Julie Restifo encarna a la polémica y fascinante Sofía Ímber en un monólogo basado en el libro de Diego Arroyo Gil, adaptado por Javier Vidal
SOFÍA ÍMBER DECÍA QUE NO le gustaba el teatro porque no soportaba estar sentada, pero a partir del jueves 23 de mayo –y hasta el domingo 26– el público venezolano tendrá la ocasión de ver, por primera vez, a Sofía Ímber sobre las tablas. Desde que, en 2016, salió a la venta el libro La señora Ímber, la biografía que sobre Sofía escribió el periodista Diego Arroyo Gil, un dramaturgo de tanta experiencia como Javier Vidal no ha dejado de trabajar en la adaptación del texto para llevar a los escenarios la vida de una de las mujeres más polémicas, inquietantes y misteriosas de Venezuela y de América Latina en el siglo XX.
Interpretada por la actriz Julie Restifo, en La señora Ímber veremos hablar a Sofía, en primera persona, sobre los momentos más relevantes de su vida, sobre sus amistades y sus detractores, sobre sus dos grandes amores, Guillermo Meneses y Carlos Rangel, sobre sus nexos con lo más destacado de la cultura occidental en una Venezuela moderna y cosmopolita, sobre su insólita temporada en París en los 50 y, sobre todo, sobre su insospechada pasión psicoanalítica. Sofía: la intransigente, la perfeccionista, la inconforme, la inspiradora, la difícil, una criatura con una gran capacidad para sobrellevar sus éxitos y sus tragedias con una entereza apabullante, cobra vida gracias a un espectáculo producido por Jota Creativa y patrocinado, entre otras instituciones y organismos, por la Embajada de España.
“Sofía se ha convertido en mi obsesión –dice Julie Restifo–. Para mí es un gran reto personificar a una de las mujeres más complejas y emblemáticas de nuestra cultura. La angustia existencial que ella decía padecer, y que ha sido uno de los enigmas de su vida, es mi fuente de inspiración para darle vida a una persona que considero era la pasión en persona”.
“Sofía fue mi maestra –agrega Javier Vidal–, y yo no podía dejar pasar la oportunidad que nos regala Diego Arroyo Gil con la biografía La señora Ímber para llevarla a las tablas en la piel de Julie Restifo. Es un reto, un honor, un homenaje a la que nos dejó tanto. Es una alerta a la resistencia, a la pugnacidad, a la rebeldía, a la obcecación y a la tozudez de vivir sin un instante de descanso. Sofía la incansable ni siquiera ahora descansa”.
La señora Ímber contará además con la actuación especial de Leo Aldana, que hará las veces de Diego Arroyo Gil –que aparece como personaje en la obra–, Guillermo Meneses y Carlos Rangel simultáneamente, en lo que resulta en una suerte de juego de reflejos entre el personaje de Sofía Ímber, sus dos maridos y su biógrafo.
El diseño de iluminación de La señora Ímber correrá por cuenta de Juan Carlos Ogando; el video arte, a cargo de Daniel Dannery; la asistencia de escena, a cargo de Sergio Malpica, y la intervención escénica a cargo de Miguel Marsan. Todos ellos bajo la producción de Samuel Hurtado. “Estoy sumamente emocionado por el trabajo que Javier Vidal y su equipo han hecho con mi libro sobre Sofía, que es quizá la persona más fascinante que yo he conocido jamás.
Me complace sobre todo que el teatro permita que una vida tan insólita y novelesca como la suya sea conocida por la mayor cantidad de gente posible”, concluye Diego Arroyo Gil.
*** LA SEÑORA ÍMBER Lugar Centro Cultural Chacao Estreno Jueves 23 de mayo de 2019, 7pm
Funciones Viernes 24 de mayo, 6pm
Sábado 25 de mayo, 5pm
Domingo 26 de mayo, 11am
Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro y en la página web www.ticketmundo.com
Ha transcurrido un año desde la muerte de Sofía Ímber y tengo la doble sensación de que fue hace más de un año y de que fue hace menos de un año que murió. La muerte de personas a las que uno quiere o admira mucho –al principio, yo admiraba a Sofía más de lo que la quería, y terminé queriéndola tanto o más de lo que al principio la admiraba– nos altera considerablemente la percepción del tiempo humano. En el orden del tiempo humano, la gente nace, vive y se muere. El afecto, cuando es herido por la pérdida, lo cambia todo. Una de las grandes preocupaciones de Sofía era precisamente esa extraña relación que se establece, para los que quedan vivos, entre el tiempo y la muerte después de la muerte. Ella mencionaba, por ejemplo, a Carlos Rangel, su segundo esposo, o a su hijo Pedro –ambos fallecidos antes que ella–, y hablaba de ellos en presente, como si estuvieran en la sala o en la cocina, pero, al cabo de un rato, se ponía a decir lo mala que es la muerte, “porque cuando alguien se muere, desaparece para siempre, deja de existir, y mí eso me choca mucho”.
Era un ser fascinante Sofía. Tenía un mundo interior complejísimo que, aunque a veces te podía desconcertar e incluso desesperarte, te hacía conocer giros de la inteligencia que tú no te imaginabas que pudieran mostrarse con tanta naturalidad mientras te tomabas un trago con una amiga, que era ella, una noche cualquiera. Cuando yo comencé a frecuentarla, Sofía acababa de cumplir 89 años. Lo recuerdo muy bien porque ordenó que me sirvieran un pedazo de una torta de chocolate que, según ella, era la mejor del mundo, “pues no tiene harina”. Educadamente, aparté el postre y le dije que no, que muchas gracias. Me miró con sus ojos de tigre, como brasas.
–Esa torta me la manda Patty Phelps todos los 8 de mayo. Yo la estoy compartiendo contigo y tú la vas a rechazar.
El 8 de mayo era el día de su aniversario y acababa de pasar: la torta de la señora Phelps aún estaba fresca. Yo sonreí y cogí el plato. “Con que esta es Sofía –pensé–. La fama no es de gratis”. Era la primera vez que ella y yo nos sentábamos a conversar y ya me llevaba a su terreno: allí donde quien entraba estaba obligado a librar con ella el buen combate. Nunca, en adelante, a lo largo de los miles de encuentros que tuvimos, dejé de sentir el reto que era estar con ella. Nunca me aburrí. Jamás. Nunca dejé de aprender algo. Nunca, tampoco, me dejó ir sin confiarme que yo también le había enseñado algo, o que, por el contrario, ese día no le había enseñado nada en absoluto.
–Hoy estuvimos mal, Dieguito. Yo estoy estúpida, y tú, callado –y canturreaba–: “Te vas, sin dejar una huella en el camino” –como dice la copla del Amor Viajero.
Mis amigos no entendían. ¿Tres horas, dos días a la semana… con Sofía Ímber? Y es que a veces eran más de tres horas y más de dos días a la semana. A veces yo iba de lunes a viernes, y también el sábado y el domingo, desde el mediodía hasta las siete de la noche, o desde las cinco hasta las diez… No, mis amigos no entendían. Hasta que comencé a invitarlos a ir conmigo a visitarla. Y ella, que ya confiaba en mí, me sometía sin embargo a un exhaustivo interrogatorio… ¿Quién es? ¿Cómo se llama? ¿Qué hace? ¿Qué edad tiene? ¿De dónde se conocen? ¿Bebe? ¿Le gusta el maní?, porque lo único que tengo para ofrecer es maní, aunque puedo mandar a hacer unos tequeños… Mentira. Los días de doble o triple visita Sofía era tan espléndida como siempre: ponía whisky, cervezas, café, maní, merey, tequeños y, si daba la hora de comer, que era lo usual, pedía sándwiches de muerte lenta, además de pasta seca y dulcitos. Y mis amigos, abrumados, preguntaban: “Me vas a volver a traer, ¿verdad?”. Y Sofía, que no perdía ocasión de ejercer su influencia avasallante, salía de inmediato al quite:
–¡Claro! No hace falta que él te invite. Tú ya sabes dónde vivo.
–Antes fue sábado que domingo –soltaba yo, para provocarla.
–¿Te das cuenta? –se dirigía ella a la visita–. Diego me quiere tanto que no soporta competencia.
Sofía amaba muchas cosas, pero por sobre todas amaba la juventud. No me refiero solo a la juventud del cuerpo, cuya belleza sin duda la entusiasmaba, como supongo que a todos. (Al que no, ese sí está muerto). Hablo de la juventud de la propia vida, de ese no enmohecerse a pesar de lo difícil que es vivir, a pesar del sufrimiento, a pesar de los malos entendidos, a pesar de los errores, a pesar del odio y del amor. A pesar de uno mismo y de todo lo que existir implica.
No creo cometer una infidencia al contar que Sofía adolecía de una condición bastante inusual. Una condición anímica que ella descubrió cuando tenía, apenas, 21 años, en 1945. En ese momento ella no supo decir ni decirse bien de qué se trataba, pero con el tiempo, gracias a la ayuda de especialistas, lo puso en claro. Gracias al doctor Daniel Lagache, una eminencia del psicoanálisis en el siglo XX, Sofía supo que su interioridad era un caballo desbocado, un caballo que le exigía que tomara conciencia de su propia energía y que la condujera para que no destruyera su vida. Lo explicaré como ella y yo nos lo explicábamos a nosotros mismos cuando hablábamos del asunto: a Sofía el solo hecho de existir le causaba angustia. Así mismo, léase bien: a Sofía el solo hecho de existir, el solo hecho de estar viva, le causaba angustia.
–Pero, ¿angustia de qué? –le preguntaba yo.
–De nada –decía–. Eso es lo peor, que no es angustia de nada. Angst, le llaman los alemanes, una cosa que parece que te ahoga por dentro.
Me costó un buen tiempo captar la singularidad del fenómeno, hasta que un día todo se hizo evidente, y Sofía, que ya era un ser especial para mí, se convirtió en algo más que eso. Se convirtió en una criatura excepcional, de esas que sabes que vas a conocer solo una, dos, máximo tres veces en la vida. Como decir que conociste a Jeanne Moreau, o a Saint Laurent, o a Chanel, o a Diaghilev. Todo se hizo evidente, no porque Sofía hiciera algo en particular, sino porque el misterio se dio la vuelta para revelarse solo. Se hizo evidente que ese caballo que era su interioridad, y que le provocaba una angustia que ella odiaba, era su don. Esa angustia era su mayor virtud y su mayor defecto. Su ángel y su demonio. Su duende tutelar. Su inmensa fuerza. Su magnetismo animal. Esa angustia era el combustible que la había llevado a hacerse a sí misma, que la había llevado a ser Sofía, un ser humano con quien el mundo no había perdido su tiempo.
Por esto y más, cuando, la madrugada del 20 de febrero de 2017, me llamaron para avisarme que había muerto, dije que no podía ser. La muerte de personas a las que uno quiere o admira mucho –al principio, yo admiraba a Sofía más de lo que la quería, y terminé queriéndola tanto o más de lo que al principio la admiraba– nos altera considerablemente la percepción del tiempo humano. Era como si me dijeran que se había muerto la naturaleza. Ha transcurrido un año y tengo la doble sensación de que fue hace más de un año y de que fue hace menos de un año que murió.
–Yo no soy mujer de estar dos días en ninguna parte –me dijo una noche. Y yo entendí: cuando Sofía llegaba a tu vida, se instalaba para siempre.
A mí me parece ver en la distancia dos ojos de tigre, como brasas, que siguen amando la vida y odiando la muerte.
NACIONALES E INTERNACIONALES. CANTANTES Y ACTORES, en su mayoría secundarios, dejaron este mundo durante el año que está por terminar.
Desde Adrián Guacarán, el apodado «Niño que le cantó al Papa» hasta Chester Bennington de Linkin Park, pasando por Blanquito Man, «Memo» Morales, Tom Petty y David Cassidy, la escena de la música dentro y fuera de nuestras fronteras se enlutó de pies a cabeza.
Asimismo hubo una constante con los actores, si en Venezuela vimos partir a entrañables de la televisión como Freddy Galavis, Luis Rivas, Esther Orjuela y Roberto Lamarca, en Hollywood lloraron las partidas de Bill Paxton, Adam West, Mary Tyler Moore, Martin Landau, entre otros.
Tambien el mundo de la cultura y política nacional perdió con el adiós definitivo a figuras como Sofía Imber, Pompeyo Márquez y Octavio Lepage
A continuación una lista cronológica de los fallecimientos más notables de 2017:
1 de enero
«Memo» Morales
Así como desean partir los grandes se fue Guillermo Enrique Morales Portillo, conocido popularmente como «Memo» Morales. En pleno escenario, durante una presentación para despedir el 2016 en la Hermandad Gallega de Caracas, el cantante apodado «El Gitano maracucho» falleció víctima de un infarto. Morales formó parte de la Billo’s Caracas Boys e interpretó clásicos de la música popular nacional e internacional como «Ni se compra ni se vende», «Viva España», «Parece mentira», «Qué Tontería», «Dámele Betún», «Juanita Bonita», «Le Lo Lay», entre otras. Con su inseparable «Cheo» García formó la banda «La orquesta de Cheo y Memo» hasta el deceso de este primero en 1994. El día que murió actuó también en Venevisión y el Círculo Militar.
6 de enero
Octavio Lepage
Fundador del partido Acción Democrática, murió a los 93 años. Nacido en Santa Rosa, estado Anzoátegui fue el primer secretario general del partido en 1949, luego fue detenido por la Seguridad Nacional y tras ser liberado en 1954 partió hacia el exilio. A su regreso ya en plena era democrática fue diputado, embajador de Venezuela en Bélgica y Ministro de Interior durante las administraciones de Carlos Andrés Pérez (1975) y Jaime Lusinchi (1984-1989). Se lanzó a precandidato presidencial por su partido, pero perdió frente a CAP en 1988. Cinco años después fue presidente interino de la República, luego que la Corte Suprema de Justicia inhabilitara por presuntos actos de corrupción a CAP.
6 de enero
Esther Orjuela
Conocida por sus papeles como actriz secundaria, Orjuela comenzó desde muy temprano en la actuación junto a Doris Wells en La Fiera (1978). Intervino en más de veinte producciones en cine y televisión entre ellas Ligia Elena, Las Amazonas, Y la Luna también y Cangrego II, esta última de la mano de Roman Chalbaud. Murió víctima del cáncer a los 61 años.
12 de enero
Ramón Pasquier
A la temprana edad de 52 años, el locutor y moderador de televisión perdió la batalla contra el cáncer de pulmón. Poseedor de un particular humor negro, supo ganarse al público en La Mega 107.3 y luego en Éxitos, donde compartió con Albany Lozada la revista vespertina, «Agenda Éxitos». El graduado en la Universidad Católica Andrés Bello pasó por Globovisión, CMT y más reciente Vivo Play, donde conducía el programa «Forma y Fondo».
15 de enero
Arnaldo Albornoz
La farándula venezolana se estremeció por el asesinato del animador de Televen, Arnaldo Albornoz. Saliendo de una fiesta, el conductor de La Bomba fue interceptado por unos delincuentes que pretendían despojarle de su vehículo en la entrada de su residencia en Caricuao y falleció luego de recibir varios impactos de bala. El homicidio de Albornoz desencadenó manifestaciones del gremio artístico en rechazo a la inseguridad que tuvieron su punto más álgido en el marco de las marchas y protestas antigubernamentales.
19 de enero
Loalwa Braz
La brasileña saltó a la fama por ser la vocalista principal de la banda Kaoma, que popularizó el ritmo de la Lambada y específicamente temas como «Llorando se fue» y «Bailando Lambada». Kaoma llegó a vender más de 25 millones de discos y obtuvo 80 discos de oro y platino. Fue encontrada muerta dentro de un auto quemado en una zona al norte de Río de Janeiro. La policia determinó que Braz fue secuestrada y posteriormente asesinada por par de delincuentes.
23 de enero
Luis Rivas
Popular por interpretar a Marcos Pérez Jiménez en la telenovela «Estefanía», el actor falleció a la edad de 76 años de edad por complicaciones con la diabetes, coincidencialmente en la conmemoración de la caída del dictador y la llegada de la democracia. Además de T.V. y teatro, el merideño tuvo un dilatado paso por el cine, en películas como Homicidio culposo (1984), Colt Comando 5.56 (1987), Aguasangre, crónica de un indulto (1987), La casa de agua (1983) y Coctel de camarones en el Día de la Secretaria (1984).
23 de enero
Bimba Bosé
Fue una modelo, diseñadora, actriz, DJ y cantante española. La sobrina de Miguel Bosé, apareció en portadas de revistas como Vogue y Harper’s Bazaar y trabajó para diseñadores como Karl Lagerfeld, Tom Ford, Alexander McQueen y John Galliano. Hizo un cover del tema «Como un lobo» para el álbum «Papito», junto a su tío Miguel y recientemente apareció en la película «Julieta» de Pedro Almodóvar. Murió de cáncer a los 41 años en Madrid.
25 de enero
Mary Tyler Moore
Actriz de teatro, cine y televisión fue todo un ícono en el show bussiness mundial. Atesoró una carrera artística de más de cuarenta años que tuvo sus picos con The Dick Van Dyke Show y The Mary Tyler Moore Show. Esuna de las figuras más premiadas en suelo norteamericano, ganó Emmys, Globos de Oro, Tonys y múltiples reconocimientos en el mundo del entretenimiento. Fue nominada al Oscar en 1981 por su papel en la laureada Ordinary People. Murió a los 80 años.
12 de febrero
Al Jarreau
A escasos días de haber anunciado su retiro del mundo del espectáculo, el músico falleció a los 76 años producto de complicaciones respiratorias. El nacido en Wisconsin fue uno de los pilares del jazz, soul, rhythm and blues y pop en los Estados Unidos. Ganador de cuatro premios Grammy y nominado en nueve oportunidades, se hizo famoso a nivel internacional al interpretar el tema de la serie de televisión Moonlighting, protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd.
20 de febrero
Sofía Imber
Un día antes que la Universidad Simón Bolívar le confiriera un doctorado Honoris Causa, la periodista falleció a la edad de 92 años. Nacida en Moldavia en 1924, Imber llegó a Venezuela a inicios de los años 30, comenzó a estudiar medicina, pero luego se decantó por comunicación social. Contrajo nupcias con el escritor Guillermo Meneses (La balandra Isabel llegó esta tarde) y posteriormente con el periodista Carlos Rangel, con quien condujo el programa matutino de entrevistas por Venevisión «Buenos días». Además de dejar huella en los periódicos El Nacional, El Universal, Últimas Noticias y Diario 2001, Imber fue la fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, donde llegaron a exhibirse más de cuatro mil obras y a reposar creaciones de Mattise, Botero, Miró, entre otros.
22 de febrero
Iván Loscher
Tras sufrir tres accidentes cerebrovasculares, la vida del emblemático locutor se apagó a la edad de 71 años. Comenzó su carrera en Radio Capital y posteriormente pasó al Circuito Exitos, donde se mantuvo por espacio de 24 años. Compartió micrófono con César Miguel Rondón, Eli Bravo y Polo Troconis. Además de su longeva trayectoria en las cabinas radiales, fue la voz de más de 20 mil cuñas publicitarias y escribió varios libros, entre ellos La venganza de la momia azteca, Ella era tan bella que levantaba sospechas, El hombre devastado, Todas son de izquierda y Alternativas a la imposibilidad de sembrar el petróleo. Para el momento de su muerte tenía programas en Radio Tiempo Network (Colombia), Actualidad Radio (Miami), Pop Radio (Argentina), Radio Mágica y Americatel (Perú).
25 de febrero
Bill Paxton
Fue un actor estadounidense que trascendió básicamente por sus papeles secundarios en películas como «Titanic», «Apollo 13», «Terminator», «Aliens», «Mentiras Verdaderas» y «Límite Vertical». Junto a Helen Hunt protagonizó la taquillera «Twister» en 1996 y más recientemente tuvo una notable acogida de la crítica por su rol de un polígamo en la serie de HBO, «Big Love». Ganó un premio SAG, otorgado por los mismos actores y fue nominado al Globo de Oro y al Emmy. Murió a los 61 años por complicaciones derivadas de una cirugía de corazón.
18 de marzo
Chuck Berry
Para muchos es el verdadero padre del rock and roll. El músico nacido en Saint Louis, Misuri, en 1926, fusionó los elementos del rhythm and blues, creando las bases de lo que hoy conocemos como rock. «Johnny B. Goode» es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la revista Rolling Stone. «Si quisieran darle un nuevo nombre al rock and roll, podrían llamarlo Chuck Berry», dijo John Lennon.
https://www.youtube.com/watch?v=MEtLeoNW6Sw
28 de abril
Miguel Ángel Bastenier
Fue un periodista, columnista y editor español que ejerció como profesor de la escuela de periodismo del periódico El País; de la Fundación Ortega y Gasset en Historia Contemporánea y de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano de Cartagena. Estaba especializado en el conflicto árabe-israelí, sobre el que escribió libros como La guerra de siempre (1999) e Israel-Palestina: la casa de la guerra (2002).
18 de mayo
Chris Cornell
Junto con Nirvana, Pearl Jam, y Alice in Chains, Cornell al frente de la banda Soundgarden fueprecursor del movimiento conocido como «grunge», gestado en la ciudad estadounidense de Seattle. Su hit «Black Hole Sun» es uno de las mas radiados a nivel mundial y ganó el Grammy por «Mejor Interpretación de Hard Rock». Luego de dejar Soundgarden, Cornell se enlistó en Audioslave junto a los ex integrantes de Rage Against The Machine y volvió a colocar un tema en las principales carteleras del planeta: «Like a Stone». Este año volvió a reunirse con Soundgarden y luego de un concierto en Detroit, se ahorcó con un cinturón en el baño de la habitación de un hotel. Tenía 52 años. De las agrupaciones precursoras del grunge, solo el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, está vivo. Kurt Cobain de Nirvana se suicidó con una escopeta y Layne Staley de Alice in Chains murió de una sobredosis de heroína.
23 de mayo
Roger Moore
Siete veces interpretó el actor nacido en Londres a James Bond, en la saga del agente 007 de Ian Fleming. Luego de saltar a la fama mundial con la serie de T.V. «El Santo», Moore reemplazó a Sean Connery en la franquicia y rodó «Vive y deja morir», «El hombre de la pistola de oro», «La espía que me amó», «Moonraker», «Sólo para tus ojos», «Octopussy» y «Panorama para matar». Murió a la edad de 90 años, víctima de cáncer.
9 de junio
Adam West
Quedó encasillado con su papel de Batman en la serie de televisión del mismo nombre transmitida por la cadena ABC entre 1966 y 1968. Con grandes referencias a la cultura kitsch y hippie de la época, Batman se convirtió en un fenómeno de la pantalla chica. Tenían invitados especiales y un elenco de lujo entre quienes se encontraban los veteranos actores Burgess Meredith, César Romero y Frank Gorshin. Luego de su paso por la serie, West nunca pudo despojarse del personaje y pasó a engrosar la lista de actores que prestaban sus voces a animaciones como «Los padrinos mágicos», «Chicken Little», «Meet the Robinsons» y más recientemente «Padre de familia». El oriundo de Seattle murió de leucemia a los 88 años.
https://www.youtube.com/watch?v=7VPNDHTeS14
21 de junio
Pompeyo Márquez
Fundador del Movimiento al Socialismo, diputado, diplomático y ministro, el nacido en Ciudad Bolívar fue un furibundo activista del marxismo y la izquierda en Venezuela. Se sumó a la guerrilla en los sesenta y asumió la lucha armada contra los gobiernos de Rómulo Betancourt y Raúl Leoni. Estuvo preso en el Cuartel de San Carlos y escapó junto a Teodoro Petkoff y Guillermo García Ponce. Apoyó a Rafael Caldera en su candidatura de 1993 y una vez en el gobierno fue nombrado Ministro de Estado para el Desarrollo de Fronteras. Se desligó de Hugo Chávez, pese a que el MAS apoyó al «Comandante» en 1998 y pasó al partido Izquierda Democrática, en 2007 se enlistó en Un Nuevo Tiempo. Falleció a los 95 años, como uno de los políticos más ancianos del mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=-Uq3tRy1WTY
30 junio
José Antonio Bordell
Víctima del hampa, murió a la edad de 55 años el cantante y miembro de la extinta banda Unicornio, José Antonio Bordell. El intérprete fue baleado por delincuentes que lo interceptaron en la carretera de Caucagua, mientras aguardaba con dos amigos por auxilio vial. Bordell pasó a la posteridad junto al resto de los miembros de Unicornio luego de alzarse con la victoria en el Festival de la OTI en Perú en 1982 con la canción “Puedes contar conmigo”. Bordell también se hizo famoso por interpretar el tema de la telenovela «Kassandra».
3 de julio
José Luis Cuevas
El polémico artista mexicano fue conocido como el «enfant terrible» de la pintura azteca y tuvo también el apodo del «Gato Macho». Se opuso al movimiento muralista mexicano y a su principal intérprete, Diego Rivera. Trascendió por sus peleas con colegas y escritores. A principios de los noventa se inauguró el Museo José Luis Cuevas en el centro histórico de la Ciudad de México, donde se albergan muchas de sus pinturas y esculturas. Falleció a los 84 años, víctima de cáncer de colon.
15 de julio
Martin Landau
Es recordado por su estelar rol en la serie de televisión Misión Imposible, debutó en el cine de la mano del director Alfred Hitchcock en 1959 en Con la muerte en los talones. Asimismo formó parte del seriado televisivo británico Espacio 1999, transmitido en Venezuela por Venevisión. Fue nominado al Oscar en tres oportunidades: por Tucker: un hombre y su sueño, Crímenes y pecados de Woody Allen y Ed Wood de Tim Burton, por la que finalmente ganó la estatuilla. Su última aparición en la gran pantalla fue en la adaptación cinematográfica de la serie de HBO, Entourage en 2015.
20 de julio
Chester Bennington
El cantante había sugerido el nombre de Lincoln Park para la banda, pero debido a un detalle de dominio de internet debieron mutar a Linkin Park. Con esa agrupación el vocalista ganó fama mundial, luego de probar con varios proyectos musicales. El album Hybrid Theory es uno de los mas influyentes en la historia y su exótica combinación de rock con rap atrapó a millones de seguidores. Bennington se suicidó el día del cumpleanos de Chris Cornell, padre de sus dos ahijados y a quien lo unía una gran amistad, lazo que le llevó a cantar en su funeral. Se ahorcó con un cinturón al igual que el cantante de Soundgarden. Tenia 41 años.
27 de julio
Sam Shepard
Escritor, guionista, actor y músico. Shepard fue considerado uno de los personajes más importantes e influyentes de Estados Unidos. Alcanzó fama por su faceta como guionista y actor en películas como Paris, Texas; Magnolias de acero; El informe Pelícano y Black Hawk Down, entre otras. Murió de supuesta causas naturales a la edad de 73 años. Fue pareja de la actriz Jessica Lange, con quien tuvo dos hijos.
31 de julio
Jeanne Moreau
Considerada por el director Orson Wells como «la mejor actriz del mundo», la francesa también fue directora de cine, teatro y ópera, además de guionista y escritora. Inspiración de actrices galas como Juliette Binoche y Marion Cotillard, Moreau trabajó en La noche con Marcello Mastroianni,El amante de Jean-Jacques Annaud y Ese amor, donde interpretó a su amiga, la escritora Marguerite Duras. Fue abanderada del movimiento conocido como nouvelle vague y además cantante. Murió a los 89 años en París.
20 de agosto
Jerry Lewis
Precursor de la comedia física o slapstick, que después llevaron a escena actores como Robin Williams y Jim Carrey, Jerome Levitch, mejor conocido como Jerry Lewis, hizo un tandem por décadas en cine, televisión, conciertos y grabaciones de discos c0n el también actor, Dean Martin. Lewis hizo más de sesenta películas entre las que destacan «El profesor chiflado», adaptada posteriormente por Eddie Murphy; «El Rey de la comedia», junto a Robert De Niro y de Martin Scorsese y «Max Rose», su última aparición en la gran pantalla en 2016. El comediante murió en su casa de Las Vegas a la edad de 91 años producto de una enfermedad cardíaca terminal.
19 de septiembre
Jake LaMotta
Considerado un bully y alguien que creció entre hampones, LaMotta fue un boxeador estadounidense de ascendencia italiana que hizo fama en el cuadrilátero por su furia y coraje. Llegó a ser campeón en la categoría de los pesos medios y luego de colgar los guantes ingresó al mundo del entretenimiento. Su vida dio pie a la película Raging Bull (Toro Salvaje) dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro, ubicada entre los mejores largometrajes de deportes de todos los tiempos.
https://www.youtube.com/watch?v=4nUNLmFHFek
28 de septiembre
Hugh Hefner
Fundador de una de las revistas para adultos más famosas del mundo: Playboy, «Hef», como era apodado coloquialmente, hizo de la revolución sexual a mediados de los cincuenta una próspera industria. Pese a que tuvo múltiples relaciones con «conejitas», se casó tres veces, la última con la modelo de entonces 26 años, Crystal Harris, Hefner tenía 85 entonces. Fue productor y protagonista de series de TV, entre ellas la transmitida por el canal E, «Girls of the Playboy Mansion». Amasó una gigantesca fortuna que ahora disfrutan su viuda y cuatro hijos.
2 de octubre
Tom Petty
Autor e intérprete de temas como «Free Fallin», «Runnin’ down a dream» y «You dont know how it feels», Petty ingresó al Olimpo del rock and roll junto a su banda Tom Petty and the Heartbreakers. Vendió más de ochenta millones de discos a nivel mundial y en 2002 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Murió de un infarto a los 66 años de edad en Los Ángeles.
20 de octubre
Federico Luppi
Uno de los actores mas prolíficos del cine argentino. Llegó a participar en más de cien películas para cine y televisión en Argentina y España. Considerado el antecesor de Ricardo Darin, Luppi fue el predilecto de directores como Adolfo Aristarain: Tiempo de revancha, Un lugar en el mundo, Lugares comunes y de Guillermo del Toro: Cronos, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno. Ostenta el récord de ser el argentino con más premios Cóndor de Plata al mejor actor con seis. Falleció a los 81 años de edad en un centro hospitalario de Buenos Aires tras no recuperarse de un hematoma en la cabeza que sufrió en abril.
21 de octubre
Freddy Galavis
El actor de teatro y televisión falleció a la edad de 76 años en el Hospital Universitario de Caracas a raíz de una complicación posterior a una intervención quirúrgica. El oriundo de Barquisimeto participó en telenovelas como Luisana Mía, La inolvidable, Viva la pepa, Ciudad bendita, Juana la virgen, La invasora, Mariú y su más reciente, ¿Vieja yo?, en 2008. También era recordado por intervenir en un comercial de una conocida sopa instántanea con la frase que se hizo popular: «A la mía que le pongan huevo».
22 de octubre
Roberto Lamarca
El famoso actor venezolano conocido por su papel del «doctor Valerio» en la telenovela «Por estas calles» murió debido a una complicación respiratoria a los 57 años. Lamarca debutó en la televisión a la edad de siete años y desde entonces labró su leyenda en producciones como El Desprecio, Contra Viento y Marea, El País de las Mujeres y la última en la que trabajó, Entre tu amor y mi amor en 2016.
16 de noviembre
Adrián Guacaran
«El niño que le cantó al Papa» dejó de existir como consecuencia de una insuficiencia renal a la temprana edad de 44 años. Guacarán, quien trabajaba en la Asamblea Nacional, quedó marcado en la cultura popular venezolana en 1985 cuando le cantó el tema «El Peregrino» al Papa Juan II en Ciudad Guayana. De «El Peregrino» se llegaron a vender hasta 100 mil copias. Hasta su último suspiro, la familia de Guaracán estuvo clamando por medicamentos.
16 de noviembre
Blanquito Man
Luego de batallar por años contra un cáncer de colon, el cantante de la banda «King Changó», falleció a la edad de 42 años en un hospital de Nueva York. Diagnosticado en 2014, José Andrés Blanco se dedicó a curarse por todas las vías, pero al final cedió ante la progresiva enfermedad. Será recordado por los temas “Sin Ti”, “Confesión” y “Brujería”. Blanquito Man era además diseñador gráfico y creó el logo del equipo de beisbol de Grandes Ligas, Marlins de Miami.
19 de noviembre
Charles Mason
Emblema de la locura, la violencia y lo macabro. Mason fue uno de los criminales con mayor notoriedad en los Estados Unidos debido a su constante exposición en los medios. A comienzos de los setenta fue el responsable de una de las masacres más cruentas en suelo norteamericano, en ella murió la actriz Sharon Tate, para entonces esposa del cineasta, Roman Polanski. Paradójicamente, Mason tenía un clan de seguidores y miles de admiradores que le enviaban cartas a la cárcel donde se encontraba recluído. Sentenciado a cadena perpetua, falleció en cautiverio a la edad de 83 años. La estrella de rock Marilyn Mason, escogio ese nombre simbolizando lo más bello (Marilyn Monroe) y horrible de su país (Charles Mason).
21 de noviembre
David Cassidy
Se convirtió en uno de los ídolos adolescentes más famosos de la cultura pop de la década de los setenta al interpretar a Keith Partridge en la serie de T.V. «La Familia Partridge». Tuvo una modesta carrera como músico llegando a tener varios hits como “Cherish” y “I Think I Love You”. Falleció a los 67 años de edad, en un hospital de Florida, donde había ingresado para recibir un transplante de hígado.
“La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene”.
Jorge Luis Borges
Sofía se va en paz. El epígrafe de Borges nos confronta con el sentido de la existencia. El valor de una vida, en definitiva, está en lo que su transitar mundano configura para la eternidad. La eternidad no es un período muy largo, es el tiempo sin límite, el día infinito de Dios en el cual nuestra vida es solo un parpadeo de ojos. Quizá por esto llegó a decir San Euquerio que el negocio por el cual debemos luchar es la Eternidad y esto dicho en un país en el cual los negocios son infinitos solo en ganancias y bastante temporales, es casi subversivo. Muchos serán recordados por el mal que hicieron, por su contribución a hacer del mundo un lugar deshonesto, perverso y vil; así los retratará la eternidad, mientras haya memoria humana. Otros, como Sofía Ímber, quedarán brillando por siempre como faro de luz de inteligencia, bondad y cultura para contrarrestar la destrucción de los primeros. Así ha sido la historia de la humanidad y -por los vientos que soplan- así seguirá siendo, porque somos seres libres de hacer nuestra de nuestra vida un castigo o una bendición para nuestros congéneres.
Hay un balance cuando una vida concluye. Según los antiguos egipcios, en el juicio final los dioses pesaban el corazón del difunto que debía ser más liviano que su contrapeso: una pluma de avestruz. Sofía se nos fue con el corazón livianito de tanta entrega apasionada por Venezuela. Solo la creación del Museo de Arte Contemporáneo, es una de las mejores contribuciones que se han hecho a la cultura venezolana. Comenzó en un espacio de 600 metros y término teniendo 22.000 y allí hicimos nuestros a Picasso, Monet, Rodin y algunos otros de los universales y nuestros artistas hallaron casa. Alguien decidió borrar su nombre del museo ¿Cómo harán para borrarlo de nuestros corazones?
Esta semana la Universidad Simón Bolívar le habría dado el doctorado Honoris Causa, la distinción más grande que otorgan las universidades a quienes son ya patrimonio de la cultura. Daniel Varnagy, a quien correspondía hacer el discurso en el claustro, dice que hace poco preguntó a Sofía qué es la felicidad, a lo que ella respondió: “felicidad es estar en paz con uno mismo”. Difícil de lograr, sin duda, aunque suene tan sencillo: nuestro subconsciente nos tiende trampas para que podamos evadir las propias contradicciones. Sin embargo, la certeza de esta paz se evidencia en las obras de cada uno, en aquello que aupó en vida, en el legado que deja. Decía San Juan de la Cruz: “en la tarde de la vida te examinarán de amor”. Creo que Sofía fue examinada y salió con calificaciones Honoris Causa.
La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene. Ojalá que la vida vivida de Sofía sea una inspiración para la muerte que nos viene a los que aun estamos aquí. De eso se trata, a fin de cuentas, la vida. Cuántas veces quien funda un museo se habrá preguntado: “¿qué es lo bello?” La vida humana está convocada a la belleza, para Platón la belleza es “el esplendor de la verdad”. San Agustín dice que lo bello es lo que podemos amar. Sofía, cual paciente pintor, ha rematado la obra de su vida. Tuvimos la fortuna los venezolanos de que los azares de la historia arrimaran su barco a nuestras costas. Nos entregó su deliciosa vida haciendo de nuestro país un lugar mejor, más culto, noble, amable y pensativo. Buen viaje Sofía: que tus ojos se llenen de luz contemplando el cuadro infinito e inmutable. Tú, que hiciste de tu vida una obra de arte.
Las páginas de los periódicos y los comentarios de las más destacadas personalidades –dentro y fuera de Venezuela- en los últimos días no han dejado de expresar el pesar por la pérdida de Sofia Imber, una intelectual excepcional que deja un espacio insustituible a sus 92 años de edad.
Con el hermoso nombre de Sofía que le dieron en su lejana tierra natal de Moldavia, los esposos Imber-Baru llegaron acompañados por la pequeña rubia de seis años quien llegó a nuestras costas junto a su hermana Lya, – quien con el tiempo, igualmente se convirtió en una profesional reconocida- para consagrarse ambas a la venezolanidad y adquirir un reconocimiento pleno en su nueva Patria de asilo. Encontraron una tierra generosa con sus brazos abiertos al Mundo, conocida durante varias décadas por la forma de acoger a los nuevos venezolanos. Quien iba a imaginarse en 1930, que esa pequeña cumpliría plenamente con el significado de su nombre que en griego quiere decir: “mujer sabia” pues con el paso del tiempo, vemos a una polifacética profesional admirada por su valentía, por su inteligencia, por sus conocimientos, por su audacia y todo ello, envuelto en una profundidad humanista. Ella era, como le gusta llamarse los israelíes una SABRA: ese cactus que es duro por fuera y dulce por dentro. Así era Sofía.
Los que tuvimos la suerte de ver sus programas de televisión, o de visitar su Museo de Arte Contemporáneo o de conocerla personalmente, constatábamos como se caracterizaba por su amor a la verdad, sin concesiones con el Poder. Todavía sentimos el bochorno al recordar el primitivismo oficial cuando le arrebataron el nombre a su gran obra, orgullo de los venezolanos. Un Museo de valor excepcional, que hoy es muy distante de lo que fue en su gran apogeo. Pero a pesar del abandono mezquino, es imposible borrar su huella, como también es imposible tapar el sol con una mano, ya que siempre nos cobijarán los logros por la Sabiduría de Sofía.
La Asamblea Nacional se comprometió hoy con devolverle el anterior nombre al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, para que vuelva a ser llamado “Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber”.
En el acuerdo que aprobó el Parlamento sobre el fallecimiento de la periodista y promotora cultural, Sofía Ímber, el Parlamento se compromete a devolverse su nombre al Museo “desde el mismo momento en que en Venezuela existan condiciones para que esta devolución sea realmente un reconocimiento”.
El presidente de la Asamblea, Julio Borges, destacó que Sofía Ímber se entregó a la labor de engrandecer a este país en diversas áreas.
Los otros puntos en el acuerdo establecen unirse al duelo de los familiares así como promover la obra de la periodista y agradecer la contribución.
Además, el presidente de la AN comisionó a los integrantes de la comisión de Cultura para entregar este acuerdo a la familia de Sofía Ímber “y así rendir un homenaje a esta persona que ha sido crucial en la historia del arte, el desarrollo artístico y el periodismo”.
Esequibo es nuestro
Este jueves también se aprobó por unanimidad el Proyecto de Acuerdo con motivo del 51 aniversario del Acuerdo de Ginebra, en reivindicación del Esequibo venezolano.
Dicho acuerdo se firmó con el objetivo de resolver la controversia entre Venezuela y el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte, sobre la frontera entre Venezuela y la Guayana Británica, hecho celebrado en Ginebra (Suiza) el 17 de febrero de 1966.
El proyecto fue presentado por el diputado Omar Barboza quien manifestó que desde el año 1962 se desarrolló una estrategia diplomática que permitió se firmara el Acuerdo de Ginebra.
Barboza expresó que desde la gestión del extinto presidente Hugo Chávez, se cometió un “grave error” al aceptar la explotación de la Zona en Reclamación por empresas extranjeras.
Por su parte el diputado Luis Barragán sostuvo que el Esequibo, es un reclamo histórico y legítimo por lo que la AN tiene la responsabilidad de reanudar esta discusión. “El Secretario General de la ONU dio un plazo de 1 año para resolver la controversia de lo contrario se llevaría a la Corte de Interior y Justicia”.
Agregó que no existe una política de estado ni posición frente al tema por parte del presidente Nicolás Maduro y la respuesta ante la situación de la Guayana no es efectiva.
Al respecto, la diputada Marialbert Barrios argumentó que Venezuela tiene una cancillería negligente, pues a su juicio se ha dedicado más a la agenda ideológica que al interés de la nación. “Este Gobierno ha querido tapar su negligencia excusándose o acusando a la Exxon Móvil, haciendo llamados enérgicos y no ha defendido la Zona en Reclamación”.
Destacó que el mensaje clave y contundente desde la AN y la Comisión de Política Exterior es que “nosotros vamos a reclamar nuestro territorio y lo vamos a conquistar”.
Barrios aseguró que si es por el Gobierno, este año se pierde la Guayana Esequiba, y que el ejercicio de la soberanía territorial no puede dejarse en manos del presidente Nicolás Maduro.
Por último el diputado Williams Dávila resaltó que el problema de fondo es comprometer la fachada atlántica, por la falta de visión que tiene el Ejecutivo “la estrategia de Chávez cambió desde el año 2004 y el régimen no se ha preparado”.
Entre los acuerdos, se exhortará al secretario general de la ONU, Antonio Guterres, a unir esfuerzos en pro de solucionar la controversia dentro del marco de los “buenos oficios”, igualmente solicitar al Ejecutivo Nacional, organizaciones y medios de comunicación públicos y privados realizar una campaña para el conocimiento sobre los derechos del Esequibo y del Acuerdo de Ginebra.
Ella no lloraba, pero hoy nosotros lloramos por ella. Sofía Imber falleció ayer, a un cuarto para las cuatro de la mañana. Era una hora que a ella le gustaba o, en todo caso, que marcó su vida, pues siempre fue mujer de madrugar para ir a trabajar. Odiaba el descanso, porque para descansar, decía, estaba el descanso eterno. Por eso una noche, feroz y desafiante, me confesó que quería que la muerte la encontrara despierta. Genio y figura, se proponía darle la cara a su propio fin. Se proponía estar y ser consciente de todo, hasta las últimas consecuencias. Sofía era un elemento de la naturaleza.
Y así fue como, luego de atravesar, la semana pasada, cuatro días de un insomnio batallador, ayer se quedó dormida. Tranquila. Ella, a quien tanto le molestaba el hecho de que estemos destinados a desaparecer, “cuando todo esto que nos rodea es tan bello”, comentaba. Se refería, claro, al mundo visible, que para ella era el único posible. Porque, a pesar de sí misma, a pesar de todos sus esfuerzos por conquistar otra fe, Sofía no llegó a creer nunca que hubiese otra vida excepto esta.
Sí, su pasión era el presente, y a ello se debe que haya vivido una vida como la que vivió, una vida en la que no faltó nada. Sofía disfrutó las mayores alegrías y sufrió las tragedias más bravas. Y unas y otras atizaban en ella un ardor que no siempre era advertible (a veces daba la impresión de ser una mujer imperturbable), pero en el fondo la brasa estaba viva y era quemante. ¿Por qué negarlo? Era una criatura tocada por un misterio fascinante. Como otros personajes legendarios del arte y de la historia, en Sofía era tremendamente evidente su rareza, su excepcionalidad.
En cuanto al currículo, del que se espera siempre mención en textos de este tipo, el suyo es tan extenso que lo mejor es poner foco: Sofía fue una de las periodistas más importantes de Venezuela y una de las gerentes culturales principales de América Latina en el siglo XX. Además de sus programas de televisión Solo para adultos y, sobre todo, Buenos días, y de sus columnas de prensa en todos los diarios del país, su gran obra es el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, que fundó y dirigió con excelencia a lo largo de 27 años, hasta que en 2001 el fallecido presidente Hugo Chávez la destituyó, sin darle siquiera las gracias. Sofía estaba haciendo ejercicio en la Cota Mil, en Caracas, cuando la llamaron desde su casa para darle la noticia. Escuchó la información y continuó con su rutina. Sin alteraciones. “Chávez y yo no teníamos sintonía laboral”, diría más tarde, en memorable desplante digno de su ironía y su agudeza.
Siendo, como era, una mujer tan nuestra, algunas personas no saben que Sofía Ímber nació en Soroca, Moldavia, un territorio que alguna vez formó parte de Rusia. Fue el 8 de mayo de 1924, pero llegó a Venezuela en 1930, junto con su familia, que escapaba de la persecución a los judíos. “Y nunca más volví. No tenía nada que buscar allá. Yo no soy rusa ni moldava ni nada que se le parezca. Yo solo soy venezolana”. Amaba hasta los huesos a este país. A este país que le dio todo y al que ella le dio todo, también. Finalmente, la vida. “¡Si yo pudiera llevarme conmigo los cielos de Caracas y el rostro de mis hijos!”, decía. “Pero no es posible. Ya lo sé”.
¡Sofía!… Nadie se imaginaba que en ese cuerpo pequeño y frágil, de una muy buena mala salud, quebrantado a veces hasta el exceso por un hambre de vivir impresionante, habitaba con un ímpetu tremendo una fuerza capaz de construir a su medida todo un imperio. Pero así era ese cuerpo y allí estaba esa fuerza, y era ella. Vino aquí durante una dictadura, la de Juan Vicente Gómez. Acaba de morir en el transcurso de otra. Es algo que, para nuestra vergüenza, no supimos evitar. Pero en su honor, y por nuestro porvenir, hoy mismo comienza la faena de devolverle su nombre al museo que nos legó. ¡Por siempre y para siempre, gracias por tanto, amadísima Sofía!
Fue y será siempre sinónimo de lucha por la democracia venezolana, por la participación de la mujer en el desarrollo del país, por el pensamiento crítico, por el desarrollo de una cultura de primer mundo como fue el Museo de Arte Contemporáneo que llevaba su nombre y que la mezquindad chavista quiso borrarlo, por dejar muy en alto el gentilicio venezolano en los más importantes círculos de las bellas artes, la cultura y la literatura del globo. Era una mujer de avanzada, fuera de lote. Por ello muchos la criticaron en sus comienzos. Estoica en todo momento defendió con pasión su vida, sus logros, sus errores. Nunca se doblegó ante los poderosos ni ante los que tenían un pensamiento contrario a sus principios y valores. Periodista hasta el final estaba siempre pendiente de las noticias y no pocas veces nos llamó para ponerse al día con tal o cual “runrún” o comentarnos alguna novedad. Nuestra querida “intransigente” será siempre recordada como una venezolana clave en los siglos XX & XXI. Referencia obligada cuando se quiera revisar la historia contemporánea y conocer como tuvimos un país en pujante desarrollo -con crecimiento sostenido- en la conexión cultural con el resto del planeta. Fue ella quien nos puso a la par del mundo desarrollado en las artes plásticas. Orgulloso de ser su amigo. Paz a su alma. Abrazos a sus familiares y amigos…
