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#PasandoLaCuarentena | No hay que salir de casa para disfrutar del teatro #8May
Las recomendaciones de este viernes #8May van dirigidas al mundo del teatro venezolano

El ingeniero venezolano Richard Patiño lanzó la iniciativa Centro Cultural Virtual Isla-E para dar visibilidad al teatro nacional mientras se prolongue la cuarentena por COVID-19 en el país. #8May

La iniciativa se lanzó en el pasado mes de para cautivar a los espectadores que ahora se quedan en casa como prevención ante la pandemia de coronavirus y son consumidores online.

“Al llegar la pandemia tuve la necesidad de contribuir con esta lucha. Tengo un conocimiento, existe una plataforma con resultados interesantes, y decidí colocarla al servicio del entretenimiento”, declaró recientemente Patiño a El Pitazo.

“Luego de una semana de búsqueda pude contactarme con el actor y director de teatro Mario Sudano, uno de los primeros artistas que se ha sumado al proyecto”, añadió.

 

Para poder ingresar a la plataforma y disfrutar del contenido teatral, los interesados deben enviar un correo electrónico a [email protected], solicitar su usuario y contraseña. 

Tras adquirir los datos de acceso, las personas pueden ingresar de forma gratuita a las diferentes salas de teatro y ser espectadores de las presentaciones de martes a domingo, en un horario comprendido de 8:00 pm a 10:00 pm.

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En cada una de las salas de la plataforma se disponen cuatro ambientes:

Una reseña del director, los actores o la compañía.

Sinopsis de la obra.

Obra en formato audiovisual, grabada en casa con teléfono móvil u otro dispositivo.

Foro de socialización para compartir con los actores.

Según Patiño, este fue el formato más sencillo que encontró para el Centro Cultural Virtual Isla-E. “La navegación es expedita, ligera e intuitiva”, comentó.

Al respecto, las obras que se han estrenado y que están disponibles en la plataforma, son las siguientes:

“Caso de Casa” con Desirée Monasterios y Mario Sudano (Sala 1).

“Animalismo”, con Alexander Rivera (Sala 2).

“El Cuarentón”, con Cristina Colmenares y René Dal Farra (Sala 3).

“De una relatividad muy restringida”, con Shathu Entayla (Sala 4).

Aclaró que no se trata de una página web o una red social, sino una “plataforma que la hace funcionar como un centro cultural físico en cualquier parte del mundo”.

A través de la cuenta de Instagram @la_isla_e, los interesados en apreciar las distintas obras teatrales que se ofrecen en sus salas pueden conocer las funciones que tienen programados dentro de los horarios establecidos.

En la red social, la plataforma hace una invitación a todos los artistas a unirse a la “lucha contra el coronavirus”, enfatizando en que las salas se encuentran a su disposición.

“Hoy la lucha es desde casa, el mundo cuenta contigo. ¡Quédate en casa!”, dejan como mensaje en Instagram.

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Invitación a todos los #artistas 🎨🎭👥 #venezolanos para que se unan a nosotros en contra del #covid_19 @javiervidalpradas @taniasarabia @faby_colmenarez @nelsonbus @carmenjuliaalvarez @rondoncm @nohelyarteaga @laureanomar @doramazzone @erikadlvoficial @mariantoduque @norkys_batista @vivianagibelli @delgadomaite @lacelis @la_patilla @sergionovelli @caraotadigital @noticierovenevision @abadeileen @hildaabrahamzoficial @luisgeronimoabreu @greisymenaoficial @josettevidalr @norelismartin @daisyalamo9 @catherinacardozo . . #actores #actors #cine #humor #acting #performance #repost #teatroinfantil #drama #dance #amor #españa #actorslife #fotografia #artista #photo #buenosaires #artist #teatro #arte #cultura #actor #musica #musical #cinema #comedia #teatromusical @tendenciainternacional @marko

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#8May

Dramaturgos del Paines Plough visitan Caracas para conversar sobre el teatro británico contemporáneo

JAMES GRIEVE, DIRECTOR ARTÍSTICO DEL NATIONAL THEATRE OF NEW PLAYS PAINES PLOUGH, y el guionista y dramaturgo Sam Steiner arriban a Venezuela para participar en la charla “Nuevas obras en espacios sorprendentes”, en la que conversarán sobre el teatro británico contemporáneo: sus realizadores, obras de teatro emblemáticas y audiencias en lugares especiales e innovadores.

La actividad –que se hará este miércoles 5 de junio, a las 5:00 pm, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural de Caracas con entrada libre – es parte del Festival de Dramaturgia Europea “Estación Europa”, que inició en marzo pasado y que por primera vez se extiende fuera de los escenarios con conversatorios y talleres.

Desde 2010, cuando Grieve y George Perrin se unieron a Paines Plough, el Teatro Nacional de Nuevas Obras del Reino Unido, la compañía ha producido más de 45 estrenos mundiales en más de 230 lugares de su país y otros continentes, hechas por dramaturgos que van desde jóvenes debutantes hasta ganadores de los premios BAFTA. Ambos se retirarán en agosto próximo, cuando serán reemplazados por Charlotte Bennett y Katie Posner.

Durante 45 años, Paines Plough ha sido una empresa dedicada a dramaturgos que descubren y estrenan las obras de algunos de los escritores más importantes e influyentes de la nación. Además, hace tours en busca de nuevas audiencias en todo el mundo.

En 2014, la dupla de Grieve y Perrin lazó Roundabout, el primer teatro emergente de plug-and-play del mundo para llevar nuevas obras de teatro a lugares desatendidos.

Para Paines Plough, Grieve ha dirigido obras de escritores como Mike Bartlett, James Graham, Kate Tempest, Tom Wells, Penelope Skinner, Elinor Cook, Nick Payne, Anna Jordan, Brad Birch, Marie Jones y Sam Steiner. Como director independiente, sus créditos incluyen el nuevo musical The Assassination Of Katie Hopkins para Theatre Clwyd, que ganó la Mejor producción musical en The UK Theatre Awards 2018. Dirigió una nueva producción de Les Miserables para Wermland Opera en Karlstad, Suecia, que se presentó por casi dos años en dos teatros. Su producción de Traducciones, de Brian Friel, para Sheffield Theatres, English Touring Theatre y The Rose Theatre Kingston ganó la mejor producción en los Premios de Teatro del Reino Unido 2014. También fue director asociado en The Bush Theatre desde 2008 hasta 2010.

Sam Steiner, por su parte, se desempeña en Paines Plough como dramaturgo y tiene una maestría en escritura de guiones de la Escuela Nacional de Cine y Televisión. Actualmente desarrolla un proyecto de televisión con Drama Republic. La obra debut de Steiner, el galardonado Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons, fue producido por Walrus Theatre (una compañía que él cofundó). Ha tenido tres temporadas completas en el Edinburgh Fringe y ha realizado giras a escala nacional. La obra ha sido producida en todo el mundo en siete idiomas diferentes. La segunda obra de Steiner, Kanye The First, fue encargada y producida por Hightide Theatre y estrenada en el festival en septiembre de 2017. Otras piezas de la obra de Steiner se han exhibido en el Royal Exchange, Soho Theatre, Southwark Playhouse, Sala Beckett en Barcelona y Cannes Film Festival.

Este 23 de mayo
Julie Restifo encarna a la polémica y fascinante Sofía Ímber en un monólogo basado en el libro de Diego Arroyo Gil, adaptado por Javier Vidal

 

SOFÍA ÍMBER DECÍA QUE NO le gustaba el teatro porque no soportaba estar sentada, pero a partir del jueves 23 de mayo –y hasta el domingo 26– el público venezolano tendrá la ocasión de ver, por primera vez, a Sofía Ímber sobre las tablas. Desde que, en 2016, salió a la venta el libro La señora Ímber, la biografía que sobre Sofía escribió el periodista Diego Arroyo Gil, un dramaturgo de tanta experiencia como Javier Vidal no ha dejado de trabajar en la adaptación del texto para llevar a los escenarios la vida de una de las mujeres más polémicas, inquietantes y misteriosas de Venezuela y de América Latina en el siglo XX.

Interpretada por la actriz Julie Restifo, en La señora Ímber veremos hablar a Sofía, en primera persona, sobre los momentos más relevantes de su vida, sobre sus amistades y sus detractores, sobre sus dos grandes amores, Guillermo Meneses y Carlos Rangel, sobre sus nexos con lo más destacado de la cultura occidental en una Venezuela moderna y cosmopolita, sobre su insólita temporada en París en los 50 y, sobre todo, sobre su insospechada pasión psicoanalítica. Sofía: la intransigente, la perfeccionista, la inconforme, la inspiradora, la difícil, una criatura con una gran capacidad para sobrellevar sus éxitos y sus tragedias con una entereza apabullante, cobra vida gracias a un espectáculo producido por Jota Creativa y patrocinado, entre otras instituciones y organismos, por la Embajada de España.

“Sofía se ha convertido en mi obsesión –dice Julie Restifo–. Para mí es un gran reto personificar a una de las mujeres más complejas y emblemáticas de nuestra cultura. La angustia existencial que ella decía padecer, y que ha sido uno de los enigmas de su vida, es mi fuente de inspiración para darle vida a una persona que considero era la pasión en persona”.

“Sofía fue mi maestra –agrega Javier Vidal–, y yo no podía dejar pasar la oportunidad que nos regala Diego Arroyo Gil con la biografía La señora Ímber para llevarla a las tablas en la piel de Julie Restifo. Es un reto, un honor, un homenaje a la que nos dejó tanto. Es una alerta a la resistencia, a la pugnacidad, a la rebeldía, a la obcecación y a la tozudez de vivir sin un instante de descanso. Sofía la incansable ni siquiera ahora descansa”.

La señora Ímber contará además con la actuación especial de Leo Aldana, que hará las veces de Diego Arroyo Gil –que aparece como personaje en la obra–, Guillermo Meneses y Carlos Rangel simultáneamente, en lo que resulta en una suerte de juego de reflejos entre el personaje de Sofía Ímber, sus dos maridos y su biógrafo.

El diseño de iluminación de La señora Ímber correrá por cuenta de Juan Carlos Ogando; el video arte, a cargo de Daniel Dannery; la asistencia de escena, a cargo de Sergio Malpica, y la intervención escénica a cargo de Miguel Marsan. Todos ellos bajo la producción de Samuel Hurtado. “Estoy sumamente emocionado por el trabajo que Javier Vidal y su equipo han hecho con mi libro sobre Sofía, que es quizá la persona más fascinante que yo he conocido jamás.

Me complace sobre todo que el teatro permita que una vida tan insólita y novelesca como la suya sea conocida por la mayor cantidad de gente posible”, concluye Diego Arroyo Gil.

 

*** LA SEÑORA ÍMBER Lugar Centro Cultural Chacao Estreno Jueves 23 de mayo de 2019, 7pm

Funciones Viernes 24 de mayo, 6pm

Sábado 25 de mayo, 5pm

Domingo 26 de mayo, 11am

Las entradas están a la venta en la taquilla del teatro y en la página web www.ticketmundo.com

DEL 27 AL 3 DE MARZO SE  ESTARÁ PRESENTANDO una coproducción de Teatro LATEA y Teátrica en la  sala  del  Teatro LATEA, ubicada  en Loisaida, en el bajo Manhattan “Cama para dos” de Alex Vásquez Escaño dirigida por Edgar J. Mozoub, obra que en 2008 obtuvo el premio de dramaturgia IATI, Abdón Villamizar, el venezolano que ayudó a moldear la cara del teatro en español de la ciudad de Nueva York.

El  reestreno de “Cama para dos” se realizará  el  27 de  febrero, fecha  que coincide  con  el día de los  acontecimientos de 1844,  que  desembocaron en la  proclamación de la  independencia  de la República Dominicana y su separación  de Haití; por tal motivo, luego de la función de Cama para dos a las 9:30 pm, se realizará un festejo para celebrar el  magno  acontecimiento histórico. La programación especial, continuará  el 28 de febrero, a las  7:00pm, con  la  inauguración de la exhibición del fotógrafo dominicano Cristian Vásquez. El 1 de marzo, a las  7:00pm,  en colaboración  con Dominican Writersel se brindará  un recital de la poeta dominicana Roxana Calderón (autora de La Casa de las Maletas).  El 2 de marzo, a  las 7:00pm,  le  corresponderá  el turno a la artista y poeta  Fior E. Plasencia (autora de Para cenar habrá nostalgia). El cierre del ciclo de lecturas será  con el escritor Francis Mateo (autor de El Alto)el domingo 3 de marzo, 2:00 p.m.

 AFIANZAR  LOS LAZOS  LATINOAMERICANOS

“La coproducción de Cama para dos entre Teátrica y Teatro LATEA surge a raíz de la lectura de Mujermente Hablando,  de la venezolana, Mariozzi Carmona Machado,  en los salones de ensayo de LATEA a fines del 2018.  Fue entonces que constatamos la seriedad del proyecto de Teátrica en LATEA y decidimos aunar esfuerzos para proyectar el trabajo de Teátrica desde nuestra sede en Loisaida, en el bajo Manhattan”, comentó  Miguel Trelles, Codirector Ejecutivo de LATEA.

“La colaboración entre Teátrica y Teatro LATEA -continúa Trelles- busca afianzar los lazos entre el teatro dominicano en Nueva York y la onda latinoamericana que Teatro LATEA está promoviendo con más ahínco cada día.    En LATEA nos consta que la dominicanidad es el sabor actual de la identidad  y  el sentir latinoamericano  en Nueva York y, por ende,  le corresponde un sitial de preferencia en nuestro teatro”.

 “CAMA PARA DOS” Y  LAS  CLAVES  DE LA  COMUNICACIÓN

A partir de la comedia, se cuestionan los roles tradicionales de género que afectan de diversas maneras tanto a hombres como mujeres.Para el autor dominicano Álex Vásquez Escaño, “Cama para dos es una obra que habla de la importancia de la comunicación entre parejas de recién casados, el tabú que todavía existe en buscar ayuda de un sicólogo y cómo la sociedad ha definido lo que es ser masculino”.

Muchas veces escuchamos decir que para tener una buena relación la comunicación de pareja es lo más importante.   Y es cierto, pero al final cada uno le dará su propia interpretación a esta frase.   Unos pensarán que con sus parejas ya hablan lo suficiente y otros pensarán que de qué tienen que hablar.  Roberto  (encarnado por Malcolm March)  y Julia  (personificada  por Tatiana Ronderos), tienen maneras distintas de ver la cama donde duermen.    Esto causa problemas de comunicación en la joven pareja.  La cama, espacio de descanso y afecto, se convierte en conflicto.  Al no encontrar solución, Roberto  busca ayuda en el sicólogo (actuado por Héctor Luis Rivera)   “maestro de la cama.”   Esto empeora su relación con Julia, quien desconoce  la verdadera razón de las consultas, y, por lo tanto,  para ella, son misteriosas.

Vásquez Escaño,  es un convencido de la importancia  y trascendencia de la comunicación  entre las personas, por ello,  emprendió junto  al dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez, un proyecto con la    finalidad de propiciar el intercambio dramatúrgico y lecturas dramatizadas entre los creadores hispanos anclados en la Gran Manzana y los dramaturgos venezolanos;  razón por la  cual  su obra  Yoleros  será representada en abril  del presente año,  por el Teatro de Cámara de Maracay, en Venezuela.

ELENCO

El elenco está integrado por Malcolm March (Roberto), graduado del Conservatorio de AMDA en Nueva York;  Malcolm es director artístico fundador de CuchameTheatre Co.  Tatiana Ronderos (Julia) se graduó en The Neighborhood Playhouse con el título de asociado de la Academia Americana de Arte Dramático en Nueva York.  Su trabajo más reciente Verano Verano, de Myrna Casas, en el teatro IATI, la hizo merecedora de la nominación a los premios ACE como mejor actriz de reparto.

Héctor Luis Rivera (Sicólogo) es actor, director, escritor, comunicador y educador puertorriqueño con su propia compañía,Producciones Universo.  Es editor asociado del blog ArteNY y escribe en su propio blog-revista cibernética: Héctor Luis Sin Censuraque además tiene un canal en YouTube. Con dicha revista fundó los LatinAlternativeTheaterAwards -LATA- premios dedicados a reconocer lo mejor del teatro alterno en el área metropolitana de Nueva York.

Edgar J. Mozoub, está a cargo de la dirección.  Edgar es fundador y director artístico de GOTA donde ha dirigido varias obras teatrales. Su grupo teatral ha recibido distintas nominaciones y premios por las varias organizaciones del gremio teatral, ACE, HOLA y ATI.

EVOCACIÓN  DEL VENEZOLANO ABDÓN VILLAMIZAR

El  reestreno de  “Cama  para dos”, de Alex Vásquez Escaño, es oportuno  para traer a la memoria  la figura del  venezolano Abdón Villamizar (31 de julio de 1929/ 26 de mayo de 2014),  quien  vivió y murió en Nueva York, ciudad  que, además,  fue su hogar  durante 52 años, donde fundó los aún vigentes Instituto de Arte Teatral Internacional (IATI) y el Teatro del Mundo.   Escribió siete libros de dramaturgia, cuentos y poesía que presentó en Venezuela “como una manera de mantener el contacto con su país”.

Entre los innumerables premios que recibió figuran reconocimientos del Centro John F. Kennedy, la Academia de Ciencias, Artes y Letras de Francia, de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), la Casa de la Cultura Dominicana y el Consulado de Venezuela.   También de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), que en 2012  le concedió su máximo galardón, el Premio Extraordinario por Distinción y Mérito, “por ayudar a moldear, con su pasión, constancia y desprendimiento, la cara del teatro en español en la ciudad de Nueva York”.

COORDENADAS

Del miércoles 27 de febrero  al sábado 2 de marzo, 8:00pm

Domingo 3 de marzo: 3:00pm

Boletos: $15.00 General / $10.00 Estudiantes

Teatro LATEA @ The Clemente, 107 Suffolk Street, 2nd Floor, New York, NY  10002

Lecturas de Roxana Calderón, Fior E. Plasencia y Francis Mateo

Viernes 1 y sábado 2 de marzo: 7:00   Domingo 3 de marzo: 2:00pm

Información y boletos: Teatrica.org / TeatroLATEA.org

Nota de Prensa Jul 07, 2018 | Actualizado hace 2 años
Broadway llega a Caracas

Los grandes clásicos del teatro musical neoyorkino arribarán al Centro Cultural Chacao con “Broadway en Caracas”, en una temporada comprendida desde el sábado 28 de julio hasta el domingo 5 de agosto

De la mano del director y dramaturgo Federico Pacanins, bajo la producción ejecutiva de Magdalena Frómeta y la co-producción de Yessica Serrano, este homenaje a la escena artística de New York presentará la tarde dominical durante la cual una mujer – Mirna Ríos –, en medio de la soledad de su apartamento, se deleita con los más grandes éxitos musicales de Broadway, interpretados por Sandra Yajure y Gerardo Soto – como los fantasmas mezzo-soprano y tenor –. Todo esto, con el magistral acompañamiento de la reconocida Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, liderada por la maestra Elisa Vegas.

Asimismo, la comedia, la danza y el canto en vivo de “Broadway en Caracas” reunirán en escena a respetadas figuras del medio: el gran artista Jesús Rafael Pérez – como Al Jolson –, el talentoso coreógrafo Brixio Bell – encarnando a un fantasma bailarín – y los bailarines Marilyn Chirinos, Kimberly Arocha, Génesis Olmos, Ildemar Saavedra y Luis Ledrick.

Esta crónica de teatro musical en dos actos hará resonar temas de eterna vigencia, pertenecientes a las más famosas producciones: Chicago, Cats, El Fantasma de la Ópera, The Sound of Music, Evita, A Chorus Line, El Hombre de La Mancha, My Fair Lady, West Side Story, Sophisticated Ladies, El Rey y Yo, entre muchos otros espectáculos cuyas canciones crearán el mágico ambiente que anticipará a otro gran clásico como lo es New York, New York – Kander and Ebb, 1977 –.

“Broadway en Caracas”, concepto artístico de Federico Pacanins, cuenta con el apoyo de Albert Hernández en los arreglos musicales, que, interpretados por la OSGMA, transmitirán la añoranza hacia realidades que siempre estuvieron afuera, pero dándoles a la protagonista de la historia y a sus espectadores los fundamentos para hacer volar la imaginación, acercarse al teatro musical más célebre del mundo e inmortalizar experiencias de vida a través de la armonía y el baile, independientemente de cualquier limitación que pueda existir en el entorno.

A continuación, la programación de la temporada en el Centro Cultural Chacao:

  • Sábados 28 de julio y 04 de agosto: 4 PM.
  • Domingo 29 de julio: 11 AM.
  • Domingo 05 de agosto: 11 AM y 4 PM.

 

Las entradas de “Broadway en Caracas” pueden adquirirse por Ticketmundo – @ticketmundo_ve – y en las taquillas del teatro – @cculturalchacao –.

Celebran Día de Europa durante todo mayo con música, cine, jornadas académicas y más

 

Con motivo de la celebración del Día de Europa (9 de mayo), la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, en colaboración con los Estados Miembros acreditados en el país, han organizado una programación cultural con más de 30 actividades para conmemorar el mes de Europa en Venezuela.

Durante la presentación a la prensa de esta agenda de actividades, la Embajadora de la UE, Isabel Brilhante Pedrosa, destacó que “se trata de una programación muy nutrida, diversificada y contemporánea, que hemos organizado para promover el Mes de Europa en Venezuela, y queremos compartir con todos los venezolanos”, afirmó.

En este sentido, Isabel Brilhante agradeció el esfuerzo de las Embajadas presentes en el país “por unirse a esta conmemoración y elaborar entre todos este calendario conjunto de actividades gratuitas que sabemos que son muy queridas por los venezolanos, entre las que habrá música, cine, jornadas académicas, paseos culturales, una feria de estudios o un concurso de fotografía”, indicó la Embajadora.

Cabe destacar que este 2018 es el Año Europeo del Patrimonio Cultural, razón por la cual las actividades programadas responden a exaltar los lazos culturales que existen entre Europa y Venezuela. Entre esas actividades destaca el ya tradicional Festival Europeo de Solistas, que este año alcanza su sexta edición, y que se celebrará del 11 al 13 de mayo en colaboración con Fundamusical. Además, y en colaboración con Cultura Chacao, el 8 de mayo todos los solistas participarán en un recital en la Plaza de los Palos Grandes.

Con esa idea y en colaboración con la organización Te paseo y te cuento, a lo largo de todo el mes se llevarán a cabo diferentes paseos culturales que ofrecerán recorridos a pie cargados de historia en la ciudad de Caracas. Los participantes de estos paseos denominados “Huellas europeas en Caracas”, podrán visitar lugares en los que apreciar importantes legados arquitectónicos. Por su parte, la isla de Margarita también se une a esta celebración y el próximo 26 de mayo, el municipio Maneiro acogerá también un Paseo Cultural Europeo, donde los asistentes podrán disfrutar con actividades para exaltar el patrimonio existente en la localidad y sus lazos con Europa.

Este año se celebrará por primera vez la Feria Educativa Europea, una iniciativa que nace con el objetivo de dar a conocer entre los estudiantes venezolanos las diferentes oportunidades de estudio que existen en Europa, sus universidades y programas de becas. Esta actividad se realizará el próximo 26 de mayo en el Centro Cultural Chacao, y contará con la participación de Reino Unido, Alemania, Francia, España, Portugal, Suiza y la Delegación de laUE.

Además, y para dar inicio a esta programación, la Delegación de la Unión Europea ha lanzado un concurso de fotografía en las redes sociales para invitar a la gente a compartir sus imágenes donde se refleje la huella del patrimonio cultural europeo en Venezuela. El concurso estará abierto a lo largo de todo el mes y los ganadores serán elegidos con los votos recibidos en las redes sociales.

Por parte de los Estados Miembros, la programación cultural contempla festivales de cine, como el francés, el italiano, el cine foro sobre el director polaco Roman Polanski, el ciclo de cine holandés, el dedicado a la comedia española, o la proyección de cine alemán organizada por el Instituto Goethe. Además habrá Jornadas académicas de lengua portuguesa, exposiciones organizadas por Dinamarca y España, así como actividades dedicadas a la poesía polaca y a la literatura, entre otras. Del lado de la música, España y Alemania también estarán presentes en el XX Festival Latinoamericano de Música.

Durante la presentación de estas actividades, también participaron el Embajador de Rumanía en Venezuela, Emil Ghitulescu; el Embajador de Grecia en Venezuela, Nikolaos Kotrokois; la Ministra Consejera de Alemania, Daniela Vogl; los Encargados de Negocios de Países Bajos, Jan Willem le Grand; de Portugal, João Camilo; de Italia, Lorenzo Solinas; de Polonia, Milena Lukasiewicz; los Consejeros Culturales de España, Bernabé Aguilar y de Francia, Pierre Mazzoni; y la Directora del British Council, Soraya Colmenares.

 

Nota de Prensa Abr 13, 2018 | Actualizado hace 2 años
Teatro Bar recibe a “Penélope“

 

Se trata de “teatro en el bar en teatro bar”; una experiencia teatral de una de las obras más importantes de la dramaturgia de José Gabriel Núñez, cuya puesta será dirigida por Daniel Uribe.

Un Bar … un país… prostitutas, alcohol, drogas…un político, el poder! Eso y más es Penélope. Un mundo de realidades, compartidas, sentidas y vividas que, no obstante, pasan inadvertidas o peor aún, desapercibidas, por la misma fuerza de quien las vive.

Esta es una historia de poder, del poder de “Penélope”, cuyo mejor amigo, un diputado atormentado por las denuncias que lo vinculan con el narcotráfico, acude en su búsqueda para que lo ayude a estructurar una trama, un discurso, un argumento que le permita distanciarse, desvincularse de los señalamientos públicos que se le imputan. Pero es precisamente Penélope, el encargado de esconder la evidencia, justo en el lugar donde esa noche esperan al diputado para “hacerle un homenaje” con una coreografía que emula a “Alí Babá y los 40 ladrones“.

Todo ocurre en medio de un lugar, de un bar, donde las anfitrionas atienden diligentemente y como debe ser a la clientela para hacerles olvidar las penas personales, esas que dejan al descubierto el mundo de conflictos y de decadencia que expresa el país en el que viven.

Un espejo de la sociedad

Daniel Uribe, director de “Penélope”, quiso hacer una puesta hiperrealista que reflejara justamente esa cara del poder y su decadencia; develar sus hilos y sus oscuridades, en la recurrencia ahistórica que nada tiene que ver con el color, la ideología, el partido o la tendencia de quien detenta el poder. Por ello Uribe propone al asistente una experiencia teatral, donde la ficción se confunde con la realidad para que el público participe y se mimetice con lo cíclico y atemporal de su trama convirtiéndose en un personaje más junto al elenco conformado por: Fernando Delfino, Velentina Garrido, David Castro, Evelyn Navas, Omar Lugo, Eddy Requena, Karielma González, Lizzy Escobar y Zohira Boudhere; en una producción de Evelyn Navas en coproducción con Teatro Bar y el Centro de Directores para el Nuevo Teatro.

Cuándo, cómo y dónde.

Las funciones de “Penélope” se realizarán desde el 6 de abril, en Teatro Bar en las Mercedes, de jueves a sábado a las 7 de la noche. Las entradas tienen un costo de 120 mil bolívares e incluyen una cerveza para ir entrando en calor. Están disponibles a través de soloticket.com …. “Vive la experiencia , no dejes que te la cuenten”.

Vuelve “Alicia en el autobús”: La versión libre del cuento de Lewis Carroll al ritmo de hip hop

AliciEnElAutobusTeatro

 

Luego de su exitosa primera temporada, vuelve a  las calles de Chacao la obra “Alicia en el Autobús”, versión libre para adultos del cuento Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.

 El espectáculo llevado a escena por el Centro de Directores para el Nuevo Teatro, llega repotenciado para presentarse del 9 de febrero al 31 de marzo.

Escrita y dirigida por Marcos Purroy, “Alicia en el Autobús” cuenta la historia de Alicia, quien llega a Caracas proveniente de un pueblo llamado “Las Mesitas”, en busca del Conejo del que se enamoró después de haber bailado vallenato en las fiestas patronales de su pueblo. Ahora la única manera de poder encontrarlo es subirse a un autobús que la llevará a la Madriguera del Conejo.

Los mismos creadores del exitoso “Fango Negro: Teatro en el Autobús”,  buscan sumergir a los personajes en una estética urbana a ritmo de Hip Hop, donde un autobús y un bar sirven de vehículo para que el público acompañe a Alicia a encontrar a su Conejo extraviado entre Raperos, Djs, bailarines y actores.

 “Divertida, mordaz, te hace reír, pero también reflexionar”  “Brillantemente loca”  “El plan ideal” “Una propuesta de teatro interesante, diferente, singular y atractiva con grandes actuaciones de todos” “Excelente adaptación a nuestra realidad”, son algunos de los comentarios del público en la pasada temporada.

El elenco está integrado por: Darli Fruggiero, Brenda Moreno,  Eduardo Pinto, Juan Bautista, Ronny Mújica, Scarleth Becerra, Wilfredo Cisneros, Ángel “Chucho” Rey, Fernando Carrero, Eunehis Calles,  Yorkis Díaz, Jelena Cobis, Minox y Jhon Daniel Carvajal. El vestuario  diseñado por Victoria Mora y la música original de los MC Aros García y Flysinatra, juegan un papel protagónico en la puesta en escena.

Quienes  quieran vivir esta experiencia nada convencional, que cuenta con el apoyo de Cultura Chacao, pueden abordar un autobús amarillo que sale los viernes y sábados a las 7 p.m. desde la parada de Transchacao en la Plaza Altamira, avenida Luis Roche, pero antes deben adquirir sus entradas en www.ticketmundo.com o en las taquillas de Ticketmundo en el CCCT.