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Emilio Lovera

Acceso a la Justicia: Caso de Emilio Lovera devela aplicación sistemática de la política del enemigo interno

SI HAY UN ESPACIO DE IDEAS en el que la persecución política en Venezuela se ha ensañado ha sido, sin duda, el del humor. Por ello, actualmente ninguno de los grandes humoristas se presenta en señal abierta y en muchas ocasiones tienen que recurrir a las redes, o incluso, si el Gobierno se los permite, a las actuaciones en espacios públicos o privados para tener contacto con su público. El caso reciente de Emilio Lovera, a quien el Servicio Nacional de Administración Aduanera y Tributaria (Seniat) le impidió presentar su espectáculo por supuestamente no haber declarado sus impuestos, es una prueba clara de ello.

El Seniat ratificó su talante persecutorio al no actuar cuando el humorista hizo su declaración de Impuesto sobre la Renta (ISLR), sino cuando anunció su presentación en el municipio El Hatillo en agosto de 2019. Este hecho evidencia que la intención del organismo no es cumplir con su labor recaudadora sino perseguir a Emilio Lovera y limitar la libertad de expresión.

Lo más grave en el caso de Lovera es que, como lo relata una crónica de Willy McKey, no es solo que se utilice al Seniat como herramienta de persecución política, pues esto ya le había ocurrido al humorista, sino además que en esta oportunidad tal aberración se da luego de que el artista pasara por la lucha contra el cáncer en medio de la emergencia humanitaria compleja que vive el país.  La crónica de McKey pone en evidencia que Lovera, quien había declarado el ISLR aunque sin reportar actividad económica alguna debido a su padecimiento, no solo no ha sido derrotado por su padecimiento, sino porque, además, sigue siendo tan temido como siempre.

En esta situación se devela de forma clara que en Venezuela se ha establecido un “derecho para el enemigo”, que se rige por reglas diferentes a las del resto de los ciudadanos. Tal política, cada vez más recurrente, implica que se niegan  los derechos fundamentales del afectado y además se presume su culpabilidad, pese a la inexistencia de pruebas que demuestren su responsabilidad, además se aplican sanciones que son desproporcionadas respecto al delito que se le imputa.

Acceso a la Justicia destaca que esta política de Estado de persecución contra quien piense distinto u opine de alguna manera sobre temas políticos, o de manera crítica contra el régimen político imperante, crea un estado general de sospecha sobre todo ciudadano. Aquí la percepción por parte del funcionario, imaginaria o real, hace que el ciudadano pase a ser un posible enemigo con las consecuencias que esto representa.

En este sentido, si el funcionario percibe que la intención del ciudadano es contraria al Gobierno, aunque no necesariamente lo sea, el primero se siente habilitado para desconocer los derechos del segundo en defensa de las ideas oficialistas, que están por encima de lo que diga la Constitución o cualquier otra disposición. Esto se demostró con la instauración de la fraudulenta Asamblea Nacional Constituyente (ANC), que puede dictar incluso “leyes constitucionales” contrarias a la Carta Magna y a los tratados internacionales en materia de derechos humanos, reconocidos por esta como de rango constitucional o superior cuando sean más favorables que la propia Constitución.      

La utilización del término “enemigo” se ha normalizado a tal punto en el discurso oficial, así como su empleo a todo tipo de personas y situaciones, que ya forma parte del habla cotidiana. Sin embargo esta realidad no debe hacer olvidar que el término “enemigo” no es propio de una sociedad en tiempos de paz y sobre todo que no puede confundirse con la oposición política o la protesta social, ni mucho menos utilizarse como justificación para la violación de los derechos humanos.

Laureano Márquez Oct 18, 2019 | Actualizado hace 3 días
Emilio Lovera, por Laureano Márquez

CONOZCO A EMILIO LOVERA desde mis inicios en Radio Rochela, allá por el año 1987. Más que amigos y compañeros de trabajo, somos hermanos, nos tenemos cariño y confianza. Hemos sido socios en diversas actividades humorísticas que no nos han vuelto millonarios -como mereceríamos serlo-, pero que nos han dado la inmensa alegría de dar alegría a nuestro prójimo y también de hacerle pensar un poquito. Aunque suene un poco alabancioso, cuando nos reunimos en el escenario se produce una mágica combinación de dos estilos de humor que -juntos- hacen un tercero, que es nuestro sello como pareja de humor.

Desde que conozco a Emilio, hace más de treinta años no le he visto hacer otra cosa que trabajar honestamente en los escenarios, llevar una vida modesta y decente, comportarse como ciudadano ejemplar. Ha metido la mano para ayudar a todas las causas y personas que ha podido, sin hacer alarde de ello. Como hombre del espectáculo, ha hecho lo posible por dignificar la profesión del humorismo en el país, propiciando el respeto por los artistas. Es pionero en esto de hacer del humor un trabajo serio y tratado con justicia. En este transitar, ha ayudado a muchos compañeros a lo largo de su vida -entre ellos a este servidor de Internet- y lo ha hecho con generosidad, sin ese temor que suelen tener algunos artistas de que otros brillen y les desplacen. Se goza con el talento de sus compañeros y con su éxito, les da ideas y les anima. Cuando le han confiado espacios para la comedia, ha involucrado a nuevos comediantes, algunos le han pagado de mala manera, como aquel que le robó un terrenito en Mérida.

En fin, conozco la vida de Emilio desde las durezas de su infancia. He visto su evolución, su progreso, que, aunque ha sido meteórico en talento, ha sido modesto, gradual y lleno de complicaciones y altibajos en lo material. Este último año ha sido especialmente duro para él, por las razones que ya él ha explicado suficientemente. No ha podido trabajar y por tanto no ha tenido ingresos que declarar.  Esta semana el organismo tributario ha suspendido los espectáculos con los que volvía a los escenarios y a su único “modus vivendi”: el del humor. 

Emilio Lovera, quien suscribe, muchos periodistas y personas incómodas para el régimen por sus opiniones, hemos sido declarados contribuyentes especiales desde hace muchísimos años, desde los tiempos del intergaláctico.   Dice el dicho: “cree el ladrón que todos son de su condición”. Como esta gente piensa que el dinero es lo más importante para nosotros, están convencidos de que nos amedrentarán y silenciarán con la amenaza tributaria. No lo han logrado a pesar de múltiples investigaciones  y multas a las que hemos sobrevivido y seguiremos sobreviviendo. En Venezuela aún hay muchas personas trabajando digna y decentemente. Ser honesto en nuestra tierra te coloca en situación de minusvalía. Serás castigado y perseguido por ello. A pesar de lo cual, hay que seguir insistiendo para que algún día en nuestra tierra el esfuerzo, el talento y la probidad desplacen el “vivamos, callemos y aprovechemos” del que hablaba Picón Salas y sean tenidos como un valor y no como un defecto que te convierte en pendejo.

Por lo demás, nada de raro tiene que en un país regido por  choros, el mal ejemplo de un trabajador decente sea sancionado. En honor a la verdad, hay persecuciones que reconfortan. Llama la atención que esta misma semana una investigación de un diario español habla de la sociedad de la primera familia del país con la explotación delincuencial -y destructora del frágil equilibrio ecológico- del oro en el llamado arco minero, un espectáculo nada divertido al que -curiosamente- nadie se atreve a poner fin.

 

@laureanomar

 

Nov 24, 2016 | Actualizado hace 3 años
Emilio Lovera: humor y libertad

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Emilio Lovera ha llegado a esa etapa en la que su sola presencia basta para instaurar la sonrisa cómplice entre los venezolanos. Es automático: verlo es poner entre paréntesis a la seriedad y disponerse a entrar en ese estado de gracia donde la risa es una forma de liberación. Su imagen está inscrita en la zona más alegre de la memoria nacional. Cualquiera que lo recuerde de aquellos años en la célebre Radio Rochela –y son millones quienes lo recuerdan–, de inmediato evocará a Perolito, el Waperó, Gustavo el Chunior, Chepina Viloria, Palomino Vergara… decenas de personificaciones que integran el imaginario costumbrista del país. Son muchos los rostros, las voces, las encarnaciones que habitan en Emilio Lovera, pero el deseo ha sido uno solo desde el principio: hacer felices a los demás.

Sin embargo, ese deseo tuvo su origen, y acaso su razón de ser, en una infancia ajena a la alegría. Nacido en Caracas el 31 de agosto de 1961, Emilio Alejandro Lovera Ruiz pierde a su madre a los cuatro años. Él y su hermana quedan bajo la custodia del padre y empieza lo que en sus palabras define como el “régimen del terror”. 12 años en los que la violencia y la humillación paternas son parte de la rutina, y la única tarea del hijo es cumplir con las obligaciones escolares. Como era de esperarse, estudiar bajo amenaza lo entrena para la desobediencia. Eso explica la diversidad de instituciones educativas por las que transita –incluido un colegio militarizado–, sin que despierten en él otro entusiasmo que no sea el de permanecer al menos unas horas lejos de casa. El estudio no es por esos años su prioridad, pero se hace respetar entre sus compañeros y docentes debido a un talento singular para el humor. Tal es su habilidad, que algunos profesores se confiesan incapaces de contener la risa y reprenderlo. El ambiente colegial le deja a Emilio Lovera una enseñanza no prevista en los programas oficiales: su adiestramiento como comediante.

Puertas adentro, Lovera aprende desde niño a sobrellevar el autoritarismo y la crueldad que imperan en su casa. En el encierro de su cuarto, se refugia en las páginas de Mark Twain, Robert Louis Stevenson, Alban Butler y Aquiles Nazoa, entre otros clásicos de su biblioteca, pero, sobre todo, se desdobla en figuras de la música y la televisión para provocar así la simpatía de quienes le celebran sus desternillantes imitaciones. Fugas de la imaginación y la risa que logran amortiguar una larga sucesión de maltratos, hasta que se produce el escape final, a los 17 años, cuando Emilio Lovera termina el bachillerato y huye, literalmente, de su casa.

Afuera lo recibe el rigor de la calle, donde incluso llega a dormir dentro de los carros cuando no consigue un cuarto prestado. Luego trabaja en una fábrica de ropa y como mensajero de una empresa. Logra inscribirse en la Escuela de Comunicación Social de la UCAB, pero a los dos meses se retira por motivos económicos. Se casa a los 21 años con su primera novia, con quien vive durante más de dos décadas y tiene un par de hijos.

Después de trabajar un año en Radio Rochela Radio, Emilio Lovera ingresa en 1982 al elenco televisivo del afamado programa humorístico, iniciando así un camino de formación y ascenso en su carrera. En ese espacio emblemático de Radio Caracas Televisión permanecerá 23 años construyendo su figura como humorista y descubriendo algo que de joven le parecía insólito: que podía ganar dinero haciendo reír a los demás. Su mirada crítica –propia del humorista nato– advierte también que la comedia en la televisión venezolana no recibía el mismo reconocimiento y presupuesto que los programas dramáticos. Lo que sobraba de las telenovelas era destinado a la limitada producción de los programas de humor. Aunque con los años, Lovera y otro grupo del gremio contribuyeron a elevar la importancia y el respeto que merecen los espacios de la comedia, esos entretelones del espectáculo le dejan una lección ya intuida en la infancia: el humor suele fabricarse con los desechos del drama.

Además de su labor en Radio Rochela, Lovera forma parte de programas como Federrico y Kiko Botones, acompañando al famoso comediante mexicano Carlos Villagrán. En 1986 tiene su primer programa en solitario llamado Gavimán. En 1996 estrena Humor a Primera vista, haciendo dupla con su colega Laureano Márquez, además de participar en varios programas radiales. Otras series que llevan la marca de su talento son Emilio Punto Combo, La cámara indiscreta y Las mil caras de Emilio Lovera. En 2010, decide realizar, junto con los creadores de El Chigüire Bipolar, la exitosa serie animada Isla Presidencial, en la que dobla la voz de todos los personajes. En 2011, se estrena Misión Emilio, que dura hasta 2014. Incursiona también en el cine, participando en Papita, maní, tostón; Er relajo del loro (donde hizo la voz del loro) y Paquete #3. De unos años para acá, y a raíz de la disminución de espacios de humor en la televisión venezolana, se han multiplicado sus espectáculos en vivo, dentro y fuera del país, que lo mantienen en contacto con una audiencia que colma sus presentaciones e impulsa su imagen a escala internacional.

Si alguien puede dar fe de los alcances curativos del humor, ese es Emilio Lovera, un sobreviviente de la adversidad que halló en la risa, pero sobre todo en la risa compartida, un amortiguador de las penas. Esa forma ingeniosa de entereza que, en casos extremos, puede salvar vidas. De ahí que en esta entrega para Guao, Lovera no duda en aconsejar a los profesores que empleen los recursos del humor durante sus clases, “porque lo que se aprende por medio de la risa –afirma convencido–, jamás se olvida”. Palabras de quien sabe también que el humor es una manera de ejercer la libertad de pensamiento.

En La Ruta… La Agenda Cultural del miércoles 09 de septiembre al miércoles 16 de septiembre

TEATRO

REESTRENOS

“Monólogos de la Vagina” – Grupo Actoral 80

ElMonólogdelaVagina

Después de su rotundo éxito en más de 10 países, llega por primera vez al Teatro de Chacao la exitosa pieza Monólogos de la vagina, protagonizada en esta oportunidad por Marianela Salazar, Mariela Cellis, Valentina Quintero, Carlota Sosa, Caridad Canelón, Julie Restifo y Tania Sarabia.

La pieza de Eve Ensler, representada por el Grupo Actoral 80, bajo la dirección de Héctor Manrique y la producción de Carolina Rincón, aborda experiencias sexuales femeninas, tanto placenteras como traumáticas. En ella se habla de la sexualidad de la mujer y de sus deseos más íntimos de una forma sutil, con la intención de no trastocar su integridad como ser humano. La misma a su vez atañe a todas las personas, porque ahí está reflejados de alguna forma nuestros problemas, aunque en definitiva la trama es totalmente feminista. Es un tema profundo, ciertamente trasgresor, que requiere de una lectura inteligente.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes y sábado a las 7 pm y domingo a las 5 pm

LUGAR: Teatro de Chacao

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“Fresa y Chocolate”

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Diego, un joven culto, homosexual y escéptico, se enamora de David, joven comunista heterosexual lleno de prejuicios e ideas doctrinarias. Primero vienen el rechazo y recelo, pero también fascinación. Fresa y Chocolate es la historia de una gran amistad entre dos hombres, que supera la incomprensión y la intolerancia.

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes 9 pm, sábado y domingo a las 8 pm

LUGAR: Teatrex de El Bosque

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“El Autobús de Venezuela”- Emilio Lovera

ElAutobusdeVenezuela

Una velada impelable porque además de divertirnos con el costumbrismo venezolano, tocará temas de actualidad y como de costumbre,  a través de la fuerza que tiene el humor hará concientizar a los asistentes sobre el acontecer nacional y la actitud del venezolano frente a las vicisitudes económicas por la que estamos pasando. Y además hará un recorrido por las ciudades de Venezuela, hablando de las bondades de su música  y para ello. Lo acompañara  Jorge Glem

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: sábado 8 pm y domingo a las 6 pm

LUGAR: Teatro Santa Rosa de Lima

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

EN CARTELERA

“La Máscara Frente al Espejo”

LaMáscaraFrenteAlEspejo

La Máscara frente al Espejo basada en textos del autor italiano Luigi Pirandello, escrita por Marcos Purroy y Margarita Consalvo y dirigida por Daniel Uribe, el CDNT buscará retomar el legado que les dejó su creador Carlos Giménez, director de una de las compañías teatrales más importantes de América Latina, el Grupo Rajatabla.

Con el slogan “No dejes que te la cuenten porque no podrán hacerlo, debes vivir la experiencia” el espectador será invitado a un viaje por todos los rincones del teatro en búsqueda de los personajes perdidos por Luigi Pirandello, esos personajes que él necesita para poder terminar de escribir su última obra. Personajes que nacieron, vivos, tan vivos que el espectador podrá tocarlos, sentirlos, besarlos y quizás hasta ser parte de ellos.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes 8 pm, sábado y domingo a las 7 pm

LUGAR: Teatrex de El Bosque

ENTRADAS: taquillas de la sala

 

“La Calva Diva”

calva

El autor realiza una revisitación al absurdo cotidiano a partir de la estructura dramática de “La Cantante Calva” de Ionesco, creando una pieza original, posmoderna e independiente. Como buen clásico del absurdo las referencias de lo contemporáneo e incluso coyuntural son inéditas y abundantes. Son muchas las tesis académicas que hablan de una superación del absurdo por el realismo político o el simple naturalismo criollista. Mucha gente se refiere a nuestro gentilicio como “kafkiano” o, a veces, para referirnos a una conversación donde está presente la des-comunicación se habla de que es ionequiana.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes 5 pm, sábado y domingo a las 4 pm

LUGAR: Teatro Trasnocho

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“Azúcar”

Azúcar

Es un monólogo documental que narra anécdotas de Celia Cruz conocidas y no conocidas por muchos, lo que hará brindar grandes emociones en escena.  En esta pieza teatral se conocerá su historia como emigrante además de otras vivencias, no solo como artista sino como ser humano; descubriremos sus tristezas, las cuales logró transformar en alegrías.

La primera actriz encargada de darle vida a Cruz será Verónica Arellano, reconocida figura de las tablas quien llevará en sus hombros la enorme responsabilidad de brindarle a los espectadores alegría, música y un rato de sentir nuevamente entre nosotros a la Guarachera de América.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes 8 pm, sábado y domingo a las 7 pm

LUGAR: Sala Urban Cuplé

ENTRADAS: tuticket.com, taquillas de la sala

 

“La Cocinera”

LaCocinera

La historia de un país contada con amor y humor desde una cocina. La madrugada del año nuevo de 1959, la familia Santana, cercana a Fulgencio Batista, decide huir debido al estallido de la Revolución Cubana liderada por Fidel Castro, dejando en manos de Gladys, la cocinera, el cuidado de su mansión del Vedado en La Habana. Gladys  tratará de mantener su promesa durante los siguientes 40 años a pesar de las vicisitudes a las que tiene que enfrentarse. Cuando el pasado regresa se pone en evidencia la brecha cultural existente entre los ciudadanos que conviven en un país dividido, un entorno, la lealtad y los valores familiares se ponen a prueba día a día

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes 8 pm, sábado y domingo a las 7 pm

LUGAR: Trasnocho Cultural

ENTRADAS: Ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“Maridos y Esposas”

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Cuando Javier y Sally, dos de los mejores amigos de Gabriel y Judy, les anuncian su intención de separarse, la pareja empieza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Mientras Javier y Sally tratan de rehacer sus vidas al lado de otras personas, Gabriel empieza a flirtear con una de sus alumnas de la universidad, Rain y Judy empieza a sentirse atraída por el nuevo amigo de Sally, Miguel.

 

Elenco: Martha Estrada, Angelica Arteaga, Daniel Rodriguez, Juan Vicente Pérez, Diana Díaz, Wadih Hadaya, Aitor Aguirre, Bethzabet Contreras.

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes a las 7 pm, sábado y domingo a las 6 pm

LUGAR: Trasnocho cultural

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquilla de la sala

“Señoras”

Señoras

Tres hermanas, extraviadas en el vertiginoso limbo que separa la vida de la muerte, desgranan, perversas, humildes y asustadas, sus insatisfechas vidas. Cansadas de una existencia sin sentido, en un desenfrenado y divertido viaje a la intimidad, tramarán un atrevido y arriesgado plan para reinventarse o ponerle fin a sus miserables vidas.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes a las 9 pm, sábado y domingo a las 8 pm

LUGAR: Teatro Trasnocho Cultural

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquilla de la sala

 

“Venezolanos Desesperados”

VENEZOLANOS DESESPERADOS

En Venezuela la idea de emigrar es recurrente. Por alguna razón creemos que cualquier país es mejor que el nuestro. Sin embargo, el emigrante pasa la vida extrañando lo que tuvo y que sólo en la distancia logró valorar. En el exterior siempre serás un extranjero. Escasez, inseguridad, desempleo, fuga de talentos y control cambiario son parte de los temas de conversación de estos inmigrantes que aun consideran que existen millones de razones para que te quedes en Venezuela. Esa es la invitación que se hace en medio de una irónica y reflexiva historia de Venezolanos Desesperados.

Una historia original de Daniel Ferrer Cubillan, protagonizada por Astrid Carolina Herrera, Luis Gerónimo Abreu, Hilda Abrahamz, Jean Carlo Simanca y Juliet Lima, con la participación musical de María Gabriela Silva presentados por Osmariel Villalobos, todos bajo la dirección del maestro Javier Vidal. Una producción de Hispanomedio.

 

FECHA: lunes 14 de septiembre

HORA: 8 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquilla de la sala

 

SE DESPIDE

“Sangre en el Diván”

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Sangre en el Diván, espectáculo teatral creado a partir del libro del mismo nombre de la prestigiosa periodista Ibéyise Pacheco. Cuenta la vida en primera persona del polémico psiquiatra venezolano Edmundo Chirinos quién fuera Rector de la UCV, Candidato a la Presidencia de la República, Diputado a la Asamblea Constituyente y médico psiquiatra de 3 Presidentes de la República y quién fuera hallado culpable del asesinato de la joven estudiante Roxana.
Es un espectáculo que crea conciencia de como nuestra sociedad puede llegar a ser cómplice en la creación de monstruos que amenacen con su destrucción ética y moral.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes a las 8 pm, sábado y domingo a las 6

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquilla de la sala

 

HUMOR

“Más sabe el Diablo por Viejo que por Diablo”

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Henrique Lazo regresa a las tablas para presentarse con su nuevo show “Más sabe el diablo por viejo que por diablo”,  escrito y protagonizado por el propio Lazo y en el que estará acompañado por la talentosa locutora y animadora Sarah Nader.
“Más sabe el diablo por viejo que por diablo” es el nombre, extraído del refranero popular venezolano, que el “sensei de la comedia” dio a su recién estrenado stand up. En este nuevo show, Lazo nos cuenta vivencias comunes que perfectamente forman parte de la vida de cualquier ser humano.
Un show para demostrar que todos necesitamos llenarnos de optimismo y recordar una verdad irrefutable: “siempre será más fácil la vida para el que la viva, que para el que la trate de entender”.

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 6 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquilla de la sala

 

“Te Quiero… Muñeca”

TE QUIERO MUÑECA

Esta joyita teatral, que su autor califica de “alta comedia intelectual, y al mismo tiempo muy comercial”, tiene sus fuentes en la rebeldía de la Nora de Casa de muñecas y en el mito de Pigmalión, quien, al detestar a las mujeres de carne y hueso, esculpió una pieza de mármol en forma de mujer que se convirtió en humana por soplo divino. De esta forma, cual moderno Víctor Frankenstein, la doctora Alba diseña una muñeca a la medida y gusto de Andrés y, ante su confusa inconformidad, el androide termina emancipándose cual personaje ibseniano que, tras el también simbólico portazo, abandona al nuevo Torbaldo de nuestros tiempos. Al final el hombre, que detesta a “las mujeres de carne y hueso”, sucumbe ante el amor humano en un disparatado desenlace de humor cargado de situaciones jocosas típicas de la comedia de enredos.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes a las 10 pm, sábado y domingo a las 8 pm

LUGAR: Teatrex El Hatillo

ENTRADAS: taquillas de la sala

 

“Primero muerta que Bañada en Sangre”

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Un melodrama femenino para tres actrices que representan nueve personajes en tres cuadros… En palabras de la autora “Esta obra es matemática lúdica para conseguir la risa en el centro de la femineidad. Fórmula relajada para intentar respuestas donde sólo hay preguntas. Lo femenino, lo femenino, lo femenino… ¿cómo se cuenta lo femenino? ¿Qué es? ¿Existe?…”

En Primero Muerta que Bañada en Sangre, se muestra un recorrido por diversas aristas del mundo femenino. “Entre situaciones arquetípicas, risas, canciones, despecho y límites, nos miramos en un espejo de verdades… – un espejo que muestra, más que celulitis o tetas caídas, un breve instante de ese universo complejo, fascinante, delicioso… el universo de la mujer” explica Páez.

Primero Muerta que Bañada en Sangre es “la esposa engañada, la amante que espera, la hija que idealiza, las actrices que se cuentan a sí mismas, las madres que se acercan desde distintos lugares al hijo como hecho universal… Estos son los personajes que viven en este juguete teatral. Tres piezas cortas, hilvanadas sólo por la unidad temática: somos mujeres… mujeres unidas… mujeres buscando aún el deseo interno… el deseo del yo… sin el otro. Una cosa de alquimistas, será”

 

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes a las 8 pm, sábado y domingo a las 6 pm

LUGAR: Teatrex El Hatillo

ENTRADAS: taquillas de la sala

 

“Par de Tres”

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En esta comedia todos los asistentes se sentirán sumamente identificados ya que mostrará situaciones que nos han ocurrido a todos en algún momento de nuestras vidas o al transcurrir los años. Reflejará que los tiempos cambian y con ellos nuestras vidas, nuestra forma de vivir, de hacer pareja, de ser infiel. Nuestra forma de hacer familia, lo que aceptamos y lo que no, es ahí cuando identificaremos que nuestras vidas han cambiado hasta sin quererlo.

Esta puesta en escena está protagonizada por la actriz Marian Valero y los Actores José Manuel Ascensao y Germán Anzola; ellos harán que la gente se divierta y reconozcan que los tiempos han cambiado. Que vean cómo lo que antes era inconcebible que ocurriera en nuestras vidas, o en la de nuestros seres queridos, ahora, en pleno siglo XXI, puede ser perfectamente normal.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes y sábado a las 8 pm, domingo a las 7 pm

LUGAR: Teatro Escena 8

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquilla de la sala

 

“Improvisto 24”

Improvisto

El primer espectáculo de Improvisación en Clave Clown; es en primer lugar la promesa que cada función será diferente a la próxima y en segundo lugar, el protagonismo que el público tiene dentro del show, desde que llega a la sala y comparte con los actores,  hasta el último momento de cada improvisación. Es con los títulos que escribe el público, que los actores comenzarán a interpretar los diferentes géneros que existen dentro de Improvisto; Musical, Rimado, Telenovela Terror, Extranjero con Traducción, Infantil, Contra Reloj, son sólo algunos de ellos.

El elenco estará conformado en esta nueva temporada por: La Nadia María, Juan Andrés Belgrave, Alejandra Otero, Ron Chávez, Yuruby Soto, Cheo Mora, Alessandra Handam, Franchutte y  Javier Figuera.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes y sábado a las 10 pm, domingo a las 8 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquilla de la sala

“Ni un Pelo de Tontas”

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Una peluquera voluptuosa, Margot, y su clienta Doña Leonor, coinciden a última hora del día en el salón de belleza bajo el supuesto de un corte y tinte de cabello de urgencia para Doña Leonor.

Pero el rumbo de esta sesión de belleza cambia cuando un evento inesperado da una vuelta de tuerca: un hombre, un atracador, irrumpe en ese espacio femenino y cerrado de la peluquería, y convierte la noche en una situación de rehenes imprevista y rocambolesca que los hace confrontar -a los tres- sus secretos, sus verdades y miserias y el país a la deriva que comparten.

La peluquería, un tinte, la rivalidad, un extraño y un secuestro son apenas la excusa para dibujar lo que somos, el país que vamos siendo y cómo nos apañamos ante esta verdadera desventura.

 

Con las actuaciones de Marycarmen Sobrino, Robert Chacón y Michelle Taurel

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes y sábado a las 8 pm, domingo a las 7 pm

LUGAR: Teatro Escena 8

ENTRADAS: tuticket.com, taquilla de la sala

 

“Toc Toc”

TocToc

TOC TOC es un delirante encuentro de seis pacientes con Trastornos Obsesivos Compulsivos que se conocen en la sala de espera de un prestigioso psiquiatra con el objetivo de poner fin a sus problemas. Como el médico no aparece, la terapia se la realizan ellos mismos obteniendo unas consecuencias divertidas espontáneas que los sorprenderán. Una explosiva comedia que habla de las muchas manías que tenemos los hombres y las mujeres de hoy, sometidos a  la locura de la vida cotidiana.

 

FECHA: viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: viernes 10 pm, sábado y domingo a las 8 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“El último negro”

ElUltimoNegro

Una famosa psiquiatra será entrevistada en un canal de T.V y los sucesos en la calle obligan a retardar la realización de tal entrevista. En la sala de espera, una bella e idiota “cineasta” propicia una divertida situación de conflicto y alta tensión sexual con la mencionada psiquiatra, en medio de furtivos sorbos de alcohol. El juego de palabras, el doble sentido y las peculiaridades de los personajes, generan encuentros subidos de tono e hilarantes referencias a una absurda realidad social, mientras el atrevimiento destapará secretos capaces de sorprender hasta al más escéptico de los espectadores.
Una historia de humor y enredos que juntan ficción y realidad, con elementos de stand-up comedy, concluyendo en una sorprendente acción propia de las producciones de cine y televisión, donde El último negro se agota gritando la palabra “¡corte!”.

Escrita y dirigida por Juan Carlos Gardié.

FECHA: viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de septiembre

HORA: viernes a las 8 pm, sábado y domingo a las 6 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: Ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

INFANTILES

“El Diario de una Bruja Enamorada”

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Una bruja llega para demostrar que en los cuentos de hadas no siempre son las princesas las únicas que se enamoran. Si piensas que las brujas solo son las villanas de las historias, entonces te invitamos a ver a esta nueva propuesta en la que descubrirás muchos enredos llenos de magia, amor y diversión.

Esta obra cuenta con una puesta en escena cargada de color, un vestuario impactante y una selectiva lista musical que sorprenderá a ¡Toda la familia! además, sus fantásticos personajes te traerán las mejores ocurrencias.

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 4: 30 pm

LUGAR: Teatrex El Hatillo

ENTRADAS: taquillas de la sala

 

“Congelados… una aventura sobre hielo”

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“Elsa” es la princesa mayor del “Reino de Verano” y quien heredará el trono como reina al cumplir la mayoría de edad. La joven alteza ha nacido con un don muy especial, “la magia de hacer hielo”, con poderes que aún de niña no puede controlar y que mantiene en secreto.

Al llegar el momento de su coronación Elsa es delatada frente a todos y víctima del miedo, huye del Palacio para construir su propio reino de hielo y ser ella misma. Pronto su hermana “Ana” parte a buscarla en una gran travesía de invierno.

Una historia de amor entre dos hermanas que a pesar de haber sido separadas durante la infancia, luchan por acercar de vuelta sus corazones sin dejar a un lado sus sueños de libertad y felicidad. Una gran aventura sobre hielo que hará renacer el corazón de una Reina a pesar de ser diferente.

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 3 pm

LUGAR: Teatro Escena 8

ENTRADAS: tuticket.com, taquillas de la sala

“El Planeta de la Ciencia Mágica”

PlanetadelaCienciaMágica

La historia cuenta la vida de dos hermanos, Cindy y Pablo, quienes tienen gustos aparentemente muy opuestos, pues ella es una ávida estudiosa de la ciencia, mientras que Pablo es un soñador enamorado de la magia. Con la llegada de Sglinder, los hermanos pondrán prueba el poder de una Lunática científica y un Silencioso mago. Pero deben tener cuidado, pues el malvado Hugo les sigue los pasos con la idea de usar a Sglinder para sus maléficos y encantadores planes.

El elenco de esta premiada pieza teatral está conformado por figuras reconocidas del medio artístico, como es el caso de Jan Vidal, quien se estrena en teatro infantil, Nelmary Cañizalez, Gabriel Trujilo, Luis Guillermo Oviedo, Kenia Carpio, Julie Restifo, quien es la responsable de colocar su inigualable voz y  Fernando Díaz, quien interpreta al Mago, pero en este caso no es ficción, es un mago bastante afamado en la vida real, quien hace diversos actos de magia en escena, dejando a todos los espectadores asombrados con el espectáculo tan completo que presencian en cada función.

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 4: 30 pm

LUGAR: Teatro Premium de los Naranjos

ENTRADAS: taquillas de la sala

 

“La Luna y el Niño juegan un juego que nadie ve”

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La luna le roba la sombra a un niño para que éste le invente palabras. El niño no entiende: las palabras ya existen, alguien las inventó todas hace mucho tiempo. Pero desconoce que lo que la luna quiere enseñarle es que las palabras se inventan cuando les inventamos significados, cuando jugamos con ellas. La luna y el niño juegan un juego que nadie ve es un collage teatral de poemas, cuentos y canciones para niños.

Esta sencilla pero tierna anécdota entre la luna y un niño se construye gracias a los versos de Mariano Brull, Federico García Lorca, Jairo Aníbal Niño y Eduardo Polo; y desencadena el recorrido por tres cuentos: Edmundo, el primer vagabundo del mundo, El zarcillo colgante de la elegante mujer gigante y El cortejo del cangrejo Alejo; historias que aspiran sembrar en los niños el amor por las metáforas, la poesía, el vuelo de la imaginación y el juego.

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 11: 30 am

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“Ratón y Vampiro el Cumpleaños del Fantasma”

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En el Castillo de Ratón y Vampiro se va a celebrar el cumpleaños de Fantasma. ¡Hay muchas cosas que preparar! Ratón y la Niña lo hacen todo con emoción, mientras Vampiro, malhumorado, no tiene muchas ganas de colaborar. En la víspera de la fiesta las cosas se comienzan a enredar. Entender que los cambios son parte de la vida será el reto esta vez.

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 3 pm

LUGAR: Teatro Trasnocho

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“Calabaza, Calabaza”

CalabazaCalabaza

Basado en el cuento de hadas del francés Charles Perrault “La Cenicienta”; esta versión relata la historia de la primera hija, del sorpresivamente fallecido Don Felipe De Borgon, llamada Ana y a quien luego apodasen “Cenicienta”, es una humilde y noble niña,  quien de la mano de su cómica y despistada tía: La Condesa Antonieta Paris De Borgon, es entregada en la Gran Mansión de los Borgon, la niña acompañada siempre por sus envidiosas hijas: Enriqueta Borgoña De Borgon y Delfina Catalina De Borgon, muy maleducadas por cierto!…Resultando que su único y verdadero apoyo durante la espera eterna por el arribo imposible de su padre, es el Mayordomo Francisco. En medio de este periplo, Ana conoce inesperadamente el amor…el príncipe Luis Augusto, un joven que escapa de su padre por deseos de libertad, para conocer ese amor verdadero, donde en unas de sus huidas se hace pasar por un plebeyo y se esconde en la mansión de los Borgon, topándose así con su verdadero amor: Cenicienta.

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 2: 30 pm

LUGAR: Teatrex El Hatillo

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“Alicia en el País de las Maravillas”

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La Propuesta del grupo de teatro se centra en el Relato de “Alicia en el País de las Maravillas”, un chica llamada Alicia, que al adentrarse en un mundo fantástico, al atravesar al país del otro lado del espejo, donde todos los curiosos personajes y situaciones son en definitiva un mundo disparatado y al revés, donde hay una Dodo que corre, una oruga que habla, un Gato que ladra, un Sombrerero que esta loco de atar, entre otros personajes que acompañan Alicia en este viaje por este mundo.

Es pieza de teatro nos presenta un viaje por una no – lógica, otra realidad donde todo está invertido y donde Alicia tratará de comprender desde su propia lógica, cómo funciona este mundo un tanto extraño.

Tal vez  su mayor aprendizaje en toda la historia sea  “Creer en lo imposible”. O quizás sea  “Puedes si quieres”.

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 5 pm

LUGAR: Teatro Santa Fe

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

“El día que cambió la vida del SR. Odio”

odio

El Sr. Odio es un personaje solitario, huraño y de muy mal carácter que, muy temprano en la mañana, se entera de que al apartamento que está justo al lado del suyo se mudará un nuevo vecino. Esto lo altera tanto que decide oponerse a esa mudanza. Lo que no sabe es que el nuevo vecino es el Sr. Amor, un personaje completamente opuesto a él, lo cual lo empeora todo. Así, el Sr. Odio emprende un plan para atacar a su nuevo vecino e impedir que se instale en ese apartamento. Lo que nuestro odioso personaje no sabe es que todo lo que intentará hacer en contra de su vecino retornará a él para cambiar su vida. “El día que cambió la vida del Sr. Odio” es un montaje que gira en torno a lo ventajoso y cómodo que resulta quedarse siempre con una sola de las caras de lo que nos ocurre en la vida, desconociendo la importancia de asomarse a lo que se aleja de nosotros o no comparte nuestra opinión. Aspiramos a reafirmar en toda la familia, especialmente en los niños, lo infértil que puede ser no aceptar que la vida sea diferente a cómo nosotros la percibimos y, a su vez, lo enriquecedor que resulta que abracemos situaciones que se nos oponen.

 

FECHA: sábado 12 y domingo 13 de septiembre

HORA: 3 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

MUSICALES

“Todo por el Triunfo

triunfo 

“La academia de modelaje Belankazar va a realizar unas audiciones. Andan en busca de cantantes, actores y bailarines, además de modelos en si. El Sr de mantenimiento de la academia tiene una hija, Alejandra, quien prefiere pasar sus vacaciones escolares ayudando a su padre con la plomeria, albañilería y demás oficios. Sin embargo, es un sueño para sus padres que Alejandra cante en la audición. Saben que la niña tiene talento. Pero conocen a la directora que peca de tirana en sus funciones y a un jurado que valora más la imagen que el talento. Solo que nunca un sueño es imposible de lograrse. Y el talento no conoce de clases sociales. ¿Lo lograra Alejandra?

 

FECHA: viernes 11 de septiembre

HORA: 6 pm

LUGAR: Teatro Sambil

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

MÚSICA

“Vuelvo al Sur”- Alexis Cárdenas en Concierto

alexis_cardenas

Con  Vuelvo al Sur, este sobresaliente instrumentista residenciado en Francia -desde donde desarrolla una brillante carrera internacional, triunfando como Concertino-Súper Solista de la Orquesta Nacional de París-, cautivará de nuevo al público caraqueño con un repertorio plural, abierto a las distintas vertientes sonoras con fuerte esencia latinoamericana, que le permitirá mostrar las variantes altamente originales de su arte, dictadas por su “veteranía improvisatoria, arrojo lúdico en el escenario y experimentación transcultural”, tal como lo ha descrito el compositor y cellista Paul Desenne.
Genio y figura, este versátil artista  reúne para este concierto único a los grandes instrumentistas  que conforman su cuarteto: el genio del cuatro, Jorge Glem, el veterano percusionista Carlos “Nené” Quintero, y el destacado bajista Elvis Martínez. Como invitados especiales participan en esta ocasión Juan Carlos Núñez, en el piano, uno de los músicos de vanguardia de mayor valía del país, y Gustavo Carucí, verdadero maestro de la guitarra.

 

FECHA: jueves 17 de septiembre

HORA: 7 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“Guaco – Aditus 20 años Después”

 Guaco

Conmemorando 20 años de una de las giras más icónicas de la escena musical Venezolana Aditus y Guaco se reúnen en un concierto Histórico solo para ochocientas personas .Una noche donde se hará  un repaso a las canciones más exitosas de las dos bandas más sólidas en el mundo del espectáculo local.  Aditus y Guaco 20 años después. solo exitos…

 

FECHA: viernes 11 de septiembre

HORA: 8 pm

LUGAR: Hotel Eurobuilding

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

Noches de Guataca : Ensamble en Armonia “16/09”

EnsambleEnArmonia

Es un grupo de música instrumental venezolana que nace a partir de la necesidad de consolidar la diversidad cultural y musical de sus integrantes. El término Enarmonía se refiere, en el lenguaje musical, a dos notas que con nombres diferentes producen el mismo sonido. Igualmente, su nombre hace referencia a los integrantes, quienes están “En Armonía” y juntos mantienen una misma frecuencia musical dentro y fuera de la tarima.

 

FECHA: miércoles 16 de septiembre

HORA: 7 pm

LUGAR: Teatro Trasnocho

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala

 

“Sesiones VRock – Tributo a Cayayo & Cerati”

VRock

Cerati, dos referencias del pop rock latinoamericano, donde una serie de músicos versionarán temas de ambos músicos en un formato semiacúsitico.con invitados como:

Musicos:
Octavio Suñé (Bajo y voz)… ex La Nave
Andrés “Chicho” Blanco (Guitarra)… BioShaft
Alejandro “Ditro” Bautista (Batería)… Okills

Invitados:
Hana Kobayashi
Luis Irán
OneChot
Marianne Malí
Mariaca Semprum .

En el marco de sesiones VRock se realizara un Tributo a Cayayo y Cerati

 

FECHA: jueves 17 de septiembre

HORA: 8 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD

ENTRADAS: tuticket.com, taquillas de la sala

 

ARTE

“Realidades instantáneas”. 

 RealidadesInstantaneas

Esta exposición forma parte del programa Cultura Contemporánea de Fundación Telefónica Movistar que desarrolla proyectos expositivos propios, en alianza con distinguidos curadores y espacios culturales de todo el país, haciendo especial énfasis en muestras que sirvan de punto de convergencia entre el arte y la tecnología.

Según explica Sagrario Berti, curadora de la exposición, “las imágenes derivadas del proceso de fotografía instantánea se toman, revelan e imprimen sobre papel en minutos. El método fue inventado por Edwin H. Land en 1947 y originalmente estaba destinado a aficionados”. Con el desarrollo de los medios electrónicos, añade la autora, “la instantánea es la forma más expedita y ágil de trasmitir realidades”, pasando de los soportes tradicionales a la tecnología digital.   En la actualidad, la instantánea se ha convertido en “un talismán, una reliquia arqueológica, un artefacto cultural, segundo a segundo reconfigurado y animado por los usuarios”.

Además del estudio realizado por la curadora, el catálogo de 84 páginas diseñado por Aixa Díaz, contiene reflexiones que realizan sobre el tema central de la exposición, Ruth Auerbach, Aixa Sánchez y Bárbara Muñoz. La museografía corresponde a Ricardo Báez, quien concibió una puesta en escena con ambientes diferenciados.

Al entrar en la Sala TAC, los visitantes se sentirán inmersos en el mundo de la fotografía instantánea al poder disfrutar del trabajo de 58 artistas, siete de ellos que utilizan especialmente la plataforma Instagram para difundir sus obras con inmediatez y gran alcance. También se exhiben 21 archivos familiares de un grupo de colaboradores de Telefónica que generosamente han compartido fotos de sus archivos cotidianos.

 

FECHA: viernes 11 de septiembre

HORARIO: Miércoles a Sábado 10:00 a.m. a 9:00 p.m.
Domingos, Martes y Feriados 1:00 p.m. a 9:00 p.m

LUGAR: Sala TAC , Centro Cultural Trasnocho

ENTRADA: libre

 

“Homo Phones | Mutables”- Melina Fenice-Bonelli

HomoPhone

Una exploración imprevisible al torrente de eventos y situaciones que se suceden en el lifeline personal, son registrados sin orden aparente por Melina Fenice-Bonelli, con el soporte de esos imprescindibles adminículos tecnológicos, que marcan el espíritu de nuestros tiempos: los smartphones o teléfonos inteligentes. Esta es la esencia del conjunto de imágenes reunidas bajo el título de Homo Phones | Mutables

Melina Fenice- Bonelli, profesional del campo audiovisual, egresada en Comunicación Social y Educación, y con diplomado en Arte Contemporáneo de la Universidad Metropolitana, ha venido desarrollando su trabajo enfocada en aquello que ha sido parte de su formación académica y profesional: comunicación e identidad. En este sentido complementa: “Son temas de mi interés aquellos relacionados al cuestionamiento de la -Identidad-, ya sea nacional, fotográfica o personal, y es a través de este enfoque en que he venido desarrollando mi propuesta plástica, palpable en las obras que conforman esta muestra. En paralelo, vengo trabajando el -Diálogo- como concepto vital en el mundo de las comunicaciones contemporáneas”

 

FECHA: domingo 13 de septiembre

LUGAR: casa 122, El Hatillo

ENTRADA: libre

 

“SPQR” – Carlos Arvelaiz

CarlosArvelaiz

Imágenes que reflejan la desnudez de una ciudad como Roma que se viste de historia para recibir al año a más de 10 millones de turistas que se mezclan en la cotidianidad de sus tres millones de habitantes. El tránsito entre italianos, romanos, peregrinos y viajeros que comparten las calles de la capital italiana como una muestra de tolerancia urbana ante un maravilloso legado cultural, es el tema de “SPQR” del fotógrafo Carlos Arvelaiz

Bajo la curaduría del fotógrafo Ricardo Jiménez, Arvelaiz realiza un recorrido visual por la iconografía que destaca en Roma y logra mostrar de forma tímida e íntima los rincones privados y personales que constituyen la evidencia urbana típica de cualquier ciudad. “SPQR denota la necesaria dependencia de esta metrópoli a sus universales y reconocidos inicios, y el enfrentamiento diario de la búsqueda de su propia identidad”, explica el artista.

SPQR es la segunda entrega fotográfica de Arvelaiz desarrollada en territorio italiano. En esta oportunidad, son 32 las imágenes que componen la muestra, las cuales fueron captadas por cámaras analógicas de formato medio y gran formato.

 

FECHA: jueves 10 de septiembre

LUGAR: galería Tresy3, ubicada en Las Mercedes.

ENTRADA: libre

 

ESPECIALES

“Mujeres 360”

Mujeres360

A través de tertulias, un encuentro poético y dos montajes teatrales, el CCCH-Centro Cultural Chacao rinde tributo a la mujer y aborda desde diversos ángulos la feminidad, con una programación que ha titulado #Mujeres360, y que tendrá lugar durante todo este mes.

La paridad de género en los criterios de la política venezolana (16 de septiembre), Lo femenino en la cotidianidad venezolana (23 de septiembre) y Primero muerta que mujer en crisis (30 de septiembre). Todas las tertulias serán en la Sala Experimental, a las 7:00 pm, menos la del 23 que se realizará en la sala La Viga, a la misma hora. La entrada es libre.

El jueves 10 de septiembre, a las 7:00 pm, la Noche de Poesía Reunida tendrá como título “Porque la poesía es feminidad”, recordando a la poeta venezolana Hanni Ossott (1946-2002). La velada contará con invitadas de lujo como Oriette D’Angelo y Cristina Gálvez Martos.

La mujer en escena

Del 10 al 20 de septiembre se presenta la obra teatral Monólogos de la vagina de la estadounidense Eve Ensler, que se ha convertido en una pieza de culto en todo el mundo por su mordaz mirada a la cotidianidad femenina a través de nueve unipersonales, que en esta temporada tendrá como talentos a Caridad Canelón, Julie Restifo, Carlota Sosa, Marianella Salazar, Valentina Quintero y Mariela Celis, todas bajo la dirección de Héctor Manrique y la producción general de Carolina Rincón. Las funciones serán de jueves a sábados, a las 7:00 pm, y los domingos, a las 5:00 pm. Entradas: Bs. 960 (platea), 600 (balcón). Jueves populares: Bs. 450. Las funciones de los domingos 13 y 20 de septiembre brindarán al público la oportunidad para disertar con las actrices y el director sobre las ideas de la obra.

El viernes 25 y sábado 26 de septiembre, la sala La Viga, servirá de escenario a Testigos Ocultos. Mujeres por la libertad, con adaptación teatral y dirección de Orlando Arocha, a partir del libro La palabra ignorada de Inés Quintero. La pieza ofrece un panorama de lo que fue la esclavitud femenina en la Venezuela colonial, según ha explicado Arocha, quien está al frente de un elenco de primeras figuras encabezado por Haydée Faverola, Antonieta Colón, Diana Peñalver y Carolina Torres. Las dos funciones serán a las 5:00 pm. Entrada libre.

Así pues, septiembre es el mes de la feminidad en el CCCH con la programación #Mujeres360 que comienza el miércoles 9 de septiembre. Más información en www.centroculturalchacao.com y en las redes sociales @cculturalchacao (Twitter e Instagram) y Centro Cultural Chacao en Facebook.

SE DESPIDE

Microteatro ¼

MICROTEATRO 2015 

La nueva edición del festival escénico se despide con funciones los días 10, 11 , 12 y 13 de septiembre en el Urban Cuplé del Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT). Cuarenta y tres obras cortas (sí, 43) para adultos y niños.

La principal novedad del evento será Microteatro infantil. Quince piezas en época de vacaciones para los pequeños. José Simón Escalona, por ejemplo, presentará Preciosas ridículas, un texto basado en la obra homónima de Moliere. “Quise tratar el acoso escolar a través de dos niñas ricas que se burlan de sus compañeros pobres”, explicó el director, que cuenta con las interpretaciones de Raquel Yánez, Theylor Plaza y Gioia Arismendi.

La lista de obras infantiles incluye nombres como Miguel Issa, que dirige Feliz no cumpleaños, o Dairo Piñeres, que estará a cargo de Este no es mi cuento.Patito Feo (Hernán Marcano), El mimo y los inventos (Mario Sudano); Mariquita Pérez (Mayling Peña); Chespirito (Jesús Rondón); ¿Había una vez? (Alexander Rivera); Así soy yo (Marisol Martínez/Noel Cisneros); Marionetados (Simona Chirinos); En el cine con Chales Chaplin (Kelvis Martínez); Cecilia y el silbido de la noche (Giovanny García ); Superman y Spiderman vs. El hombre basura(Carlos Díaz); El invento más grande del mundo (Yovanny Durán); y Mi tío el capitán villano (Isaac D’ Lima) completan la programación.

La temporada para adultos tiene piezas en las que el amor, el sexo y los superhéroes resaltan como protagonistas. Superdick (escrita por Alexander Rivera, dirigida por Diaro Piñeres), Prepago (Gladys Prince), Burdel (José Simón Escalona), Dime que sí (José Manuel Suárez/Daniela Alvarado), Spaidelman(Carlos Castillo/Carlos Díaz) y Súper rompe (Kevin Jorges) entran en esa lista.

Mónica Montañés debutará como directora con La llamadita, una comedia romántica entre un hombre que llama a un servicio de atención al cliente y se enamora de la operadora. “Quise mostrar que, en una época de herramientas sociales, estamos más incomunicados y solos que nunca”, dijo la escritora, que armó un reparto con Alejandra Machado, Grecia Rodríguez, Daniel Revette y Gabriel Quiñónez.

Otras 21 obras integran la programación de la temporada (que estará disponible en el Twitter @MicroteatroVzla). Carlos Cruz, Marialejandra Martin y Belén Orsini también harán de directores en una edición que incluye premios, talleres, música y gastronomía.

 

FECHA: miércoles, jueves, viernes, sábados y domingos

 

HORA: a partir de las 5 pm

LUGAR: Sala Urban Cuplé del CCCT

ENTRADA: en las taquillas de la sala

 

 

Nelson Bocaranda conversa con Emilio Lovera en #ElShowDeBocaranda

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Con un derroche de humor y carisma estrenamos un nuevo episodio de “El Show de Bocaranda”, Emilio Lovera fue el invitado especial y nos deleitó con un Stand Up repleto de chistes y ocurrencias, acompañados de la complicidad de Los Hermanos Naturales.

Semana tras semana, Nelson Bocaranda nos pasea por las noticias más relevantes del acontecer político nacional e internacional, nos comenta sus Runrunes y comparte con invitados especiales que abarcan desde el mundo del entretenimiento hasta el político.

A la fecha, Bocaranda ha compartido con personalidades de la talla de Héctor Manrique, Laureano Márquez, Luis Chataing, el zar de la belleza Osmel Sousa, Jesús “Chúo” Torrealba, Luis Vicente León, y María Corina Machado.

Este es el reportaje censurado por El Universal: El humor es un enemigo muy serio para el chavismo

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Oscar Medina/@oscarmedina1

El día que se materializó la expropiación del Margarita Hilton el humorista Emilio Lovera tenía una presentación en las instalaciones. Contra lo que parecía inevitable, la función se dio: “Bajo la mirada, muy risueña, por cierto, de los soldados que ocuparon el hotel”.

Fue la última vez: octubre de 2009.

Al año siguiente lo contrataron para amenizar un evento empresarial en la isla: “Era una convención que en su programa tenía una noche de recreación. Ya estaba yo en Margarita cuando les dijeron: ‘Emilio Lovera no se puede presentar aquí’. Les propuse dejar las cosas así, pero el productor me dijo que toda la gente quería mi show. Tuvieron que alquilar un salón de emergencia en otro lugar y disponer de transporte para el traslado de las 300 personas de la convención. El show les terminó saliendo muy caro”.

¿Y por qué no puede un artista como Lovera presentarse en los espacios de la cadena hotelera del Estado venezolano? “Hemos pedido a Venetur que nos pase por escrito una explicación o cuáles son los requerimientos y condicionantes para hacer el show, que nos digan claramente que no se puede criticar nada del Gobierno. Pero no lo hacen”.

Eso lo dice Lovera y es tan extraño oír esa voz familiar en un tono sombrío como el de ahora: “Inmediatamente que salga publicada esta entrevista llegarán personas del Seniat a visitarme a mi casa o a cualquier lugar donde me esté presentando”, asegura: “Cada vez que digo algo que exprese una crítica sobre lo que sucede en el país, se activa ese mecanismo. Los mismos funcionarios ya se han sincerado conmigo y me lo dicen: ‘me mandaron a multarte’. Por cualquier cosa, por una coma, por una palabra mal escrita. No llevo la cuenta de cuántas veces me han sancionado porque sufro del corazón, esas cosas me entristecen mucho y mi trabajo es llevar alegría”.

El asunto no para ahí: “También van a los sitios donde tengo shows anunciados y los cierran por una semana justo los días de mis funciones”. Eso, claro tiene consecuencias importantes: los espacios del artista se van reduciendo lo mismo que sus oportunidades de generar ingresos. Y los productores, patrocinantes y locales prefieren evitar riesgos: “Hay lugares en los que sienten que corren peligro si me presento ahí”.

¿El show de Emilio Lovera es de activismo político? “No, es un show que habla de la actualidad y del acontecer de los venezolanos”.

Examinar esa realidad desde la óptica del humor genera reacciones en gente de piel muy sensible. Mencionarla, convertirla en chiste, convocar a la risa con el reflejo de lo que sucede, caricaturizar al poder de la manera que sea, dispara reacciones.

Manuel Silva hace radio y stand-up comedy. Hoy forma parte del trío que conduce el programa radial Calma pueblo. Año 2014, San Juan de los Morros: Silva participa como invitado en la gira “Con todo respeto”, del locutor y animador Alex Goncalves: “Al llegar al teatro del municipio vemos que está forrado con afiches del Presidente Chávez”, recuerda Silva: “Preguntamos si no iba a haber problemas porque teníamos unos pocos chistes políticos y porque yo hago chistes e imitaciones de personajes del gobierno y de la oposición. Nos pidieron ‘bajar el tono’. Durante mis 25 minutos hice imitaciones del alcalde Carlos Ocariz, de Henry Ramos Allup y una –solo como referencia de algo- de Hugo Chávez. La gente de producción me contó que la encargada del teatro sintió que su trabajo estaba en riesgo y cortó las luces de la sala justo cuando me bajé del escenario. Pero no pudo apagar los micrófonos”.

A oscuras, Alex Goncalves intentó seguir la función. Y el público respondió: alumbraron con sus celulares, se quejaron de lo que estaba pasando y –finalmente- se hizo la luz nuevamente. Detrás del escenario hubo momentos de tensión: algunas amenazas de “ahí vienen los colectivos”, de “si siguen vamos a apagarlo todo”. Pero nada de eso ocurrió.

Aquí no

“La gente del teatro está un poco molesta”: así le dijo una de las productoras del show “Los reporteros” apenas bajó del escenario. “Fui a hablar con la señora encargada del teatro y con un tipo que parecía militar”, describe Silva: “Chaqueta deportiva, anillote, corte bajo… Estaba acompañado por una persona morena, de ojos como amarillos, que nunca habló”.

“Lo que hiciste fue una falta de respeto al comandante y a la revolución”, le dijeron. Para Silva no era tan grave: “Un par de chistes tontos, cosas de las que el mismo Chávez a lo mejor se hubiera reído”.

El episodio fue en 2013, durante la gira de este espectáculo en el que participaban los “reporteros” del programa Chataing TV: Jean Mary, Alex Goncalves, José Rafael Guzmán, Led Varela y Silva. Sucedió en Mérida y a Silva no deja de sorprenderle el momento: “Estaban realmente muy molestos. Les expliqué que eso que para ellos era una ofensa, en el contexto del show no era más que un chiste. Me advirtieron que debíamos bajar el tono porque de lo contrario iban a cortar la luz y las cosas podían ponerse feas. Hablé con el resto de los compañeros y decidimos suavizar un poco. Los productores locales escucharon que iban a llamar a gente de los colectivos y al terminar el show nos fuimos directo al autobús, sin compartir con el público como normalmente hacíamos”.

“Es muy poco lo que digo sobre política en mis shows”, explica Bobby Comedia, un nombre importante en la escena del stand-up comedy local: “Tengo cuatro o cinco chistes sobre el Gobierno o la situación el país, pero no me voy mucho por lo político. Tampoco suelo hacer presentaciones en hoteles del Estado y por eso no he tenido problemas, pero hace un par de años en Puerto La Cruz antes de un show a beneficio de una fundación, en un hotel, los productores locales me pidieron que no hiciera alusiones al tema y luego los gerentes del hotel también lo hicieron y ahí sí me sentí intimidado. Me dijeron que ante cualquier mención política iban a apagar las luces. Me monté y lo único que dije al respecto fue ‘estamos acostumbrados a que las cosas no funcionen’ y la gerente del hotel le dijo a los productores ‘otra más así y apago la luz’. La verdad es que uno no puede hablar de la escasez, ni de temas sociales”.

Luis Chataing sabe de esto. Nunca ha disimulado su posición crítica ante el Gobierno y eso ha tenido consecuencias en su carrera. Para empezar está el “detallito” de la salida de Televen de su programa televisivo como consecuencia de presiones desde el poder, cosa que lo empujó a hacer una gira por el país con el show “Fuera del aire”, del cual terminó haciendo un documental y un libro. Y escucharle hablar de lo que le ha tocado vivir es descorazonador: “Mi primera experiencia de negación de un espacio público para mi espectáculo fue en el Teatro de la Ópera de Maracay hace ya unos años. Ya estaban las entradas vendidas y de pronto surgió un plan de remodelación y cancelaron mi show. Luego me enteré de que la orden la dio el entonces gobernador Rafael Isea”.

Chataing se ha paseado por casi todo el país con tres monólogos –el primero en 2009- y con “Fuera del aire”. Y ya está con su cuarto unipersonal llamado “Todo gira”. Jorgita Rodríguez ha sido su productora a lo largo de este tiempo y es ella quien recibe los portazos en la cara: “Esa vez en Maracay era el estreno en el interior del país de ‘Ahora me toca a mí’ y a última hora el gerente del teatro me dijo que Luis no podía presentarse ahí ‘por órdenes superiores’. Tuvimos que irnos a otro lugar en un municipio no controlado por el chavismo”.

“En definitiva tengo negado el acceso a los hoteles de Venetur porque mi discurso no cuadra con el del Gobierno”, denuncia Chataing: “Y no solo ahí. Una vez el director de orquesta Eduardo Marturet me propuso participar en un concierto de la sinfónica con música de The Beatles y luego me tuvo que llamar, avergonzado, porque le prohibieron que yo participara en el evento”.

En Barinas hubo un prolongado veto a la presencia de Chataing hasta que la alcaldía capitalina cambió de bando: “Hicimos cinco o seis intentos de ir a la ciudad de Barinas pero nunca le dieron los permisos a los productores locales”, explica Rodríguez: “Y después de muchas vueltas siempre les decían que Luis no podía presentarse por orden de la gobernación”. Antes de que se plantearan las cosas en esos términos, Chataing recuerda una función en la ciudad del clan Chávez: “Era un lugar privado. El público llegó y de pronto cortan la luz, justo en la cuadra donde estábamos. Todo lo demás estaba iluminado. La gente se quedó casi dos horas, hasta que pusieron la luz”.

Rodríguez vio la oportunidad de sacarse la espina tras las elecciones regionales de 2013: “Cuando ganó el alcalde José Luis Machín lo contacté y le expuse el problema y solo así pudimos ir finalmente a Barinas. Nos llevamos también a Claudio Nazoa y a Laureano Márquez. Había rumores y amenazas de saboteo, pero la alcaldía dispuso un operativo de seguridad en el lugar. Fue en un local llamado Casa Quero’s, porque el Teatro Orlando Araujo, por supuesto, está negado. Todos los teatros y hoteles en manos del Estado están negados para Chataing y para otros artistas que no se identifican con el oficialismo”.

El pasado 27 de marzo estaba pautada una presentación de Chataing en el Centro Cultural Español de El Tigre, en Anzoátegui. El día 12, el organizador local, Félix Colucci, le envió un correo a Rodríguez con la mala noticia: a pesar de haber cumplido con todos los requisitos legales y económicos, la alcaldía negó el permiso porque “no van a permitir eventos de la oposición”. Colucci anunció la suspensión con un aviso de prensa: “Presentación no permitida por las autoridades municipales”. Y sigue insistiendo: tramitó la permisología para llevar el nuevo monólogo de Chataing a El Tigre y se la negaron. Apeló entonces a una solución creativa: organizar dos funciones de “Todo gira” en la vecina Cantaura, una a las 8 de la noche y otra más temprano convocando al público de El Tigre para el cual está coordinando un servicio de transporte. ¿Podrá? ¿O alguien decidirá trancar la vía entre ambas ciudades?

Lea el reportaje completo en Konzapata.com

 

 

SNTP saluda decisión de El Universal de publicar entrevista que fue censurada

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El Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP) saluda la decisión de la directiva del diario El Universal de publicar la entrevista al humorista Emilio Lovera, que debió aparecer en la edición del domingo 21 de junio; y que fue censurada.

Esta organización celebra que la entrevista publicada hoy sea la misma que elaboró el reportero Daniel Fermín, aunque rechazamos el argumento que directivos del diario dieron a una página web, según el cual el trabajo periodístico no fue censurado sino que problemas de espacio impidieron su publicación. El SNTP constató que el espacio dispuesto para la entrevista a Lovera no fue ocupado por un aviso publicitario sino por otro material periodístico, lo cual da al traste con esta versión.

El SNTP reitera que se mantendrá alerta ante cualquier nueva violación al derecho fundamental y constitucional a la libertad de expresión en este medio, así como en otros. Sin embargo, esta organización hace votos porque la directiva de El Universal deje de censurar y porque se materialicen los anuncios hechos por el presidente del diario, ingeniero Jesús Abreu Anselmi, en entrevista publicada por el centenario rotativo el 13 de julio de 2014, donde entre otras cosas dijo: “Aquí no habrá ni control, ni cortapisas. La libertad de expresión es un valor esencial”.

Esta es la entrevista a Emilio Lovera que fue censurada por El Universal

Emilio Lovera

El humor: crítica social

Por Daniel Fermín

Una mujer encarga un sicariato a un grupo de extranjeros que ofrece diversos paquetes. Un colombiano, un uruguayo, un mexicano, un español, un peruano, un ruso, un polaco. Varios crímenes en escena contados en tono de humor negro. Emilio Lovera (Caracas, 1951) interpreta a la figura del narrador que intenta explicarle la historia a los espectadores. Paquete # 3, el primer largometraje en solitario que dirige Alfredo Hueck, es una comedia que refleja la violencia que existe en la Venezuela de hoy: las muertes, la escasez, los apagones, el control de cambio.
–El sarcasmo es una forma de humor que puede hacer palpable muchos de los problemas. Se recurre a la ironía para hacer una denuncia no convencional. El humor, en tiempos de crisis duras, critica, reflexiona. La película muestra el deterioro de nuestro día a día adornado por la irreverencia cinematográfica de Alfredo Hueck. Quizás por eso Paquete # 3 va a ser despreciada o desdeñada por la gente del oficialismo. Hay que hacerle entender al pueblo que el arte salva.

Emilio Lovera se interesó en el proyecto al leer el guión. La cinta, que se estrena el viernes 26 en las salas nacionales, llega a la cartelera cinco años después del rodaje en Mérida. Lovera, que ya en 2013 tuvo una breve presencia en Papita, maní, tostón (Luis Carlos Hueck), decidió sumarse a toda propuesta cómica en la que se le requiera para la gran pantalla. Porque, según el actor, a la filmografía local le hace falta menos dramas y más humor.

–Pienso que Venezuela debe tener una mejor historia cinematografica que la que ha desarrollado hasta el momento. Los viejos directores nos tenían acostumbrados al género del cerro, la marginalidad, el barrio. El público demostró lo obstinado que estaba de eso cuando decidió ir a ver películas humorísticas de bajo presupuesto o, incluso, de muy poca calidad. En Venezuela siempre hemos tardado mucho en reconocer la importancia del humor.

Emilio Lovera da vida a un mesero del bar de mafiosos. A veces, en el filme, interrumpe el relato para aclarar dudas. Las idas y vueltas en el tiempo, las animaciones, las reglas de juego que existe entre asesinos. Venezuela, según el comediante, también necesitaría de una figura que trate de explicarnos el país que tenemos hoy, que intente analizar hechos cotidianos cercanos al absurdo.

–Tal como el personaje, sería bueno que existiera un narrador que nos explicara al país. que se base en las estadísticas. Un narrador que nos lleve a una política o a un lineamiento. Estos son los hechos, estas son sus causas y sus consecuencias. Uno, por ejemplo, tiene demasiado tiempo tratando de entender cómo es Cadivi (Comisión de Administración de Divisas, hoy Centro Nacional de Comercio Exterior, o Cencoex) y por qué. Uno trata de explicárselo a cualquier persona que venga de otro lugar en el que pueda cambiar su dinero libremente y no lo puede comprender. Ni siquiera un economista.
La salida del aire de Misión Emilio dejó al humorista sin un espacio en la televisión local. La mayoría de sus colegas recurren a presentaciones en los teatros y sitios nocturnos para no quedarse desempleados. El cine también es otra opción. “Er Conde del Guácharo” ya tiene tres largometrajes dirigidos, Luis Chataing estrenó el año pasado su propio documental. Medios alternativos para tratar de recuperar lo perdido.

–Ya casi no hay programas de comedia en la pantalla. Al gobierno le molesta el humor. Imagino que Tves sacará alguno en cualquier momento. Si hay algo lamentable son los humoristas que están a favor de una tendencia política oficial. Los medios masivos están bastante reducidos para nosotros. Queda Internet, que todavía no es un medio económicamente viable para sobrevivir. Los lugares administrados por el Estado también se nos cierran. No nos lo prohiben, sólo nos dicen que están ocupados hasta 2070. Menos mal que salen invitaciones para ir al exterior.

Benjamín Rausseo ya intentó ser presidente de Venezuela, Luis Chataing tampoco oculta futuras aspiraciones políticas. Emilio Lovera no piensa saltar la talanquera. Lo suyo es hacer humor al interpretar personajes que reflejan al venezolano. Chepina Viloria, Palomino Vergara, Perolito, el Waperó, el Chunior. Figuras de la idiosincracia nacional que tuvieron éxito en el pasado y que se convirtieron en clásicos.

–Yo no me siento capacitado para incursionar en política. Para eso hay que estar educado. Suelo decir en mis shows que uno de los grandes deterioros que hemos tenido es la calidad del candidato presidencial. Le digo al público que le explique a sus hijos que aquí intentaron gobernar Luis Beltrán Prieto Figueroa, Rómulo Gallegos, Arturo Úslar Pietri y Renny Ottolina, entre otros. Si haces una comparación, el deterioro ha sido inmenso. En Venezuela hoy cualquier bolsa puede ser estar en el poder. La política, para mí, ni siquiera es la base para hacer mi humor. Lo que pasa es que la gente confunde actualidad con política. Si uno refleja lo que sucede en la calle empiezan a decir que estoy una campaña en contra de… Yo involucro la denuncia porque no me divorcio de la realidad ni me hago el loco.

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