 que marca un nuevo estándar en la fotografía de los teléfonos inteligentes.

El Huawei P9 es el primer smartphone de co-ingeniería con la icónica marca global, Leica Camera AG. La cámara de lente dual del P9 lleva a la fotografía móvil al siguiente nivel, permitiendo a las personas capturar tanto colores vívidos como imágenes impactantes en blanco y negro. El nuevo wearable de Huawei, la Talkband B3, también hizo su debut global.

 

Durante uno de los mejores momentos del evento, los invitados pudieron ver el avance exclusivo del comercial para la nueva serie Huawei P9, protagonizado por Henry Cavill y Scarlett Johansson, Embajadores Globales de Producto para la serie Huawei P9. Presentando la conexión entre dos estrellas globales en Shanghái y Hollywood, el avance simboliza la colaboración entre Huawei y Leica y la intersección entre el color y el blanco y negro.

 

“Huawei está entusiasmado en ofrecer a los usuarios del P9 la mejor experiencia fotográfica en un smartphone al sacar provecho de las capacidades sin igual de Leica, líder en el mundo de la captura de imágenes por más de 100 años”, aseguró Richard Yu, CEO, Huawei Consumer Business Group. “Los consumidores alrededor del mundo usan sus smartphones para capturar miles de millones de imágenes todos los años, haciendo de la fotografía un elemento fundamental de la experiencia de usuario. Quienes utilicen un P9 podrán capturar imágenes con claridad, riqueza y autenticidad sin par, con un smartphone poderoso y bellamente diseñado que se ve y se siente increíble.”

 

Datos que necesitas saber

Modelos: Huawei P9 y P9 Plus

Cámara: Leica – Dual RGB

Pantalla: 1080p de 5.2 pulgadas

Procesador: Kirin 955 de 2.6HZ, 64-bit ARM-based

Sistema Operativo: Android

Batería: P9 – Carga Rápida dual-IC / P9 Plus – Batería más grande de 3,400 mAh

Memoria: Máximo 64GB

 

Reinventando la fotografía en smartphones

Integrando los valores de diseño e ingeniería de excelencia de Leica y Huawei en un sistema de fotografía para teléfonos inteligentes con ingeniería colaborativa entre ambas compañías, el P9 reúne los mejores componentes en hardware y software tanto en lentes, óptica y sensores como en algoritmos de procesamiento de imagen, para permitir a los usuarios tomar fotografías de la mayor calidad.

 

Como parte clave de las capacidades superiores de captura de imagen del P9, se encuentra el diseño de cámara dual que desata por completo el poder de los lentes ópticos de Leica, reconocidos por su precisión y atención al detalle y sometidos a los requerimientos y revisiones de calidad de mayor exigencia de la industria. La cámara RGB del P9 se especializa en capturar el color mientras que la monocromática realiza una labor superior al adquirir detalles de la imagen. Las dos cámaras traseras del P9 trabajan en tándem para permitir a los usuarios la creación de fotografías con color, profundidad y detalles superiores. El P9 destaca notablemente en condiciones de poca luz gracias al diseño de doble cámara que garantiza la captura de más luz y detalles.

 

“Leica y Huawei comparten un compromiso inamovible con la excelencia en imágenes y nuestra colaboración pondrá a la fotografía sobresaliente en las manos de más consumidores alrededor del mundo”, dijo Oliver Kaltner, CEO de Leica. “Estamos profundizando nuestra colaboración para dar a los usuarios más experiencias óptimas de fotografía en smartphones.”

 

Llevando al diseño industrial a un nivel superior

El P9 es una obra maestra del diseño industrial de última generación, con el mismo ADN de líneas minimalistas de otros productos de la prestigiosa serie prémium de flagships, P-series. Cada dispositivo P9 está perfectamente construido con vidrio de grado superior 2.5D y aluminio de clase aeroespacial, con bordes redondos de curvaturas balanceadas cortados con diamante.

 

La versión de 64GB del P9 cuenta con un hermoso y único acabado Haze Gold, marcando nuevos estándares de diseño industrial con el uso de técnicas como el cepillado y pulido de metal con precisión micrométrica para crear una superficie metálica traslucida. Además, la versión Ceramic White del P9 es más suave que la pintura de automóviles prémium, reflejando y refractando la luz para presentar distintas tonalidades de colores inspiradores de acuerdo a las condiciones de cada ambiente.

 

Poder y desempeño

El P9 está equipado con el poder, conectividad y velocidad que los usuarios de smartphones de gama alta esperan de Huawei. Con una pantalla 1080p de 5.2 pulgadas, el P9 utiliza el nuevo procesador Kirin 955 de 2.6HZ, 64-bit ARM-based, obteniendo un desempeño móvil líder en su clase. La batería de alta densidad de 3,000mAh, ofrece a los usuarios del P9 movilidad y vida de la batería excepcionales.

Huawei también presentó el P9 Plus, con display Press Touch de 5.5 pulgadas y una batería más grande de 3,400 mAh. El P9 Plus también ofrece Carga Rápida dual-IC, dando a los usuarios 6 horas de tiempo de llamada después de una carga de 10 minutos.

 

*Con información de Huawei Consumer Business Group

Fotógrafo muestra productos que

Fotógrafo muestra productos que "desaparecen" de la vida de los venezolanos

Foto: EFE

El papel higiénico, los pañales, el jabón y la leche son algunos de los productos de la cesta básica que rara vez se consiguen en los comercios de Venezuela pero que se pueden ver desde hoy en la exposición “Desaparecidos” del fotógrafo Juan Toro, que ha creado un “expediente” gráfico de la crisis venezolana.

Los productos, capturados en solitario en fotos intervenidas con una sobreexposición para dar la sensación de algo que se está diluyendo, se pueden observar en la Galería D’Museo de Caracas donde ya se han exhibidos otras gráficas de Toro que muestran problemas del país como la inseguridad o la violencia en las protestas.

“Estamos hablando de unos productos que se siguen consiguiendo pero se consiguen de manera cada vez más difícil, o sea, hay que hacer o muchas colas para llegar a él o tienes que pagar sobreprecio para llegar a él”, dijo Toro a Efe.

La muestra está compuesta por 31 fotografías de diferentes productos regulados y ahora escasos, “pero faltan muchos más” pues, explica el expositor, se siente la ausencia de los artículos de belleza, los medicamentos o algo tan indispensable y de uso masivo como los anticonceptivos.

“He trabajado todo sobre fondo blanco, descontextualizando cada uno de los objetos (…) para mí el fondo blanco termina siendo un espacio de silencio, un espacio de reflexión, el país necesita reflexión”, señaló.

Para Toro, Venezuela debe reflexionar para conseguir, finalmente, “los espacios de diálogo que se necesitan para salir de cualquier crisis”.

El fotógrafo indica que esta exposición también refleja cómo desaparece parte de la identidad de una generación de venezolanos que creció consumiendo estos productos hechos en Venezuela y que en parte han sido suplantados por artículos “que no sabes ni de dónde vienen, ni se parecen a uno”.

“Me interesa que estos objetos empiecen a hablar por sí solos, porque, ¿qué hay detrás de todo esto? Si estas empresas terminan cerrando, hay más escasez, más desempleo y más problemas”, señala.

Toro, caraqueño nacido en 1969, ya tiene unos ocho años capturando los problemas de Venezuela. Hace cerca de seis años expuso más de 300 etiquetas que cuelgan en los pies de los cadáveres de quienes murieron de forma violenta y que logró conseguir en la morgue más importante de Caracas.

Más tarde exhibió fotos de balas recogidas de escenarios de enfrentamientos y recientemente, tras la ola de protestas antigubernamentales de los primeros meses del año pasado, mostró las fotos de todas las municiones caseras que se usaron en las manifestaciones que terminaron en violencia y dejaron 43 muertos.

También se encuentra tras la búsqueda de las llaves de las casas de las familias que han emigrado del país huyendo de estos problemas y ya cuenta con una colección de más de 30 llaveros que ya han sido expuestos.

Todo este registro fotográfico de la crisis económica, política y social de Venezuela que lleva Toro ha sido recogido en un libro llamado “Expedientes: Fragmentos de un país”, compuesto por siete temas o visiones de los problemas del país y que será bautizado el próximo 3 de diciembre.

Además de fotos, el libro presenta los textos de los comisarios artísticos y profesores de arte Gerardo Zavarce y Félix Suazo, del fotógrafo y artista Nelson Garrido, y del economista y presidente de la firma Datanálisis, Luis Vicente León.

“El libro es una especie de expediente de la violencia, las protestas del año pasado, de los antidepresivos que están tomando los venezolanos para poder seguir viviendo aquí, el éxodo, la escasez”, comenta Toro.