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Gustavo Dudamel

Dignos y libres, por Carolina Jaimes Branger

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Pasé la semana pasada yendo a los conciertos en el Centro de Acción Social por la Música. La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta de Gustavo Dudamel interpretó las nueve sinfonías de Beethoven. Cualquier adjetivo que use se quedará corto ante lo que fue aquello. Entrar a la soberbia Sala Simón Bolívar es entrar al primer mundo. Yo, que soy un ratón de conciertos, he visto a esos muchachos crecer en años, pero sobre todo crecer en excelencia, dedicación, compañerismo, trabajo, orden, disciplina, rigor, estructura, método… Por eso El Sistema se llama El Sistema: porque es un sistema de valores que se inculcan a través de la música. Frank Di Polo comentó que este año llegarán a la impresionante cifra de 800.000 niños y jóvenes inscritos. Niños y jóvenes a quienes la vida les cambiará para bien. Niños y jóvenes cuyas familias también se verán envueltas en ese círculo virtuoso. La otra cara de la moneda de la Venezuela que vivimos hoy. La excelsitud frente a la mediocridad.

La ejecución de los conciertos fue de una perfección que dejó al público deslumbrado, conciertos que repetirán en la gira que darán por Barcelona, Viena y Hamburgo, estoy segura de que con los mismos resultados. La ovación se extendió durante minutos. Y es que nuestros músicos han sido enseñados en que si no tocan perfecto, no vale la pena tocar. ¿Nunca han pensado que si en Venezuela al menos un décimo de las instituciones funcionaran como El Sistema seríamos un país desarrollado?…

Mis queridos muchachos ¡qué orgullo tengo cada vez que los veo! ¡Qué feliz me siento cuando sé que se van de gira, porque sé que es una Venezuela distinta a la de las noticias la que se presenta ante el mundo! ¡Qué maravilla que nos conozcan por ustedes y no por lo que pasa fuera de los núcleos de las orquestas en todo el país! ¡Qué alivio que el nombre de Venezuela, gracias a ustedes, deja de ser sinónimo de mediocres, ladrones, dictadores, narcotraficantes y otras alimañas! Ustedes son lo mejor del país y esa calidad de personas y de ejecuciones es lo que transmiten al mundo. Ver a Gustavo Dudamel dirigiendo la Filarmónica de Viena el día de Año Nuevo, el director más joven jamás invitado por los propios músicos, es algo que tiene que llenarnos de satisfacción y de deseos genuinos de que El Sistema crezca, se fortalezca y se perpetúe.

Ese visionario llamado José Antonio Abreu en su genialidad intuyó que sería así. Desde aquel primer ensayo hace cuarenta y dos años cuando en un garaje había más atriles que músicos, el Maestro Abreu sabía la trascendencia de su proyecto. Tal vez era el único en saberlo. Quienes lo siguieron, lo hicieron inspirados por su pasión, por su vehemencia y por su convencimiento de que estaban comenzando una obra trascendental. No es casualidad que nuestros excelsos directores y músicos estén siendo requeridos en las mejores salas de conciertos del mundo. Y eso seguirá en ascenso.

Tocar y luchar. El lema ha logrado inspirar a cientos de miles de intérpretes que saben que sus instrumentos musicales son los instrumentos para salir de la marginalidad, tanto física como mental. Desde los núcleos más remotos, hasta las instalaciones más completas, El Sistema se dedica a formar a nuestros niños y jóvenes para ser buenos en todo lo que emprendan y no necesariamente en el campo de la música. Esos niños, de adultos, se destacarán en todo lo que hagan porque para eso fueron educados. Es el mejor regalo de amor y de vida: hacerlos dignos y libres.

 

@cjaimesb

Dudamel dirigirá el concierto de fin de año en Viena

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El venezolano se convertirá en el más joven en la historia en conducir el evento que será presentado por la actriz Julie Andrews 

 

El maestro Gustavo Dudamel verá cumplirse un sueño cuando el próximo domingo eleve su batuta para dirigir el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, que llegará a más de 50 millones de telespectadores de 93 países.

«Es un sueño hecho realidad», dijo Dudamel en Viena, durante la rueda de prensa de presentación del programa del célebre evento que, como todos los primeros de enero, tendrá lugar en la Sala Dorada del Musikverein de Viena, destacó la agencia EFE.

Con sus 35 años, el venezolano se convertirá así en el director de orquesta más joven que hasta la fecha haya dirigido este célebre concierto.

Consideró «un honor» pasar a integrar la lista de grandes maestros que junto a los filarmónicos vieneses enviaron de esta manera su saludo de Año Nuevo al mundo, como Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Nikolaus Harnoncourt, Seiji Ozawa o Daniel Barenboim, entre otros.

Dudamel se mostró también emocionado por el hecho de que la actriz británica Julie Andrews presente la versión televisada del evento en Estados Unidos.

«Ha sucedido antes de lo esperado y lo hace eso aún más especial», por lo que, tras este logro, «puedo entrar en paz en el paraíso», expresó el músico su entusiasmo.

«Nunca me lo imaginé siendo un niño de Barquisimeto y era como algo realmente lejano», afirmó el director de la Filarmónica de Los Ángeles  y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.

«Siempre se lo digo a los niños con los que trabajo y a los jóvenes: soñar es lo más hermoso que tenemos, es el tesoro más grande que podemos tener, porque de esa manera podemos construirlo todo», señaló el maestro, tras reiterar su compromiso por continuar trabajando para que la música llegue a los más jóvenes.

 

FOTOS y VIDEO Así transcurrió el medio tiempo del Super Bowl

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Hay que reconocer algo de Chris Martin y Coldplay: Se necesita tener muy poco ego para que los músicos prácticamente permitan que otros brillen más en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl.

La banda británica invitó a Beyonce y Bruno Mars para compartir los reflectores el domingo en el ansiado espectáculo, que se convirtió en un homenaje por el 50 aniversario del Super Bowl y los artistas que se han presentado en su historia. Ambos artistas invitados, con experiencia previa como encargados de la mayor plataforma de los espectáculos en Estados Unidos, encendieron la energía de la presentación.

Martin y Coldplay tienen un buen oído para los ganchos pop en las melodías, pero a pesar de que se esforzaron mucho, tienen dificultad para controlar un escenario tan grande como este. Al abrir con «Viva La Vida» y un fragmento de «Paradise», parecían perdidos en medio de campo, rodeados por reguiletes de colores proyectados en el piso del escenario, bailarines sobre el terreno y chicos con violines multicolor de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, cuyo director es el venezolano Gustavo Dudamel.

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En «Adventure of a Lifetime», su más reciente éxito, Martin se retiró e interactuó con sus compañeros de grupo en vez de manejar al público y la presentación fue mucho más fuerte por eso.

Después cedió el escenario a Mars quien llegó con mucho aplomo y un conjunto de bailarines. Había motivos, para esto, «Uptown Funk» logró una energía que ninguna de las piezas de Coldplay alcanzó.

Beyonce llegó al terreno rodeada de bailarinas con peinados afro similares para interpretar un fragmento de su nuevo himno de «black power»: «Formation».

Beyonce

Fue una decisión valiente, Martin había dicho la semana pasada que no interpretaría la colaboración de Coldplay con Queen Bey, «Hymn For the Weekend», porque era demasiado nuevo. En vez de esto Beyonce interpretó una canción, lanzada justo un día antes, que seguramente la mayoría de los 100 millones de espectadores en televisión no habían escuchado y todo porque… ella puede.

La cantante trabajó duro y se contuvo justo antes de resbalarse y caer mientras bailaba. Con Mars y Martin, hicieron una mezcla de «Uptown Funk» y «Formation».

Tras esto Martin tocó el piano para el homenaje a los espectáculos de medio tiempo anteriores, incluyendo un fragmento de «Beautiful Day» de U2 y «Purple Rain» de Prince mientras se presentaban videos al aire de las presentaciones anteriores (obvio no apareció Janet Jackson).  

El vestuario de Beyonce podría haber sido un homenaje al espectáculo de Michael Jackson en 1993, que comenzó la era modera de las presentaciones de medio tiempo del Super Bowl (algunos usuarios en internet hicieron memes comparándola con revolucionarios mexicanos). La nostalgia no tiene nada de malo, pero en un espectáculo de 12 minutos el homenaje parecía un desperdicio de poder estelar disponible en el escenario.

A pesar de todo esto Martin, Mars y Beyonce terminaron con fuerza en una colaboración que culminó con el público sosteniendo letreros que decían «Believe in Love» («Cree en el amor»). La empresa refresquera patrocinadora del medio tiempo fue un poco al extremo, pues trataron que un comercial con Janelle Monae pareciera parte del espectáculo y presentaron a extras con letreros con su logotipo en el terreno.

 

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Antes de que arrancara el partido, Lady Gaga interpretó una versión encantadora y clásica del himno nacional, acompañada de un piano y ataviada con un traje sastre rojo brillante con maquillaje a juego (el traje de Gaga también llevó a numerosos memes en internet). Quizá aliviada de la presión, improvisó un poco en la frase «the brave» al final del himno, lo que causó revuelo en las casas de apuestas que anualmente tratan de pronosticar cuánto tiempo se tardarán los artistas en interpretar «The Star Spangled Banner».  

 

 

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Gustavo Dudamel participará en el medio tiempo de la Super Bowl 50

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La Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA, según sus siglas en inglés) , dirigida por el venezolano Gustavo Dudamel, tendrá una participación especial en el medio tiempo del Super Bowl 50  de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL), que se realizará el domingo 7 de febrero, y será televisado por la cadena CBS.

«Es un gran honor y una gran oportunidad para la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, así como un homenaje a las orquestas juveniles del mundo entero», dijo Dudamel. «Tocaremos  para la juventud del mundo, para que pueda inspirarse en crear tanto una vida mejor como un futuro mejor», agregó el director venezolano, quien se subirá al escenario del Levi’s Stadium de Santa Clara, en California, en Estados Unidos, junto con un nutrido grupo de jóvenes estudiantes del programa  YOLA Expo Center, una asociación de la Escuela County para las Artes de Los Ángeles.

El espectáculo musical contará con la actuación de la agrupación británica Coldplay –es la primera vez que una banda inglesa es invitada por los organizadores del evento deportivo tras la participación de The Who en 2010–, formada por Chris Martin, Guy Berryman, Jonny Buckland y Will Champion.

El año pasado, la cantante Katy Perry encabezó el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl 49 en el Estadio de Phoenix, en Arizona. Un espectáculo que tuvo el récord de audiencia con 121 millones de televidentes.

Bruno Mars, quien apareció junto a los Red Hot Chili Peppers en el medio tiempo del Super Bowl XLVIII, también está programado para aparecer en el Super Bowl 50.

De acuerdo con los organizadores del evento, Beyoncé, quien colaboró con Coldplay en su nuevo álbum, también tendrá una aparición especial en el espectáculo del medio tiempo, pero todavía no está confirmada la participación de la cantante oriunda de Houston.

Gustavo Dudamel justifica su silencio político para proteger El Sistema

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El director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles, el venezolano Gustavo Dudamel, aseguró hoy que trata de mantenerse alejado de los debates políticos para evitar que «El Sistema», el programa de orquestas juveniles de Venezuela en el que él se formó, resulte afectado.

Dudamel, de 34 años, recurrió a una columna de opinión publicada en el diario Los Angeles Times para responder a quienes lo critican por no tomar partido explícitamente respecto a los asuntos que tienen que ver con su país natal.

«No soy ni un político ni un activista», dijo el célebre conductor de orquesta que esta noche tomará la batuta para dirigir a la Filarmónica angelina y a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, que juntas interpretarán composiciones de Beethoven en un concierto en Los Ángeles.

«A pesar de lo maravilloso que es este momento, no soy ingenuo sobre el escenario político que estas actuaciones podrían crear», comentó el artista, que insistió en que no tomará «públicamente una posición política» ni se alineará «con un punto de vista o un partido en Venezuela o en Estados Unidos».

Dudamel aseguró respetar tanto a quienes protestan pacíficamente como a los «líderes venezolanos», aunque no está «de acuerdo con cada decisión que toman» ni unos, ni otros y justificó su imparcialidad política para proteger «El Sistema», aunque eso no signifique -dijo- que carezca de «compasión o creencias».

«Si me alineo con una filosofía política o con otra, entonces, por extensión, podría politizar ‘El Sistema’. Eso podría convertir un programa exitoso en un saco de boxeo político y hacerlo mucho más vulnerable a los caprichos políticos. ‘El Sistema’ es demasiado importante (…) y debe mantenerse por encima de las luchas», aseguró.

El Sistema de Orquestas de Venezuela fue creado en 1975 por José Antonio Abreu, el mentor de Dudamel, y ofrece educación musical gratuita a los jóvenes del país.

«Es importante señalar que cada Gobierno venezolano desde 1975 ha apoyado ‘El Sistema’ y que el Gobierno actual ha aumentado el alcance del programa en los últimos tres años. Ahora, más de 700.000 niños al año son parte de ‘El Sistema'», manifestó Dudamel, que señaló que esta institución musical promueve valores que él defiende, como «igualdad, justicia y oportunidad».

El venezolano apostó por un mundo definido por lo que la gente tiene en común y no por la diferencia y ratificó que su voz está en la música.

«Levanto mi batuta por la oportunidad, la unidad y la esperanza. Escucha con atención y puede que quizá lo escuches también», declaró.

Asesinan a escolta de Gustavo Dudamel en Lara

DUDAMEL RECLAMA EN BOGOT¡ "CONVERTIR LA CULTURA EN UN DERECHO CIUDADANO"

En la mañana de este sábado fue asesinado José Luis Pérez Mendoza, funcionario de Protección Civil Lara. También se destacaba como escolta del director de orquesta, Gustavo Dudamel.

El escolta murió de un disparo en la cabeza. El hecho ocurrió en una posada de la población de Sanare del estado Lara. Se encontraba compartiendo con algunos amigos.

Dos sujetos llegaron sometiendo y golpeando a los amigos, y luego se pudo conocer que se llevaron a Pérez para matarlo.

Una comisión del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas se trasladó hasta el sitio para proceder con el levantamiento del cadáver y realizar el peritaje para recaba evidencias del hecho.

Esposa de Gustavo Dudamel le pide el divorcio

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LOS ANGELES (AP) — La esposa de Gustavo Dudamel solicitó el divorcio del director de la Filarmónica de Los Ángeles, indican documentos de la corte.

Eloísa Maturén citó diferencias irreconciliables en su petición, presentada el 3 de marzo y difundida el jueves en Los Ángeles.

La pareja venezolana se casó hace cerca de una década y tiene un hijo de 3 años.

Maturén, bailarina de ballet y periodista que debutó el año pasado como actriz en la película de Fina Torres «Liz en septiembre», busca la custodia física de su hijo y manutención conyugal.

Además de dirigir la Filarmónica de Los Ángeles, Dudamel compuso recientemente la banda sonora para la cinta biográfica sobre Simón Bolívar, «Libertador».

Representantes de Dudamel no respondieron de inmediato mensajes en busca de comentarios.

Nov 20, 2014 | Actualizado hace 9 años
¿El Sistema: Un modelo de Tiranía?

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Lejos de ser un brillante ejemplo de cómo la música clásica puede cambiar la vida de los jóvenes, como muchos dicen, El Sistema le falla a los niños más necesitados del país.

Geoff Baker

The Guardian – 11 de Noviembre de 2014.

 

Traducido por: Raúl Vallenilla

                              @LiveFromMind

Lejos de ser un brillante ejemplo de cómo la música clásica puede cambiar la vida de los jóvenes, como muchos dicen, El Sistema le falla a los niños más necesitados del país.

El sistema comenzó en 1975 como una orquesta juvenil dirigida a estudiantes de clase media. Hoy en día apunta a tener un millón de participantes solo en Venezuela y se ha convertido en el programa musical más famoso del mundo, copiado en decena de países.

Su éxito radica en el aspecto social de la obra. Como ellos mismos dicen es un programa social antes que musical, el cual ofrece a los niños con menos recursos un camino para salir de la pobreza – y para los más talentosos – una vida en las grandes salas de conciertos del mundo. Sus más importantes orquestas como La Orquesta Juvenil Simón Bolívar (aunque hoy en día cambiaron la palabra “Juvenil” por “Sinfónica”) son famosas por su espectáculo visual – vastos números, movimientos sincronizados y chaquetas coloridas –. Historias de salvación y excelentes actuaciones musicales han capturado la imaginación popular y elevado el status de El Sistema al de fenómeno global.

Inspirado por estas imágenes rosa, fui a Venezuela en busca del secreto del éxito de este programa, pero para mi sorpresa, los músicos venezolanos y observadores culturales me comentaron – en privado – sobre un “Sistema” muy diferente al que yo conocía y que guardaba muy poca semejanza a la conmovedora historia contada por la prensa internacional y la misma institución.

Mientras en el exterior ha sido comparado con Gandhi, Nelson Mandela y La Madre Teresa, José Antonio Abreu ha sido comparado en la prensa venezolana con Machiavello, recibiendo el sobrenombre de “El Ogro Filántropo”. Habiendo sido político, claramente Abreu tenía ambiciones más allá del escenario musical.

Como conductor, Abreu personificó al maestro autocrático. Colocando la disciplina por encima de todas las cosas, menos del vibrante show. La orquesta líder de “El Sistema” se comenzó a conocer privadamente como “La orquesta Venezolana de esclavos”. Sin embargo con el buen salario que recibían los mejores músicos el slogan de “El Sistema” dejó de ser “Tocar y Luchar” para convertirse en “Tocar y cobrar”.

Visto en el exterior como un ejemplo de justicia social, en casa el programa se caracterizaba como un culto o una corporación. Hubo muchos alegatos de irregularidades relacionados al aspecto financiero, y de igual manera escuché reclamos de abuso sexual y relaciones entre profesores y estudiantes.

Encontré varios músicos de El Sistema poco convencidos de las declaraciones de que el programa iba dirigido a los niños más necesitados. Señalando que no existía un mecanismo eficiente para reclutar a los niños de esta clase, ellos sugieren que la mayoría de los músicos provienen de la clase media. Dudaban que los que si venían de familias verdaderamente necesitadas permanecieran en un programa tan exigente.

Gustavo Dudamel, el conductor superestrella de “El Sistema”, describe la orquesta como “un bello modelo para una sociedad”. Sin embargo los músicos comunes se mostraban más escépticos, ya que ven los mismos problemas del mundo a veces hasta intensificados. “Si es un modelo” decía uno “de tiranía absoluta: una sociedad donde alguien siempre te dice que hacer… va a ser organizado por supuesto, pero es porque tiene a alguien con mucho poder que te dirá que hacer, y te mandará a callar, fin de la historia”.

Contrario a la creencia popular, El Sistema no comenzó como un proyecto social, y los beneficios sociales que se le atribuyeron en el camino, como la inclusión y el trabajo en equipo son más difíciles de encontrar que el autoritarismo y la competencia, aunque esto no sea grato de oír para sus fundadores. De hecho proclamaciones de milagrosas transformaciones sociales todavía están por confirmarse incluso después de 40 años de financiamiento gubernamental y más de 500 millones de dólares en préstamos bancarios del desarrollo.

Las declaraciones de su éxito están fundadas en la vieja creencia de que las artes exaltan el alma, y por supuesta una exitosa campaña de relaciones públicas.

A pesar de ser mostrada ampliamente como un proyecto revolucionario social, El Sistema repite mecanismos de enseñanza musical bastante antiguos, incluso algunos explícitamente manchados en la historia. Su método es jerárquico, orientado en el maestro y enfocado en la repetitividad de la pieza. Este programa tiene claros antecedentes en la Europa del siglo XIX donde la educación musical era promovida entre las masas en un esfuerzo por mejorar la moral y aumentar las ganancias. Este programa era visto como una forma de mantener a los trabajadores fuera de las tabernas, aumentando su productividad y disminuyendo su potenciales de rebelarse. Sus raíces van más atrás todavía a la conquista española de las Américas, cuando los misioneros utilizan educación en la música europea como un medio de convertir y ‘civilizar’ a la población indígena. Estos programas precursores eran programas de control social, no de emancipación.

Lejos de ser un revolucionario, Abreu es un hombre de convicciones conservadoras tanto políticas como religiosas. Los valores de «boot camp» que su proyecto promueve – disciplina, obediencia, orden – son vistos con recelo por muchos educadores progresistas hoy en día, quienes prefieren creatividad y pensamiento crítico. Es irónico, entonces, que El Sistema ha sido defendido internacionalmente por el mundo cultural liberal.

El Sistema, en lugar de ser «el futuro de la música», como Simon Rattle declara, es un retroceso al pasado, levantando preguntas serias sobre su llevada al Reino Unido.

Como me dijo un Venezolano, “Si quieren copiar el sistema en Escocia, le van a tener que gritar a los niños y decirles que son inservibles”.