teatro archivos - Página 2 de 9 - Runrun

teatro

Grupo Actoral 80 presentará Cartas de Amor en el Trasnocho Cultural

cartasdeamor

 

A partir del viernes 18 de agosto y hasta el 8 de octubre en el teatro Trasnocho Cultural, se podrá descubrir lo que revelan esas cartas de amor con la interpretación, en sucesivas presentaciones, de cuatro parejas del Grupo Actoral 80. Esta puesta en escena conserva la dirección original de la recientemente fallecida directora teatral Miriam Dembo, bajo la supervisión de Héctor Manrique.

Cartas de Amor comenzará en el Trasnocho Cultural con la pareja formada por Mariángel Ruiz y Héctor Manrique.  Las siguientes semanas protagonizarán las parejas de actores Julie Restifo y Javier Vidal; luego Prakriti Maduro y Sócrates Serrano para finalizar con María Cristina Lozada y Jorge Palacios quienes encarnarán a Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III los personajes que desde su infancia se intercambian cartas, hermosa tradición que continúan en la madurez a pesar que sus vidas tomaron rumbos totalmente diferentes y aunque ambos pertenecen a la misma clase social de familias ricas y de muy buena posición.

El espectador irá conociendo sus vidas, el amor fraternal, espiritual, erótico, las diversas sensibilidades entre el hombre y la mujer, el desasosiego y la fragilidad del ser humano frente a la soledad y la importancia del valor de la pertenencia en la sociedad. Cartas y postales de viaje repletas de esperanzas, ambiciones, sueños, victorias y fracasos son el hilo conductor de esta magistral pieza escrita originalmente como novela, pero al ser rechazada por la editorial The New Yorker, su autor Albert Ramsdell Gurney se propuso reescribir el libro como una simple obra de teatro donde dos personas leen una serie de cartas mutuamente. Nunca imaginó que la obra se convertiría en finalista de los premios Pulitzer  y en la más exitosa de su carrera.

El Grupo Actoral 80 estará dirigido por Héctor Manrique con la asistencia de Gisela Rojas conservando las directrices de la fallecida Miriam Dembo como un homenaje a ella. La Producción General es de Carolina Rincón con el apoyo de María José Castro y el patrocinio de Duca D´Este, Muebles Mary Las Mercedes, Beauty Bar Peluquería y Unión Radio.

Funciones los viernes a las 8:00 p.m., sábados y domingos a las 7:00 p.m. Venta de entradas por Ticket Mundo y en las taquillas del teatro.

 

Éxito teatral y cinematográfico de Cartas de Amor

Esta obra se estrenó en el Promenade Theatre de Off-Broadway en 1989 con los actores John Rubinstein como Andrew y Joanna Gleason como Melissa, ambos ganadores de un Tony.  En principio estaba programada para presentarla solo los días lunes, pero ante las excelentes críticas de la prensa especializada y del público pasó a 8 funciones semanales.

Gurney no se esperaba tal éxito de taquilla y que sus Cartas de Amor se convertiría en finalista de los Premios Pulitzer y en el mayor éxito de su carrera como dramaturgo. A partir de ese momento se ha seguido representando en todos los teatros más importantes del mundo.

El productor Martin Starger compró los derechos para la versión cinematográfica y en 1999 fue rodada con los actores Laura Linney y Stephen Weber, bajo la dirección de Stanley Donen. El guión de cine era del mismo Gurney.

El éxito radica en la sencillez del montaje y, sobre todo, porque habla de la vida: el primer amor, las enfermedades, la pérdida de oportunidades y del amor, lo que termina siendo un agudo y punzante retrato de la decadencia de la clase alta norteamericana.

#RunRunesRecomienda│El diván se llena de sangre por tercera vez

SangreEnELDiván

[divide icon=»circle» color=»#2506ad»]

Comenzó el 2017 y con ello, nuestro portal web estrena nueva sección en donde recomendaremos LO MEJOR de la cartelera teatral, cinematográfica, también libros, música, restaurantes, apps, páginas web, productos y todo lo que consideremos atractivo para los runruneros.

 

En esta oportunidad y para arrancar la sección, es el turno del teatro y comenzamos con el exitoso monólogo Sangre en el Diván, que estrenó esta semana su tercera temporada y estará hasta el 30 de marzo, los días jueves a las 7:00 pm en el Trasnocho Cultural de Las Mercedes.

El montaje está basado en el capítulo El Delirio del libro Sangre en el diván: El extraordinario caso del Dr. Chirinos escrito por la periodista Ibéyise Pacheco y protagonizado y dirigido por Héctor Manrique, en el papel del psiquiatra Edmundo Chirinos

La pieza cuenta la historia del doctor que fue, entre otros cargos, rector de Universidad Central de Venezuela, y culminó su vida en prisión, luego de ser acusado de haber abusado sexualmente y asesinado a una de sus pacientes. Entre los comentarios del público que ha asistido a la obra, está del periodista Nelson Bocaranda, quien manifestó: “No exagero. Es la mejor actuación que he visto en Venezuela”.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro y a través de www.ticketmundo.com

 

[divide icon=»circle» color=»#2506ad»]

Agenda Cultural de Teatrex: Programación de Febrero

TeatrexElBosque

 

 

 

Piratas

 «Las Aventuras de los Piratas»

  Sábados y Domingos

  Hora: 4pm

  Sala: El Bosque

  Información: Entradas a la venta en www.teatrex.com.ve, en la taquilla    del   teatro o al (0212) 7302097 de lunes a domingo de 2 a 7pm

 

 

La temible bruja del trueno aparece buscando su perla oscura que fue robada por un pirata y junto al loro intenta encontrar al culpable. Todo se llena de magia con la aparición de las sirenas, que ayudan a las doncellas a escapar de la mano de los piratas haciéndolos dormir.El capitán Buck junto al loro y a su grupo de piratas se lanza al mar en busca de aventuras, secuestrando doncellas y robando tesoros. Se encuentran con sus más temibles enemigos los bucaneros, quienes se enfrentan a ellos para convertirlos en sus esclavos, en medio de la batalla aparece la pirata Ane Bonie buscando venganza en contra del capitán Buck. Todo cambia cuando el pirata John, un pirata singular y valiente que no quiere ser mercenario, se une a la pirata Ane Bonie en contra de los piratas malos y los bucaneros.

Todo este montaje va de la mano de melodías contagiosas y coreografías que darán presentación a los personajes en esta increíble historia.

Una producción del Grupo Teatral Séptimo Piso y dirigida por Dairo Piñeres se presentará en la sala de TEATREX El Bosque a partir del 14 de enero, los sábados y los domingos a las 4:00 p.m.

 

 

Orgasmo

«Orgasmos»

 21, 22, 28 y 29 de enero

 Hora: 6pm

 Sala: El Bosque

 Información: Entradas a la venta en www.teatrex.com.ve, en la taquilla  del teatro o al (0212) 7302097 de lunes a domingo de 2 a 7pm

 

 

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, más de un millón de actos sexuales tiene lugar cada día con el firme propósito de conseguir un orgasmo,  por lo que la búsqueda del orgasmo rige gran parte de la vida humana en todas las culturas y países del mundo. Sin embargo, el ORGASMO todavía es fuente de mitos, debates, ignorancia, confusión y para algunos es sólo una breve explosión de impulsos nerviosos.

Es por eso que llega a las carteleras teatrales la obra de teatro: Orgasmos AL DESNUDO, basado en la famosa serie de TV: Sexo en la Ciudad (Sex and the City) y en el Libro Historia Íntima del Orgasmo de Jonathan Margolis. Orgasmos es un espectáculo teatral-musical protagonizado por la bella, carismática y talentosa Norkys Batista;  un relato desopilante y humorístico que cuenta el recorrido tragicómico de Norkys, de muchas mujeres y hombres,  en busca de su orgasmo; Norkys Batista nos  traza la  historia secreta del orgasmo femenino y masculino desde la época de las cavernas hasta la era del viagra y Sex and the City.

Orgasmos es un espectáculo que entre risas, drama, música y baile,  nos hará tomar conciencia de la realidad sexual en la que vivimos; y nos ayudará a satisfacer mejor a nuestras parejas. Un espectáculo teatral  para amantes, enamorados y parejas, que desean saber todo sobre el Orgasmo pero temían preguntar.

En 4 ÚNICAS FUNCIONES los días sábados 21 y 28 y domingos 22 y 29 de enero en TEATREX El Bosque a las 6pm.

 

VivaEspaña

 

¡Viva España!

4, 5, 11 y 12 de febrero

Hora: 6pm

Sala: El Bosque

Información: Entradas a la venta en www.teatrex.com.ve, en la taquilla del teatro o al (0212) 7302097 de lunes a domingo de 2 a 7pm

 

Juan C_chef: “..Una de las comidas que más me atrae por sus sabores y tradiciones es la Española ,  sin temor a equivocarme, una de las mejores del mundo, sus formas de elaboración mantienen la cocina tradicional, el sabor casero..”.

Con el Stand Live cooking Viva España, haremos un viaje cargado de olores, donde las recetas protagonistas serán la Paella, Empanada Gallega, Tortilla de papas, Ensaladilla que junto a la sazón de sevillanas, coplas, pasodobles y rumba, nos ofrecerá una divertida propuesta.

JuanC nos enseñará los típs recomendaciones y sus anécdotas de cómo un venezolano aprendió a elaborar estos platillos ibéricos.

Luego del éxito de su stand live cooking la mejor hallaca no la hace mi mamá, arranca este 2017, abriendo su cocina con una propuesta de la tradicional mesa ibérica. Nuevamente estará acompañado de la banda de JuanC, 6 músicos en vivo, bajo la dirección musical de Jesús Torres “Mandinga” y la voz carismática de Yanira Montilla.

Viva España será una gran marcha de sorpresas, la nueva manera de aprender a cocinar… además que entre sangría y tintos de verano, todos brindaremos por viva España.

 

Atomyeldadomagico

 «Átom y el dado mágico»

  25 y 26 de febrero

  Hora: 2pm

 Sala: El Bosque

  Información: Entradas a la venta en www.teatrex.com.ve, en la taquilla del teatro o al (0212) 7302097 de lunes a domingo de 2 a 7pm

 

 

Luego del éxito obtenido desde su fundación y a petición de sus seguidores, la empresa de eventos infantiles Divertilandia, se lanza por primera vez al ruedo teatral con la pieza Átom y el dado mágico, escrita por Marcos Farreras, fundador de Divertilandia.

La obra cuenta la historia de tres amigos muy particulares que viajan en la búsqueda de un libro y un dado mágico, que funcionan en conjunto y que permiten vivir en carne propia las historias que el libro va contando.

A partir de ese hallazgo, los amigos iniciarán un viaje muy emocionante en el que personajes ya conocidos y queridos, como Mickey, Los Minions, las princesas Aurora, Bella, Blanca Nieves y Cenicienta, Olaf, Ana y Elsa,de Frozen sorprenderán al público presente con sus apariciones.

La pieza cuenta con 20 actores en escena, coreografías, muñecos habitables y un sin fin de sorpresas.

La Dirección Coreográfica está a cargo de Sarimi Cedeño, la producción es de Divertilandia y la Dirección General, de Greymar Hernández.

 

 

 

PepaPig

«El cumpleaños de Peppa Pig»

  27 y 28 de febrero

  Hora: 2pm

 Sala: El Bosque

  Información: Entradas a la venta en www.teatrex.com.ve, en la taquilla del teatro o al (0212) 7302097 de lunes a domingo de 2 a 7pm

 

 

La obra del autor Marcos Farreras, nos ofrece una visión fresca de los personajes favoritos del público infantil de hoy día. Buscando también crear personajes propios a la empresa Divertilandia.

Este espectáculo empezará con Sirius, un personaje muy carismático que tiene la responsabilidad de hacer felices a los niños a través de la magia pero por alguna razón que todos descubrirán a lo largo de esta historia también debe llevar felicidad al cumpleaños de los personajes más conocidos y queridos de las caricaturas y series televisivas.

En esta oportunidad planea celebrar el cumpleaños de su gran amiga Peppa Pig y desde que empiece esta fiesta todos serán niños, pero para ello necesita la ayuda de los invitados repitiendo una palabras mágicas, de esta manera activar sus poderes y así hacer aparecer a esa fiesta a muchos personajes súper divertidos, donde la risa, el juego, el baile y la diversión se apoderarán del ambiente haciendo de esta celebración un momento único que todos recordarán.

En este espectáculo participaran Peppa Pig y su hermano George, además de Sullivan, Mikewazoski, Elmo, Abelardo, Mickey, Minnie, Doctora Juguetes, Goofi y Sirius, es una fiesta de cumpleaños que Peppa Pig jamás se esperaría y que sin duda sus espectadores disfrutaran.

 

LaCreacióndelPersonaje

 La Creación del Personaje

  INICIO 21 de enero

  Sábados: 9am

  Sala: El Bosque

  Precio: 12000,00 bsf

 Información: Entradas a la venta en www.teatrex.com.ve, en la taquilla del teatro o al (0212) 7302097 de lunes a domingo de 2 a 7pm

 

A partir del 21 de enero, el Grupo Teatral SKENA, con más de 35 años de experiencia en la educación actoral y reconocida producciones teatrales, ofrece en TEATREX El Bosque el Taller de formación actoral – La Creación del personaje.

Taller diseñado para lograr que los participantes se adentren en la actuación obteniendo herramientas a través del juego individual y grupal, así como el posterior acercamiento a la construcción de personajes y desarrollo de escenas.

Dirigido a personas de 15 años en adelante, es necesario experiencia actoral.

OBJETIVOS

  • Reconocimiento y desarrollo del cuerpo como instrumento fundamental del actor.
  • Acción y reacción. Como escuchar y manejar los impulsos internos y externos.
  • Primer acercamiento a la construcción de personajes mediante el juego físico y vocal.
  • La musicalidad en el actor.
  • Manejo y valorización del espacio escénico y de las personas que se encuentran en él.
  • ¿Cómo enfrentarse al texto teatral?
  • Conocimiento y creación de personajes mediante textos de dramaturgos clásicos y contemporáneos.
  • Acercamiento y montaje de escenas mediante el juego.
  • Clase abierta final: Los participantes mostrarán en una clase abierta para un número determinado de personas las escenas que fueron ensayadas para su evaluación y discusión posterior.

Dirigido a personas con experiencia media o avanzada que deseen profundizar sus conocimientos en el acercamiento en mesa y posterior construcción de personajes en el escenario. Se trabajaran escenas de diversos dramaturgos clásicos y contemporáneos para ser finalmente mostradas en una clase abierta.

 

Teatro Urban Cuplé da la bienvenida al 2017

CCCT Urban Cuplé

Desde este viernes 13 de enero reanuda sus actividades con una programación tanto para adultos como para los más pequeños de la casa

El 2017 inició su temporada teatral desde muy temprano y el Teatro Urban Cuplé del CCCT ya está listo para recibir a su público desde este viernes 13 de enero con la más variada programación.

Comedias ligeras, humor negro y divertidos montajes para el público infantil, caracterizan esta nueva temporada teatral Enero-Febrero 2017 que viene con muchos estrenos.

La Sala Principal arranca con Carmen Julia Álvarez subiéndose a las tablas, en una pieza de su autoría y dirigida por su hija Daniela Alvarado. Es así como madre e hija se aventuran a estos nuevos roles en la producción teatral con una pieza que no dejará indiferente a los asistentes. “Simplemente Carmen Julia” como se titula el monólogo protagonizado también por la actriz, hará un recorrido por la trayectoria profesional y personal de la artista, que goza del gran cariño de su público.

Desde su debut a los 3 años de edad, pasando por la novelas más importantes y significativas de su carrera. Sus matrimonios, sus divorcios con reconocidos actores venezolanos, sus hijos, entre otros íntimos pasajes, “Simplemente Carmen Julia” llevará al espectador por un viaje de historias tragicómicas donde también se deleitará con su bella voz, llevándonos a recordar esas maravillosas épocas.

La pieza podrá disfrutarse en cartelera desde el 13 de enero al 05 de marzo con funciones viernes y sábados a las 7:00 pm y domingos a las 6:00 pm.

Continuando con la cartelera, otro estreno se apoderará del escenario de la Sala Principal. Se trata de ¿Qué pasó ayer? Venezuela. Una comedia inspirada en el éxito cinematográfico del mismo nombre, escrita y dirigida por  Yanosky Muñoz y Nangel Giménez con un elenco de primera encabezado por Anthony Texeira, Arnaldo Albornoz, José Manuel Gómez, Nangel Giménez, Jr. Junior Show, Yanosky Muñoz y Ron Garcés, la cual se podrá disfrutar del  13 de enero al 05 de marzo con funciones viernes y sábados a las 9:00 pm y los domingos a las 8:00 pm.

Un lounge de estrenos

Por su parte en el Cuplé Lounge también dirán presentes nuevos estrenos que se suman a la cartelera venezolana. Es el caso de “Quisiera quererte querido” escrita por Federico Roca bajo la dirección de María Plaza, una comedia sobre la soledad que acompañará de risas a los espectadores, del 13 de enero al 05 de marzo todos los viernes y sábados a las 7:00 pm y domingos a las 6:00 pm.

Por su parte “Gallinas viejas…dan mejor caldo” igualmente en el Cuplé Lounge estará en cartelera viernes y sábados a las 9:00 pm y domingos a las 8:00 pm. Una comedia escrita por Daniel Alfonso Rojas y dirigida por éste junto con César Maluenga en la que las risas no se harán esperar con las ocurrencias de dos divas venidas a menos que intentan recordar sus momentos de gloria.

¡También para los más pequeños!

Para el público infantil la cartelera incluye ¡Auxilio Princesa! todos los sábados y domingos a las 3:30 pm y “La Perinola Mágica” los sábados y domingos a las 5:00 pm, ambas escritas y dirigidas por Reinaldo Navas, donde los niños viajarán por dos mundos de fantasía y color.

Para este 2017 el Teatro Urban Cuplé continuará teniendo toda su boletería disponible a través de sus taquillas y de todos los canales de www.ticketmundo.com.

Toda la programación, noticias y novedades sobre la temporada teatral 2017 se encuentran disponibles a través de la web www.teatrourbancuple.com ; el Twitter: @urbancuple ; Instagram: @urbancuple ; Facebook: Urban Cuplé ;o por el telf.0212-3123838.

Ibsen Martínez: “Venezuela es un botín, y quien se acerca a él atrae sobre sí todas las maldiciones del petroestado”

@diegoarroyogil

Ibsen Martínez es un bisturí y, en cuanto tal, en virtud de ser preciso, a veces también es feroz y terminante. Algunos colegas del medio periodístico lo atribuyen nomás que a que es de “uva amarga”, como dicen graciosamente en España. Quizá sea también que desembucha, como lo confía él mismo, lo que le sale de las “tripas”, de las que “me fío a la hora de situarme”. Es, por tanto, en general, un hombre cuyas declaraciones suelen causar polémica y de seguro tendrá por igual admiradores y detractores. Recientemente estrenó en el Centro Cultural Chacao, en Caracas, su más reciente obra de teatro, Panamax, cuya primera (y breve) temporada finaliza el próximo domingo 25 de septiembre, aunque dada la buena recepción que ha tenido es de inferir que vuelva a los escenarios apenas sea posible.

 

–En Panamax usted aborda, así lo comentó en un programa de radio con Anna Vaccarella y Alonso Moleiro, “la ambigüedad moral con que muchas personas juzgan la vocación saqueadora del petroestado que tienen todos los venezolanos”. De solo plantearlo es pavoroso. ¿Por qué escogió llevar a escena este asunto en clave de comedia? El público se ríe durante casi toda la obra.

–No creo que haya autor que pueda decidir, fría y deliberadamente, “voy a escribir esto en tono de tragedia”, de “pieza didáctica brechtiana” o de comedia negra. Tampoco es del todo cierto que escoja uno el tema, como quien decide el asunto central de un ensayo literario. El proceso, en mi caso, es de vaivén. El tema me obsede y yo obedezco. Me interesa, en efecto, y desde siempre, el cinismo nacional que permite a un ex alto empleado de Pdvsa, por ejemplo, despedido televisiva e ignominiosamente por Chávez en 2003, aceptar como accionistas de la petrolera que dirige en Colombia, a los bolichicos del grupo Derwick y, al mismo tiempo, criticar a la MUD por no ser tan beligerante como en Polonia lo fue Solidarnosc [la federación sindical fundada y dirigida por Lech Walesa]. Es un cuadro tenebroso, desde el punto de vista moral, pero también mueve a risa a costa del pillo lleno de autocomplacencia moral. Creo que por eso Panamax está tan imbuida de humor y de eso que Valle-Inclán llamó “sabiduría desengañada” del mundo.

–¿Quién es ese ex alto empleado de Pdvsa? ¿Se refiere usted a alguien en particular?

–Puse un ejemplo innominado, pero auténtico. Innominado, para que la conversación no se distraiga, a la venezolana, con un chisme. Lo cierto es que, tal como a ese caballero, podemos todos evocar a más de un compatriota con tanta buena opinión moral de sí mismo que puede permitirse estar a ambos lados del mostrador sin parpadeo alguno: ser opositor duro y hacer negocios con un banquero chavista; ser chavista y pretender vivir criando purasangres en Kentucky, y así… en toda la escala social.

–Mencionó la tragedia. Usted estuvo cerca de uno de los dramaturgos principales de este país: José Ignacio Cabrujas, de modo que tiene algo que decir al respecto. Además, hoy usted mismo escribe teatro. Le pregunto: ¿aquí no es posible la catarsis por la vía del tono trágico?

–Para irnos entiendo: me late que piensas que Panamax es un sketch de Radio Rochela. Eso me parece, por decir lo menos, descaminador para el lector de esta entrevista. Y cuando hablas de “tragedia”, ¿debo entender que piensas que en Macbeth o en La Tempestad todo es llanto, pathos y misticismo moral? En cuanto a Cabrujas, aunque suene escandaloso, siempre discrepamos. Miro hacia atrás y es poco lo que aprendí de él. Recuerdo que me vaticinó que Humboldt & Bonpland, taxidermistas, mi primera comedia negra, sería un fracaso porque, según él, los venezolanos no sabrían seguir la acción: él favorecía elevar el tono satírico del sainete tradicional: le encantaban las piezas de Arniches, por ejemplo, y las tenía por modelo. En fin, no se fiaba Cabrujas de que hubiese algún sentido de lo trágico en el público venezolano. Yo, en cambio, me inclino por autores más graves. Me interesa mucho Sean O’Casey, por ejemplo. Pero, al mismo tiempo, soy un venezolano de esta era y, tal como Cabrujas, creo que Venezuela es un botín: un chiste sangriento de la Historia y un botín. Nada más pensar en un papanatas ignorante e inmoral como Hugo Chávez, autor de nuestra tragedia nacional, me mueve risa. Mucho. Lo siento, pero no soy de otro modo.

–No estoy desestimando Panamax. Si le hago estas preguntas es para reflexionar con usted sobre una cuestión que yo mismo me he planteado muchas veces. Tuve esta sensación al salir del estreno de la obra: que de pronto la risa nos distrae de hacer conciencia de la gravedad de los asuntos que los novelistas, los dramaturgos, etc., nos plantean.

–En efecto, tienes razón al señalar un rasgo nacional que afecta la circulación de ideas en el país. Una locución frecuente entre nosotros es “No te me pongas intenso”, queriendo decir, en realidad, “No me hieras con tantas verdades”. Es de lo peor que ofrece nuestra manera de pensarnos en el mundo. Junto a la levedad, que es palabra cercana a “liviandad”, ambas nociones tan apreciadas por nuestros compatriotas, convive una propensión que llamaré “venezolanocéntrica” del mundo. Y es esa que nos lleva a juzgar al resto del planeta por el estrecho agujero de nuestros malestares: así, por ejemplo, Juan Manuel Santos, vástago de una familia oligárquica y anticomunista probado, en opinión del “venezolanocéntrico” debe ser chavista o madurista porque hace cosas que, de tanto no intentar comprenderlas, nos contentamos con desaprobarlas. Así, por cierto, discurre también el chavista. No nos engañemos. Pongo este ejemplo colombiano por tenerlo muy cerca. El 61,7 % de los colombianos están hoy por hoy de acuerdo con el tratado de paz suscrito entre las FARC y el gobierno de Bogotá. Sin embargo, el “venezolanocéntrico” opositor a Maduro que observa esto, en lugar de tratar de comprender esa inclinación mayoritaria, decide simpatizar con Uribe, solo porque Uribe “le daba con todo” a Chávez. Para el venezolano del común, un escritor debe ser, ante todo, dueño de un ingenio del tipo “alma de la fiesta”. Debe ser primordialmente deslenguado, pero no mucho. Debe dominar el buen decir, pero no le conviene en absoluto ser hombre o mujer de ideas propias. Eso lo hace desagradablemente “intenso”, en el sentido que dejé dicho más arriba. Y mucho menos de ideas que contraríen el consenso. Un Günther Grass sería impensable en Venezuela. Solo así, siendo consensual, sobre todo últimamente, se llega a ser “voz de la tribu” entre nosotros: predicando entre conversos. En el mismo ámbito disfuncional puede ubicarse el horror a las ideas complejas y la abominación de todo diálogo mínimamente socrático. El venezolano se exaspera ante ambas cosas y recurre al consabido: “Defínete, dime de una vez si eres marisco o eres molusco”, para citar al ya casi olvidado Joselo.

 

ibsen1

 

–Ha tocado varios puntos. Vamos por orden para no perdernos: Bogotá. Vive allí desde hace un tiempo, pero nunca ha dejado de escribir sobre la situación de Venezuela. ¿Da algo la distancia, aun si es solo geográfica?

–Con Colombia sostengo un one-sided-love-affair desde hace más de 30 años, cuando vine por vez primera vez, en tiempos del Constituyente promovido, ¡mire usted lo que son las cosas!, por el M-19 y el presidente César Gaviria al mismo tiempo. Ese solo hecho, a pesar de la violencia imperante en aquel tiempo, me sedujo. Me habló de una disposición distinta a la venezolana ante lo público. Igual me pasa con la historia colombiana, la del siglo XIX, tan imbricada con la nuestra. Con Bogotá, en particular, la vaina es más compleja: me ha hecho creer en la llamada “poética del lugar”. Ocurre que aquí, en diversos momentos de mi vida, he escrito y mucho. He terminado novelas (libros) atascadas, escrito piezas teatrales (Petroleros suicidas fue escrita íntegramente en “Bogotown”, como la llama la joven actriz Abril Schreiber. Y lo mismo Panamax). ¡Ah!, y muchos artículos para El País… sobre Venezuela, en gran medida. Sí, es cierto lo mil veces dicho: te alejas y ves todo con más consciencia irónica de ti mismo, de los tuyos, de la circunstancia toda del país. De Bogotá me gusta, sobre todo, el anonimato. En Bogotá, aunque tengo muchos amigos y circulo constantemente por ella, nadie me reconoce en público. Nadie me echa en cara, para bien o mal, haber escrito Por estas calles. No soy nadie aquí. Y esa es una condición muy saludable para el espíritu.

–¿No le gusta hablar sobre Por estas calles?

–No tengo el menor inconveniente. Odio la telenovela como oficio, hablando en general: es muy largo y muy tedioso y, además, hay que entenderse con ejecutivos de televisión, que son gente ignorante, inculta y obtusa por definición. Oh, sí, hay excepciones. Me intriga que un producto como Por estas calles, de tan baja técnica, con premisas dramáticas tan simplonas y previsibles, con motivaciones personales (hablo de las mías) tan aviesas como la de hacerme renovar el contrato por RCTV, tan pésimamente dirigida por un tipo inenarrablemente ignaro, haya podido ingresar al canon de la interpretación histórica reciente como si de un texto canónico de la antipolítica se tratase. He escrito cosas que me han tomado más tiempo y médula –libros, piezas teatrales, ensayos– que esa nadería de Por estas calles. Ese recuerdo tan imperecedero que mis compatriotas tienen de lo que para mí no fue más que un ganapán me habla muy mal de ellos.

–Decía: “Un Günther Grass sería impensable en Venezuela”. ¿A qué se refería?

–Mi alusión a Günther Grass atiende a que, hoy por hoy, es impensable, o al menos yo no lo veo, un articulista –para no ir muy lejos en la cadena alimentaria de eso que en otras latitudes llaman “intelectuales públicos”– que se atreva a atacar los consensos de la oposición política al chavismo sin atender demasiado a las consecuencias que para él pueda tener su independencia intelectual. Alguien que no tema al ostracismo, a la descalificación, al ninguneo. Para quedarme con Grass (ejemplo perfecto pues está suficientemente alejado de nuestra circunstancia como para hacerme entender), hablo de un hombre que en los inmediatos años de posguerra se batió, no solo por la “desnazificición” de la administración pública en la Alemania Federal, sino que ya mucho antes, mientras vivió en la desaparecida RDA, en la Alemania comunista, quebró lanzas públicamente nada menos que contra la complacencia moral con la que Bertolt Brecht, figura tutelar de la izquierda en todo tiempo, aceptaba los dictados de la estalinista burocracia alemana oriental, y esto último no solo en materia “cultural”. Y, desde luego, pagó sin renegar demasiado el precio que ello entrañaba. La “opinática” opositora venezolana, tomada en conjunto, es tan anodinamente previsible como los vaivenes y los marasmos de la MUD. Pero en aras de la unicidad de propósitos, que pretendidamente son movernos hacia una “transición” nunca suficientemente bien descrita, se ha impuesto una vergonzosa forma de autocensura que ha logrado el prodigio de que las más arreboladas “voces de la tribu” publiquen cada fin de semana el mismo artículo denunciador de la inepta, tiránica farsa chavista. Ni hablar de los “intelectuales” chavistas del tipo Hernández Montoya o Britto García: no son más que apparátchiks [en la Rusia comunista: funcionarios del régimen soviético] de agitación y propaganda. Me apresuro a dejar muy claro que no me propongo para el cargo, solo que me gustaría leer a un joven francotirador con capacidad de giro de 180 grados.

–Pero a lo largo de todos estos años no son pocos los articulistas de prensa que han llevado a cabo una labor excepcional de observación y reflexión. Pensemos en Teodoro Petkoff, que escribió sin descanso un editorial diario para Tal Cual. O en Alberto Barrera Tyszka, que ya no está en El Nacional pero sí en Prodavinci. O en Marianella Salazar, que varias veces ha puesto en tela de juicio la actuación de la MUD o de los líderes de turno. Y usted mismo publica sus opiniones en El País de España.

–El caso Petkoff es muy singular, tan singular que su sola mención obra como la consabida excepción a la regla. Insisto en que, tomada en conjunto, la opinión nacional (que es un organismo hecho de opinadores y receptores) abomina de la complejidad, de las ideas complejas y de las distinciones inherentes a un debate verdaderamente fructuoso. Mencionas otro ejemplo ilustre: Barrera Tyszka, cuyo articulismo, juzgado en promedio, ejemplifica, a mis ojos al menos, sin duda el ingenio, pero también la previsible mesura y la equidistancia a la que me refiero.

 

ibsen2

 

–¿A qué cree usted que obedezca ese abominar de la complejidad? ¿Siempre ha sido así o es algo que percibe solo ahora?

–Es un rasgo primordial de lo que, a falta de una expresión más “científica”, llamaré “modo de ser venezolano”. Y no es algo nuevo, no es achacable a los tiempos que corren. Adviértase que en cualquier canje de ideas entre venezolanos, con o sin tragos de por medio, quien intente desplegar pausadamente un pensamiento “frondoso”, en el sentido arbóreo y lleno de bifurcaciones, ¡y de dudas!, que trae consigo esa palabra, se verá importunado con intimaciones a no andarse por las ramas, a “concretar”. La conversación entre venezolanos rara vez es un indagar a varias voces, sino una algarabía de sordos. Yo he ido inhibiéndome de participar en tertulias con mis compatriotas: tengo pocas certidumbres y estoy lleno de dudas, soy más preguntas que respuestas y por eso, me digo, mejor no exponerme a que me encajen un zafio: “Pero di de una vez cuál es tu vaina”.

–De todos modos, escribir novelas y obras de teatro es una manera de participación directa. Por no ir más lejos, pensemos en Panamax. Quiero decir, usted no está del todo inhibido. ¿Se siente más cómodo en la narrativa y en la dramaturgia que en, digamos, la tertulia presencial?

–“Tertulia presencial”. A ella me refería. Le saco el cuerpo al debate presencial. No es bueno mi desempeño como hablante. Noto que tartamudeo y se me esconden las palabras y ello tal vez porque cada día tengo menos convicciones y por eso no me atrevo a asegurar ni me inclino al vaticinio. Me fío de mis tripas a la hora de situarme, pero lo que ellas dictan no son buen argumento, y menos en una conversación venezolana. Invocar el parecer de tus tripas en un debate no ayuda mucho a la hora de generar “auctoritas”. Con todo, coincido con Antonio Machado cuando hace decir a Juan de Mairena que “bajo lo que se piensa está lo que se cree”. ¡Gran decir! En mi caso, lo que creo me lo dictan, ya lo he dicho, mis tripas, pero de un modo tan oscuro y reacio a dejarse traducir en “discurso” que casi siempre dejo pasar deliberadamente la ocasión y opto por callarme. Por eso, quizá, me siento más a gusto (independientemente de los resultados, medidos estos en términos de audiencia) en la escritura dramática, concretamente en la dramaturgia. Aun más que en la narrativa. Noto que, moviendo y haciendo dialogar a mis personajes, vienen algunas ideas (no muchas) a visitarme. El articulismo, sobre todo el de asunto político, en cambio, se me ha hecho cada vez más duro y difícil, más cuesta arriba. Es la edad, me digo, con su creciente desinterés por saber lo que ha de ocurrir al final: total, siempre ganan los peores.

–Pero le interesará saber cómo termina este episodio oscuro de Venezuela, ¿no? Una cosa es el desengaño y otra la condena de la fatalidad. El desengaño no cierra la puerta a posibles regocijos, aunque suene cursi y lo sea.

–“Desengaño” no es la palabra justa. Sí me expresa, en cambio, una frase valleinclanesca que ya cité antes: “sabiduría desengañada”, que no es lo mismo ni se escribe igual. Es fruto de la experiencia: de lo vivido y lo ya visto. Ella recomienda poner seriamente en duda que una oposición política (no hablo aquí de la gran masa opositora, sino de la MUD) que debe actuar en medio de mayores restricciones que las que, en su momento, embarazaron a la oposición ucraniana, pueda imponer un curso “democrático, constitucional, electoral, etcétera” a los acontecimientos. El affaire Timoteo Zambrano, en su repugnante dimensión miserable, deja ver otro elemento que cierto “angelismo” suele obviar: la ecuménica descomposición moral de la clase política venezolana. Nadie me hará creer que Zambrano obró por su cuenta ni que el haber prescindido de Ramón Guillermo Aveledo fue algo casual. Me preguntas por el final y no puedo vaticinarlo a punto cierto, pero mis proverbiales tripas piensan que es más que probable que se profundice la prevalencia de los militares (de todos ellos: los narcos, los comisionistas y los simples ladrones de gallinas) en los tiempos por venir. El “militar constitucionalista” del que tanto hablan muchos que sueñan con un general golpista partidario de la economía de mercado y de un entendimiento con el FMI, es un ser mitológico. A buen seguro, ningún general venezolano hoy en activo puede ver ventaja alguna en dialogar con nadie mientras puedan los militares retener el poder sin demasiado esfuerzo. Ya tienen al pelele perfecto: Maduro. Y en el mejor de los casos, tutelarán desmañadamente una pantomima que muchos querrán hacernos ver (y otros muchos querrán ver) como “transición”. Los malos tiempos suelen ser muy duraderos. Y eso no es culpa de mi escepticismo.

 

ibsen3

 

–Podríamos por tanto concluir que usted observa que lo de Panamax es endémico.

Panamax resultó, al fin, una fábula dramatizada. La presidió desde el primer día en que comencé a escribirla un verso de W.B. Yeats, el mismo que Melisa Lobo y Guillermo Arocha, en distintos momentos de la pieza, comparten con el público: “Las responsabilidades comienzan en los sueños”. Los sueños venezolanos –hablo del común de los soñadores– no suelen ser responsables. En realidad, se ha tratado de un único sueño desde que el geólogo Ralph Arnold halló indicios de que había petróleo en Mene Grande, allá por 1911: echar mano al botín de la renta petrolera sin doblar el espinazo. Si el choque con la realidad desbarata ese sueño, el venezolano prefiere persistir… en soñar. Es un tópico de muchas fábulas el que la codicia atraiga sobre quien la abriga males sin cuento, infortunios tan inesperados como perdurables. Estoy hablando de la mala suerte que, como bien sabe la protagonista femenina de Panamax, es infecciosa. “Venezuela es un botín”, nos dejó dicho Cabrujas, y quien se acerca a él desprevenidamente atrae sobre sí todas las maldiciones del petroestado: el despilfarro y la mendicidad.

Teatro endógeno, por Armando Martini Pietri

Teatro

Venezuela es un país increíble, lleno de sorpresas, con la única ventaja que su ingenio supera ampliamente sus límites de humor y dolor. Somos tierra de gente simpática, afable, con petróleo, minerales y agricultura, pero también de brujos y astrólogos habladores de diaria televisión para que sea el tarot y no el Gobierno quien nos anuncie el que será un nuevo día de tráfico, calles rotas, aterradora inseguridad, colas absurdas e insolentes, desabastecimiento y carestía.

Esta Venezuela revolucionaria, socialista, bolivariana y opositora, todo a la vez, es una opereta en la cual unos hablan, otros cantan y muchos lloran en numerosos, disímiles escenarios ocupados por actores trágicos, cantantes de voces diferentes, payasos no demasiado cómicos, más bien de astracanada y, especialmente, equilibristas de todo tipo, que se tocan y rechazan entre sí, se inclinan, se bambolean de lado y lado, se recuperan, van hacia adelante y hacia atrás pero nunca terminan de caerse. Los popularmente conocidos “porfiados”.

En este maravilloso país-teatro, los acróbatas van de una escena a otra, en ellas se encuentran con cantantes, bufones masculinos y femeninos, vestidos de abogados, de soldados, recitadores de versos bien rimados pero vacíos, jueces con togas multicolores que no les permiten moverse mucho porque se les verían las vergüenzas (como se definirían en las tragicomedias de los clásicos españoles de épocas remotas) y guardias pretorianos siempre ocupados puliendo sus espadas, escudos y corazas de oropel.

Por eso, para tratar de ubicarnos en ese gran anfiteatro melodramático que es ésta tierra, la única que tenemos y debemos conservar, aunque tenga palcos y balcones agrietados, cortinajes polvorientos, deshilachados y polillas jugueteando, disfrutando de una buena comida, debemos al menos conocer esos decorados de cartón y madera mala.

Un escenario, para empezar por alguno, nos ubica en la secuencia que el astracán Gobierno sigue saltimbanqueando hasta las elecciones de diciembre 2018. Es un contexto casi mágico, como cosa de un Harry Potter caraqueño -que se llamaría algo como Quique o el nombre que usted quiera endilgarle- en el cual muy pocos creen. El hechizo como espectáculo es fantasía, pero no realidad. Trate usted de comerse el conejo del sombrero y se acordará que del pumpá sólo salen fotos, las liebres se agotaron por falta de divisas.

Y como el hechicero es chimbo y falso, el público, harto, fastidiado, molesto que lleva tiempo abucheando, desaprobando y criticando termina brincando, saltando al escenario para sacar y echar fuera del teatro -agarrado por los faldones- al torpe mago. Y suplico disculpas por tantos gerundios, pero es que eso es ahora este circense país, un gerundio estancado.

Hay quienes sostienen, con adjetivos contundentes y análisis sesudos, el que hace de Presidente no está en capacidad de presidir, perdió la gobernabilidad del país por ineficiencia y falta de conocimientos suyos y de sus ayudantes, todos cortados por el mismo rasero leal de la ignorancia, para resolver los problemas inmediatos que afectan la sociedad.

Y hay los que señalan, que el falso hechicero sabe que lo mejor sería renunciar porque se le agotó la cara, y la foto del eterno se descoloró, pero después del 10 de enero 2017, por la cosa constitucional, prolongar la arruga revolucionaria dos años, tiempo para negociar lo relativo a seguridades contra investigaciones, juicios, retaliaciones, encarcelamientos y todo lo que se pueda para los más comprometidos. Muchos se podrán molestar, pero ésa, guste o no, es la realidad, y hasta en el imperio lo saben; tampoco les gusta, pero ellos son tradicionalmente audiencia pragmática y negociadora.

Hay algunos audaces y siempre resteados domadores de fieras que luchan fervientemente por un revocatorio que no a todos interesa, pero para los domesticadores es la fiera fundamental, la única que les conseguirá emociones y aplausos del público harto de las chapucerías del nigromante. Los apaciguadores, conscientes de que se juegan la vida, saben que serán innumerables los obstáculos, pero látigo y silla en mano enfrentan su propósito desesperado. Con el agravante que aunque controlen las fieras, nunca sabrán a tiempo si finalmente serán despedazados o devorados.

El brujo artificial e ilusorio desperdició, malgastó, perdió el afecto y respeto de los ciudadanos propios y extraños, los asistentes, picadores, teatreros y él saben que nadie lo aprecia, pero el mago no está solo, no es el único que corre el riesgo de recibir una lluvia de tomatazos, familia y empleados lo presionan para que haga las cosas como ellos creen que tomateras y alguna patada agresiva les dolerán menos.

En un rincón de la gran sala circense, un grupo peculiar discute en voz baja, gesticulan, pero tratan de no ser oídos mientras llegan a un acuerdo que coinciden en pensar que les va mejor. Son miembros de dos empresas diferentes, antagónicos y enfrentados, pero al final algunos intereses comunes los harán armonizar. Buscan llegar a un convenio para manejar el espectáculo que vendrá después que el público eche al mago y deje a los domadores masticados calmadamente por las fauces de tigres y leones aburridos pero siempre hambrientos.

Un grupo más tranquilo del público conversa tras cortina con productores teatrales expertos que poco se dejan impresionar, y concuerdan en un punto. El mago se va, los domadores serán engullidos, pero el show debe continuar, el teatro nunca cierra. Entonces, piensan ellos, mejor que el espectáculo continúe con un artista que no preocupe, que tenga encanto suficiente para calmar al público, que siga mansamente instrucciones y no tenga habilidades ni codicia para desear quedarse con el teatro.

Todavía no saben quién es, eso es lo que discuten, artistas, titiriteros así hay unos cuantos, y no necesariamente tiene que ser amigo ni enemigo. Pero con un detalle: lo más tranquilo sería que, al menos de cara al público, sea el propio mago quien lo nombre y dé a conocer. El asistente, que ha venido, por decirlo así, revoloteando tras el escenario con apariciones ocasionales, sabe eso, y sueña con ser él el sucesor. Pero no es el único que se siente dispuesto y preparado para el remplazo de emergencia que, por cierto, no será fácil; el espectáculo es tan desastroso, que quien sea el relevo entiende que será un milagro lograr aplausos, piensa también que el riesgo vale la pena y nada puede ser peor que esta deplorable y pésima actuación.

La realidad, sea que no lo dejen continuar hasta el final del espectáculo, o más probable lo despidan y presenten un sustituto que a todos convenga, a partir de 2017 el teatro-show puede que sea malo o algo mejor, pero en ningún caso será el mismo.

 

@ArmandoMartini

Estrena en el Trasnocho Cultural la obra “Así mintió él al esposo de ella”

AsíMintióÉlalEsposodeElla2

 

Bajo la producción, versión y producción general de Alejandro Bello, con dirección general del primer actor Gonzalo Cubero,  llega “Así mintió él al esposo de ella”, a las tablas del Espacio Plural del Trasnocho Cultural desde el 1 de julio hasta el 21 de agosto, en funciones los días viernes 5:00 pm y sábados y domingos a las 4:00 pm.

La divertida e inteligentísima pieza teatral en tono de comedia basada en el clásico del dramaturgo, premiado con Nobel y Oscar, George Bernard Shaw, cuenta con el carácter histriónico de Diana Díaz como Aurora Becerra, junto al versado actor Javier Paredes como Timoteo Becerra y  Alejandro Bello como Pedrito Maldonado.

La historia de “Así mintió él al esposo de ella” se desarrolla en una lujosa mansión de Caracas y se inicia cuando un joven poeta visita a su amante para juntos asistir a una velada de teatro. Pero la dama, una mujer casada con un general, ha perdido unos versos que delatan la relación prohibida. Todo apunta a que el señor de la casa los pudiera haber encontrado. En medio de conjeturas y miedos… ¡se presenta el marido! 

La versión libre vivifica este clásico y lo adapta a los tiempos más modernos.

Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del teatro Trasnocho Cultural y a través de ticketmundo.com a un costo de Bs. 1000 + IVA. Reservaciones y ventas por el  teléfono 0212-9916755

Humano Derecho con: #PostalesDeCaracas


En el estudio de Humano Derecho conversamos con Joaquín Ortega, dramaturgo, escritor  y politólogo venezolano cuyo libro «Lo escuché llorar de mi boca: Tríptico de Caracas» inspiró la obra teatral «Postales de Caracas», la cual se acaba de estrenar en las tablas venezolanas. El montaje, concebido como un espectáculo multimedia-músico- teatral con la participación del rapero OneChot, reflexiona sobre las diferentes facetas de la violencia e inseguridad que abruman tanto a los caraqueños como a los habitantes del resto de las ciudades del país. A pesar de la crisis, la gente continúa expresándose a través del arte, como nos describe Ortega, a quien pueden seguir por @ortegabrothers

Humano Derecho es, además de gente que construye país, buena música. Las pausas del rock van de la mano de The Smiths con «There is a light that never goes out», los valencianos The Pelaballs con «Choporro» y A Perfect Circle con «Judith».

Cada semana, somos el radioweb show que mezcla gente que ayuda gente con música con actitud, conducido por Melanio Escobar y Rafael Uzcátegui, con la producción de Provea y Redes Ayuda.