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En defensa de Aníbal, por Laureano Márquez

CONOCÍ A ANÍBAL NAZOA GRACIAS A MI AMISTAD CON CLAUDIO, SU SOBRINO. Las cenas con María Lucía -su esposa- y él, en su casa, eran, además de divertidas, terreno fértil para discusiones de alto vuelo con la concurrencia de gente interesante. Se conversaba de literatura, de poesía, de ciencia (yo hablaba poco y escuchaba mucho, además como no existía el celular, era posible concentrarse). Aníbal sabía de todo con detalle y profundidad, era eso que antes se denominaba un autodidacta, con justicia su hermano, Aquiles, lo llamaba “el pequeño Larousse ilustrado”. Las tertulias en su casa dominaban la cena y la trascendían, llegaban hasta el carro estacionado en la calle en interminable despedida y se prolongaban aún con el vehículo encendido largo rato (en aquellos tiempos la inseguridad no era tan extrema) y uno salía de aquella casa con la sensación de que había aprendido un montón de cosas y que tenía otras tantas por investigar y muchos libros por leer. Era un verdadero gusto escucharle. Tan sabrosa era su conversa, que contaba que en los tiempos de su temprana juventud en El Guarataro, estando su grupo de amigos en precaria situación para pagar una entrada al cine, hacían una “vaca” y le compraban la entrada a Aníbal para que luego les contara la película, cosa que él hacía con tal regodeo en los detalles y tanta habilidad narrativa que, muchas veces, cuando alguno de ellos podía luego ver la película en cuestión, se sentía decepcionado. Con razón dijo alguna vez: “Mi infancia fue pobre, pero nunca fue triste”.

Aníbal Nazoa militó siempre en el pensamiento de izquierda, miembro del partido comunista, nunca ocultó sus ideales y luchó fervientemente por ellos usando el arma poderosísima de su ingenio humorístico y su vasta cultura. Siendo hermano de otro grande del humor venezolano, brilló con luz propia dejando una obra importante. Sus escritos muestran agudeza, profundidad y un sentido del humor tan refinado como sutil. Participó en diversas publicaciones de humor, desde los legendarios tiempos de El morrocoy azul del que fue cofundador, pasando por la larga lista de semanarios con los que los humoristas del momento intentaron encontrar un espacio para expresarse. Con el seudónimo de Matías Carrasco mantuvo por muchos años una columna en el diario El Nacional: “Aquí hace calor”. Siempre estuvo su arte y su oficio en las antípodas de la descalificación, el insulto, las mezquindades y el envilecimiento. La estatura intelectual de este menudo hombre de mirada siempre por encima de sus lentes inquietos, estaba por muy distante de la reyerta baja y agresiva que se daba en la arena de la lucha política de momento, como diría el Dr. Caldera, cuya candidatura, por cierto, para el segundo mandato apoyó desde el partido comunista. Eran tiempos en los que las discrepancias políticas no nos llevaban a odiarnos y éramos capaces de admirar a la gente más allá de los desacuerdos ideológicos, pues había personalidades inteligentes en todos los sectores.

A comienzos de los noventa, se intentó revivir la Cátedra del humor que tanto éxito había tenido en la Universidad Central y que comandaba -con la habitual genialidad puesta en todo lo que hacía- Pedro León Zapata. Hicimos el intento de retomarla bajo la dirección de Aníbal. Se presentó en el Aula Magna en cuatro o cinco oportunidades, sin el éxito y el apoyo (la verdad sea dicha) de la original. Hicimos un homenaje al humorista gráfico Claudio Cedeño y dos o tres cosas más entre las que se cuenta una parodia del Don Juan Tenorio de Zorrilla para representarla el día de los difuntos, como manda la tradición española. En esa oportunidad trabajamos juntos en la redacción del guión en verso, del que solo viene a mi memoria uno, cuya actualidad cobra fuerza en las actuales circunstancias:

“La cosa está tan peluda
que Scannone, el gran gourmet,
come hasta batata cruda”

Aníbal Nazoa fue, en definitiva, una figura extraordinaria de nuestra cultura, de nuestro mejor humorismo. Era de esa gente sabia desde antes, tan sabrosa de tratar y conocer. Sin duda -por su destacada actividad periodística e intelectual- merece que un reconocimiento al periodismo lleve su nombre, pero sobre todo merece, como mínimo, que los galardonados con él sean poseedores de los mismos valores de talento, integridad, cultura y honestidad que él representó.

@laureanomar

Gobierno mexicano acusó a Carolina Herrera de plagio por colección en homenaje a cultura azteca

LA NUEVA COLECCIÓN CRUCERO 2020 de Carolina Herrera inspirada en “un amanecer en Tulum, la luz de Lima, un paseo por la ciudad de México, o los colores de Cartagena” ha generado molestias en el Gobierno de México, que acusa a su diseñador, Wes Gordon, de apropiación cultural.

La secretaria de Cultura mexicana, Alejandra Frausto, solicita en una carta dirigida a Carolina Herrera y al director creativo de la firma, Wes Gordon, una explicación por el uso de diseños y bordados de pueblos originarios.

En esa misiva, Frausto reivindica “los derechos culturales de los pueblos indígenas” al tiempo que solicita que “expliquen con qué fundamentos decidieron hacer uso de elementos culturales cuyo origen está plenamente documentado”.

“La nueva colección crucero 2020 de Carolina Herrera se inspira en unas alegres y coloridas vacaciones latinas, el amanecer de Tulum, las olas en José Ignacio, el bailar en Buenos Aires o los colores de Cartagena”, según explica la nota de prensa de la firma, perteneciente al grupo Puig, con el que Efe ha contactado sin recibir ninguna reacción a esta reclamación.

Los diseños no parecen convencer al gobierno de México -que considera que las prendas de Carolina Herrera contienen la cosmovisión de los pueblos indígenas mexicanos-, más cuando está trabajando en una iniciativa de ley que proteja su arte y creatividad para evitar el plagio.

Uno de los modelos cuestionados es un vestido blanco largo con vistosos bordados de animales y flores y Frausto señala en esa carta que “ese bordado proviene de la comunidad de Tenango de Doria (Hidalgo); en estos bordados se encuentra la historia misma de la comunidad y cada elemento tiene un significado personal, familiar y comunitario”.

Otros son unos vestidos por encima de la rodilla con vistosas flores bordadas como las que se hacen en la región del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca.

Y un tercer caso, en el que Wes Gordon ha diseñado algunos vestidos con el típico sarape de Saltillo (Coahuila) que los indígenas utilizan para confeccionar prendas de abrigo como ponchos, jorongos, gabanes o mantas.

“Se trata de un principio de consideración ética que nos obliga a hacer un llamado de atención y poner en la mesa de desarrollo sostenible de la ONU un tema impostergable: promover la inclusión y hacer visibles a los invisibles”, termina diciendo la carta.

Tras 37 años en el mundo de la moda y 72 desfiles, la venezolana Carolina Herrera se despidió hace dos años de la dirección creativa de la firma que creó en 1981 y tomó las riendas Wes Gordon, encargado de crear esta última colección Crucero 2020 que ha generado molestias al gobierno mexicano.

Pero el de Carolina Herrera no es el único caso que el Gobierno mexicano ha considerado un plagio. Zara, Mango, Isabel Marant, Louis Vuitton y Michael Kors, Santa Marguerite o Etoile han sido algunas de las firmas que han recibido anteriormente una llamada de atención desde México, que desde el pasado mes de noviembre trabaja en una ley que salvaguarde la cultura indígena.

Hasta ahora, parecía habitual que los diseñadores se inspiraran en distintas culturas para crear su universo creativo. Basta recordar las colecciones de Moschino, Gaultier o Lacroix que han creado por ejemplo a partir de la estética de la tauromaquia. Lo que antes parecía inspiración hoy podría considerarse plagio. 

 

 
Ene 15, 2019 | Actualizado hace 1 año
Juan Maragall: hombre de escuela

 

“Soy Juan Maragall, un hombre de escuela”. Así se presenta quien hasta octubre del año pasado se desempeñara como Secretario de Educación de la Gobernación del estado Miranda  en Venezuela y en la actualidad es el responsable de los proyectos de educación del Banco Interamericano de Desarrollo en Colombia. Maragall, para quien la conducta y el lenguaje del educador deben llevar la impronta de la sencillez, revela en esta entrega para Guao las razones de una vocación formadora que se sustenta en los valores de la equidad y la libertad ciudadanas.

Hijo de Sylvia y Julio Maragall, Juan Maragall nace en Caracas en 1962. Estudia en el Colegio Champagnat hasta quinto grado y luego ingresa al Colegio San Luis de El Cafetal, donde se gradúa de bachiller en Ciencias en 1979. Las materias que lo entusiasmaban de niño fueron historia del arte —en buena medida por influencia del padre y el abuelo, quienes destacaron en la arquitectura y la escultura—, biología y geografía. Y aunque domina el inglés, admite que siempre le ha costado el aprendizaje de ese idioma. Al terminar el bachillerato y motivado por algunos de sus maestros de primaria y secundaria, decide estudiar Educación en la Universidad Católica Andrés Bello, donde obtiene la licenciatura en esa carrera, mención Ciencias Pedagógicas. También cursa estudios en las áreas de Psicología Social (USB), Gerencia Educativa (UCAB) e Informática Educativa (University of Hartford).

De sus años universitarios, Maragall recuerda que sus profesores le enseñaron a abrir un libro al azar, leer un párrafo y pensar si estaba de acuerdo o no con lo que allí estaba escrito. Ese ejercicio le permitió desarrollar el pensamiento crítico frente a cualquier tipo de texto, por lo que se convirtió en su principal método de estudio: partir de la duda para acceder al conocimiento. Asimismo, confiesa que su vocación proviene de la pasión que vio en muchos de sus docentes. Por ello, desde que se comprometió con la enseñanza ha intentado imitar el buen ejemplo pedagógico que le fue impartido durante sus años de infancia y juventud, aunque reconoce que de los malos profesores también se aprende, en especial, a evitar los errores que estos cometieron.

“Hay que buscarle el sabor al saber —recomienda Maragall—. En la medida en que se tenga un mayor acceso a la cultura universal, hay posibilidades de ser mucho más libre. Cualquier pasión se puede desarrollar con mucha más plenitud en la medida que uno estudie y se forme en el área que lo apasiona”. Y como buen montañista y maratonista, señala que “la lectura es como correr: cualquier época de la vida es buena para practicarla. Leer no es solo descifrar un libro, sino sumergirse en él y encontrar allí placer y conocimiento, la posibilidad de transportarse a otros mundos”. Dos de sus libros de cabecera propician esas inmersiones: El Principito de Antoine de Saint-Exupéry y Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar.

No obstante, para Maragall no es un secreto que la educación es una de las carreras con menos demanda entre los jóvenes que ingresan a la universidad. Ni tampoco que para los gobiernos de turno, la cultura y la educación jamás han sido asuntos de interés prioritario. Ante esa infortunada realidad, sale al paso con la convicción de que “al mundo lo han transformado los tercos. Las personas constantes que tienen una visión por la cual se lucha”. Esa porfía vocacional se evidencia en un currículo que habla de su compromiso educativo y profesional: Profesor de la Universidad Central de Venezuela,  Universidad Metropolitana y Universidad Católica Andrés Bello; Director-Fundador del Proyecto Escuelas Pacairigua, Guatire (1986-1996); Gerente-Fundador del Proyecto “Escuelas de Excelencia” del Dividendo Voluntario para la Comunidad (1995-1999); Director-Fundador del Colegio Integral El Ávila (1996- 2008) y Secretario de Educación del Estado Bolivariano de Miranda (2008-2017). Cargos y oficios que ponen sobre la mesa de la eficacia los resultados de una terquedad a prueba de fatigas y adversidades.

Consciente de los difíciles años que atraviesa Venezuela, Maragall está convencido de que “una de las cosas que más ayuda a un país a desarrollarse y fomentar la igualdad entre los ciudadanos es fortalecer la educación. El futuro no puede depender solo de lo que el individuo recibe en su casa, sino en su escuela. Si las medidas educativas en Venezuela se enfocaran en que todos podamos ir a la escuela, que esta se encuentre en buenas condiciones y que posea buenos maestros, entonces podríamos encaminarnos hacia una sociedad más justa y equitativa”.

Guao.org es una alternativa didáctica que permite a los jóvenes acceder a contenido educativo y recursos académicos de nivel mundial usando para ello la herramienta de internet. Para mayor información accede a u página web: https://www.guao.org/

 

 Yslas

 

 

Cerquone Projects paticipará en la feria de arte contemporáneo Pinta Miami 2018

 

Del 5 al 9 de diciembre la galería Cerquone Projects presentará la obra de los artistas Paul Amundaraín, Juan Gerstl, Corina Höher y Fausto Amundaraín en el Booth F3 de la Sección Principal de PINTA MIAMI , donde participaran más de 60 galerías de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

El evento celebrará su decima segunda edición durante la semana del arte en Miami, en el espacio Mana Wynwood, localizado en el “Miami Art District”.

Durante una semana Miami será el epicentro del mundo del arte; junto a Art Basel, se  inaugurarán alrededor de 20 ferias de arte y 1.200 galerías de todo el mundo se reunirán para recibir a más de 50.000 personas y presentar sus obras ante coleccionistas, profesionales, museos e instituciones de todo el mundo.

Cerquone Projects participará con una variada muestra de obras en diversos formatos de artistas que manejan conceptos como el cinetismo y el pop art con una perspectiva fresca y novedosa.

Paul Amundarain, quien investiga la forma geométrica pura desde sus inicios en una repetición múltiple sostenida. Parte de los cortes de material metálico interpuesto en alturas variables componiendo redes que estimulan una necesidad táctil de carácter acumulativo.

Juan Gerstl, que compone un cinetismo de interposición espacial. Una visión que se perfila en la transparencia de los materiales y el crecimiento modular.

Fausto Amundarain, cuyo trabajo se caracteriza por el uso y repetición de gráficas visuales acumuladas en múltiples capas de información. Papel, pintura acrílica, aluminio y serigrafía son algunas de las técnicas y materiales que Amundarain utiliza para componer, y en ocasiones saturar, la visual del espectador.

 Y Corina Höher, quien reflexiona sobre el mundo geométrico deformado entonces por el mundo real, deliberada inestabilidad perceptiva, investigación sobre el espacio absoluto de carácter científico.

Con su participación en esta feria, Cerquone Projects reafirma su compromiso de promover internacionalmente el trabajo de los artistas venezolanos contemporáneos. Podrán visitar la muestra en el Booth F3 de la Sección Principal de PINTA MIAMI del 5 al 9 de diciembre espacio  Mana Wynwood.

 

Caracas celebra la III edición de la Semana de la Cocina Italiana en el mundo

 

 

LA EMBAJADA DE ITALIA EN VENEZUELA Y EL INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA DE CARACAS, bajo el Patronato de la Presidencia de la República Italiana, en colaboración con la Cámara de Comercio Venezolana-Italiana (CAVENIT) y la Alcaldía de El Hatillo a través de su plataforma cultural, deportiva y turística “Vive El Hatillo”, presentan La III Semana de la Cocina Italiana en el Mundo, que se celebrará en esta ocasión en El Hatillo, del viernes 30 de noviembre hasta el domingo 2 de diciembre, con una serie de actividades culturales y gastronómicas que van desde degustaciones, tertulias y por supuesto, exquisitos platos italianos.

Según el embajador de Italia en Venezuela, Silvio Mignano,  “se pretende ilustrar y enseñar uno de los aspectos más importantes de la cultura y de la manera de vivir de los italianos: el gusto por la mejor cocina, los grandes vinos, los originales aperitivos, los helados, el café. En Venezuela, estas tradiciones italianas son parte integrante de la sociedad y del espíritu nacional”.

La programación comienza el jueves 29 a las 5 de la tarde, con “Una mirada al diseño de Gio Ponti”, en la sede de Atelier Casa Las Mercedes. Las obras de Gio Ponti en Venezuela representan piezas elementales del patrimonio arquitectónico venezolano. La Villa Planchart y Quinta Diamantina, contribuyeron y destacaron por su gran aporte al tema de la villa moderna en Caracas, por su compresión del valle de Caracas y la armonía absoluta entre el diseño de sus espacios y cada uno de los elementos que los conforman. Se incluye coctelería italiana y degustación de platos típicos. Por invitación.

Il Gusto del Gelato: Los días 30 de noviembre, 1, y 2 de diciembre, a las 1.30 p.m., la Heladería Gelato e Caffè del Hatillo ofrecerá una degustación de seis sabores de sus mejores helados: Chocobanana, Chocoarancia, Merey, Cheesecake, Lulo y Tamarindo – Jengibre, a cargo de su dueño Andrea Falcone, quien nos deleitará con información relativa a la preparación, técnicas, valores nutricionales y materias primas del verdadero helado italiano artesanal. Cupos limitados. Costo 1.200 Bs. por persona. Confirmar su participación por el 0212 263 24 27 y 412-9963737.

Café venezolano con acento italiano: Tertulia en la Plaza. Los periodistas gastronómicos Rossana Di Turi y Rubén Rojas estarán presentes el día viernes, 30 de noviembre a las 3.30 p.m. en la Plaza Bolívar hablando acerca de cómo la tradición del café italiano ha contagiado la cultura del venezolano. El sábado 1° de diciembre, igualmente, a las 3.30 p.m., el editor y experto en gastronomía Miro Popic dictará la charla “La sazón italiana en la mesa criolla. Algo más que pasta, pizza y panettone.” para finalizar, el domingo 2 de diciembre, a las 3.30 p.m, “Aroma de caffè italiano”, con el barista Dinis Peñaranda, quien narrará a los asistentes de la Plaza Bolívar de El Hatillo, aspectos de la interesante historia de cómo Italia ha conquistado los paladares de todo el mundo a través de la tecnología en maquinarias e instrumentos, que ha desarrollado para producir café fino de aromas.

Mangiando in Piazza: Los días viernes 30, sábado 1 y domingo 2 a las 4 de la tarde, la Plaza Bolívar de El Hatillo estará tomada por pintorescos puestos de venta de comida típica italiana: panini con porchetta, pasta fresca artesanal con “Il Duomo dei Sapori”, café y dulcería italiana.

Siguen las tertulias, esta vez a las 5 de la tarde en La Plaza Bolívar de El Hatillo,“Italia en Venezuela, Copa, Mesa y Sobremesa”, que se realizará el viernes 30 de noviembre, con la periodista gastronómica Adriana Gibbs, junto a representantes de la restoración italiana en Caracas, quienes  ofrecerán una amena tertulia de los distintos momentos que se viven en una mesa italiana, desde que se comienza con un aperitivo hasta finalizar con el postre, café y digestivo. El sábado 1° de diciembre, la tertulia en la Plaza Bolívar versará sobre “Embutidos pastas y especias italianas que deleitan paladares”. La periodista gastronómica Serenella Rosas presentará un exquisito recorrido de sabores icónicos de  las gastronomía italiana, como son los embutidos realizados en Venezuela por “Salumi Visconti” y las pastas “Liguori” aderezadas con aceites de especias. La acompañarán los tesistas del Instituto Culinario de Caracas, quienes están preparando su trabajo de grado acerca de la influencia de la comida italiana en nuestro país. Y finalmente, el domingo 2 de diciembre a las 5 p.m., la Plaza Bolívar acogerá “Pastissima, Mitos y Curiosidades”, con la periodista gastronómica Giuliana Chiappe, junto a la chef Liliana Salvati y Luigi Camilli,titular del pastificio “Buonissima”, quienes mantendrán una amena charla sobre anécdotas acerca de los secretos de la  preparación y el consumo de la pasta.

El sábado 1° de diciembre a las 6 de la tarde en la Plaza Bolívar de El Hatillo, se presentará la Coral de la Alcaldía del Hatillo, con lo mejor de su repertorio navideño y con canciones navideñas italianas.

“La tradición del Aperitivo Italiano”: el día viernes 30 de noviembre a las 7:00 p.m, hay que acercarse al Restaurante Utopía 19 de El Hatillo, para disfrutar el fascinante ambiente que se vive en las terrazas italianas a la hora del ansiado aperitivo. Dinis Peñaranda presentará las diversas maneras de consumir los legendarios Aperol, Campari y Cynar y nos contará las técnicas de su preparación. Cupos limitados. Costo 3.000 Bs. por persona. Confirmar su participación por el 0212 263 24 27 y 412-9963737. Continúa “La tradición del Aperitivo Italiano”, el sábado 1 de diciembre a las 7.00 p.m., Vintage abrirá las puertas para ofrecer una variedad de los cócteles más famosos consumidos a la hora del aperitivo italiano. Destacados expertos presentarán los platos más utilizados en el aperitivo para crear una armonía perfecta. Cupos limitados. Costo 3.000 Bs. por persona. Confirmar su participación por el 0212 263 24 27 y 412-9963737.

“Birra e Duomo Pizza”: la cerveza también sabe a Italia y se ha convertido en la acompañante ideal de la Pizza. Los periodistas gastronómicos Rubén Rojas y Alexander Giménez nos hablarán el sábado 1° de diciembre a las 7 p.m, de esa tradición, que no es tan conocida y de las técnicas de preparación de la Birra Italiana, en el acogedor Brew House de la cerveza artesanal Norte del Sur. Cupos limitados Costo 3.000 Bs. por persona. Confirmar su participación por el 0212 263 24 27 y 412-9963737.

Como se puede apreciar, serán cuatro días intensos de actividades gastronómicas y culturales, que convertirán a El Hatillo en el centro de la italianidad en Caracas, para deleite de sus habitantes y visitantes.

Cinesa cumple 60 años creando soluciones audiovisuales en el país

 

BAJO EL LEMA “60 AÑOS COMPROMETIDOS” CINESA SOLUCIONES AUDIOVISUALES celebra seis décadas impulsando la producción audiovisual en el país. Fue en 1958 cuando Ernesto De Oteyza Hernández, Luis Guillermo Villegas Blanco y Carlos Eduardo Frías comenzaron sus actividades en una oficina de Plaza Venezuela e iniciaron un nuevo medio publicitario a través de las pantallas de cine.

En 1963, nace Noticolor, el primer noticiero a color que se proyectó en las pantallas de cine. Petróleo en gotas, La Imagen Geográfica, Mochileros, Bitácora, una colección de documentales históricos con más de 40 títulos que abarcan diversos aspectos de la vida nacional y campañas publicitarias para destacadas marcas nacionales y extranjeras, son algunos de los productos creados por Cinesa en estos 60 años, que han acompañado a distintas generaciones de venezolanos.

Actualmente Cinesa cuenta con unidades de negocio especializadas en la producción de documentales históricos, corporativos, comerciales, programas de televisión y noticieros para cine, alquiler de equipos y comercialización de espacios publicitarios, con tecnología de vanguardia, profesionales de alto nivel y atención personalizada.

La vasta experiencia y la capacidad de adaptación, hacen que Cinesa siga evolucionando y ofreciendo soluciones audiovisuales de  la más alta calidad.

“La eterna irreverente” de Marianella Salazar regresa con tres funciones en el Centro Cultural BOD

 

 

Por tres únicas funciones la veterana periodista venezolana Marianella Salazar se atreve a relatar sus historias de vida bajo el formato de un unipersonal escrito y actuado por ella misma. La eterna irreverente  es un ejercicio de rebelión que descubre a una mujer madura que vive su modo de una forma indómita y espontánea, que evoca el pasado para confrontarse consigo misma y narrar un país que ya no existe. Cuenta sus frustraciones y amores, su relación con el poder y con los hombres que protagonizaron la política durante la era democrática. Unas memorias reveladas desde su particular sentido del humor, lo que muchos esperaban  y se sorprenderán al verla actuar interpretándose a sí misma. La eterna irreverente, es un tributo a la nostalgia y sobre todo a la vida. La fotografía es de Fran Beaufrand, la producción es de Javier Vidal y Julie Restifo quien además dirige este contundente y apasionado paseo nostálgico de la mano de una de las personalidades más importantes del periodismo venezolano. Las presentaciones serán el martes 30 y 31 de Octubre y el 1 de Noviembre en el Centro Cultural BOD

Más detalles en: @cculturalbod, @aliasmalulaoficial, @soyjulierestifo y @javiervidalpradas

El festival binacional de cine Colombia / Venezuela llega a Caracas

 

El Festival Binacional de Cine Colombia/Venezuela llega a Caracas con tres destacados filmes colombianos y uno venezolano que serán exhibidos en Trasnocho Cultural, entre el jueves 30 de agosto y el domingo 2 de septiembre.

El público caraqueño podrá apreciar las producciones colombianas Un tigre de papel (2007) y Todo comienza por el fin (2015), ambas dirigidas por Luis Ospina; y La mujer del animal (2016), de Víctor Gaviria, así como el film venezolano Ann, de Carla Forte (2018).

La versión caraqueña del Festival Binacional de Cine Colombia/Venezuela se llevará a cabo luego de la exitosa presentación de una representativa muestra del cine venezolano en Bogotá, donde fueron exhibidos sietes largometrajes en las salas de Cine Colombia-Av. Chile, Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) y la Universidad del Rosario.

Los filmes venezolanos que fueron presentados en Bogotá fueron El Inca, de Ignacio Castillo Cottin; El malquerido, de Diego Rísquez; El vampiro del lago, de Carl Zitelmann; Hijos de la sal, de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez; La distancia más larga, de Claudia Pinto; Reverón, de Diego Rísquez y el docudrama Cabrujas en el país del disimulo, de Antonio Llerandi y Belén Orsini.

El Festival Binacional de Cine Colombia Venezuela ha sido posible gracias al patrocinio especial del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y de la Cámara Colombo Venezolana (CCV) y ha contado con importantes aliados en ambos países, como Trasnocho Cultural, Cine Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá y la Universidad del Rosario.

El evento es organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (Fundearc), de Venezuela, y la Asociación Ávila Monserrate, de Colombia. La dirección general del Festival Binacional de Cine Colombia/Venezuela está a cargo de Karina Gómez Franco, mientras que la dirección ejecutiva y curaduría recae en Alfonso Molina.

Las funciones tendrán lugar a las 6:30 de la tarde en la sala Paseo Plus de Trasnocho Cultural: Un tigre de papel (jueves 30), La mujer del animal (viernes 31), Todo comenzó por el fin (sábado 1) y Ann (domingo 2).

LOS CINE FOROS

El jueves 30 de agosto, a las 4:30 pm, habrá un encuentro con Luis Ospina acompañado por Leonardo Henríquez, en la Librería El Buscón.  Después, a las 6:30 pm, será la proyección de Un tigre de papel.  

El sábado 1, a las 10:00 am, se llevará a cabo una función especial de La mujer del animal con un cine foro y la presencia de su director Víctor Gaviria.