ESTE AÑO, el programa de trabajo social impulsado por la Asociación Gran Cine denominado Fábrica de Cine, cuyo objetivo principal es el uso del cine como medio de sensibilización en materia de derechos humanos, llega a su tercera edición en la Casa de la Cultura del Municipio Baruta y empieza el 16 de febrero.
Luego de concluir su segunda etapa -conocida como Fábrica de Cine 2- con el estreno de seis cortometrajes realizados por los jóvenes participantes de los talleres impartidos el pasado mes de octubre 2018, el programa de acción social promovido por Gran Cine ha iniciado una serie de actividades encaminadas a seguir convocando a nuevos talentos interesados en el cine como herramienta para expresar el tema de los derechos humanos.
Esta nueva etapa se ha iniciado con lo que se denomina la Siembra, una estrategia que consiste en la captación de nuevos integrantes, teniendo como zona de acción las diversas comunidades que conforman el municipio Baruta.
De igual manera, en esta fase, el programa convoca a todos aquellos profesionales docentes en ejercicio al Taller sobre Derechos Humanos que los convertirá en facilitadores de esta iniciativa. El mismo ofrece las herramientas básicas acerca del tema en cuestión, además de los principios sobre apreciación cinematográfica, organización y formación de cineclubes, programación y cine foros, así como también la construcción y el trabajo en las redes sociales.
El taller para docentes se inició este sábado 9 de febrero, en la sede de la Casa de la Cultura de Baruta. Por otra parte, la tercera entrega del programa, que contempla la participación de la nueva corte de jóvenes, comienza el sábado 16 de febrero, en el mismo punto de encuentro.
El Festival Binacional de Cine Colombia/Venezuela llega a Caracas con tres destacados filmes colombianos y uno venezolano que serán exhibidos en Trasnocho Cultural, entre el jueves 30 de agosto y el domingo 2 de septiembre.
El público caraqueño podrá apreciar las producciones colombianas Un tigre de papel (2007) y Todo comienza por el fin (2015), ambas dirigidas por Luis Ospina; y La mujer del animal (2016), de Víctor Gaviria, así como el film venezolano Ann, de Carla Forte (2018).
La versión caraqueña del Festival Binacional de Cine Colombia/Venezuela se llevará a cabo luego de la exitosa presentación de una representativa muestra del cine venezolano en Bogotá, donde fueron exhibidos sietes largometrajes en las salas de Cine Colombia-Av. Chile, Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) y la Universidad del Rosario.
Los filmes venezolanos que fueron presentados en Bogotá fueron El Inca, de Ignacio Castillo Cottin; El malquerido, de Diego Rísquez; El vampiro del lago, de Carl Zitelmann; Hijos de la sal, de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez; La distancia más larga, de Claudia Pinto; Reverón, de Diego Rísquez y el docudrama Cabrujas en el país del disimulo, de Antonio Llerandi y Belén Orsini.
El Festival Binacional de Cine Colombia Venezuela ha sido posible gracias al patrocinio especial del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y de la Cámara Colombo Venezolana (CCV) y ha contado con importantes aliados en ambos países, como Trasnocho Cultural, Cine Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá y la Universidad del Rosario.
El evento es organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (Fundearc), de Venezuela, y la Asociación Ávila Monserrate, de Colombia. La dirección general del Festival Binacional de Cine Colombia/Venezuela está a cargo de Karina Gómez Franco, mientras que la dirección ejecutiva y curaduría recae en Alfonso Molina.
Las funciones tendrán lugar a las 6:30 de la tarde en la sala Paseo Plus de Trasnocho Cultural: Un tigre de papel (jueves 30), La mujer del animal (viernes 31), Todo comenzó por el fin (sábado 1) y Ann (domingo 2).
LOS CINE FOROS
El jueves 30 de agosto, a las 4:30 pm, habrá un encuentro con Luis Ospina acompañado por Leonardo Henríquez, en la Librería El Buscón. Después, a las 6:30 pm, será la proyección de Un tigre de papel.
El sábado 1, a las 10:00 am, se llevará a cabo una función especial de La mujer del animal con un cine foro y la presencia de su director Víctor Gaviria.
Quedan pocos días para seguir disfrutando del XIV Festival de Cine Italiano, organizado por la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Caracas y la Fundación Trasnocho Cultural, bajo el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia.
Caracas está disfrutando de la cultura italiana gracias a lo mejor de su cinematografía. Un cine de historia, denuncia, experiencia y belleza, cotidiano y con mucho humor. Queda hasta el 14 de junio para seguir apreciando la acostumbrada cita del séptimo arte, realizada por los directores y productores más destacados de Italia, con la XIV Edición del Festival de Cine Italiano, en la sala del Paseo Plus del Trasnocho Cultural de Paseo Las Mercedes, Caracas.
Las temáticas de las cintas que se presentan en esta edición, abordan mensajes como las tradiciones, la inmigración, la ambición, la fortaleza, las relaciones afectivas, la psiquis humana y una serie de aventuras. El cine italiano es referente de arte, sensualidad, creatividad y talento. Según la directora de Trasnocho Cultural, productora y guionista de cine, Solveig Hoogesteijn, fue inmensa la influencia del neorrealismo italiano en todo el cine latinoamericano”, y ello obedeció principalmente, a la falta de recursos. Y agregó: “una de las grandes inspiraciones es el neorrealismo, porque moralmente es un cine de denuncia, el cual quiere dedicarse a temas que no teman los cánones de la industria”. Y por ende “se vale de ocasiones naturales, y no de los estudios”.
Este 2018 además es una fecha importante, pues se celebran al mismo tiempo los setenta años de “Ladrones de bicicletas”, la película icónica del Neorrealismo, y de la Constitución de la República Italiana. El Neorrealismo ciertamente, constituye hasta hoy, la mayor contribución de Italia a la historia y a la evolución del cine. Se trató de un movimiento cinematográfico surgido en la Italia de la II Guerra Mundial. Su base es la observación sencilla de la realidad, con ojo crítico, para poderla mostrar por medio de la imagen. Describir la vida, tal cual es y a los hombres, tal cual como son.
La XIV Edición del Festival de Cine Italiano seguirá ofreciendo la siguiente cartelera: Anita B, Nosotros éramos (Noi eravamo) y La silla de la felicidad (La sedia della felicitá).
Con motivo de la celebración del Día de Europa (9 de mayo), la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, en colaboración con los Estados Miembros acreditados en el país, han organizado una programación cultural con más de 30 actividades para conmemorar el mes de Europa en Venezuela.
Durante la presentación a la prensa de esta agenda de actividades, la Embajadora de la UE, Isabel Brilhante Pedrosa, destacó que “se trata de una programación muy nutrida, diversificada y contemporánea, que hemos organizado para promover el Mes de Europa en Venezuela, y queremos compartir con todos los venezolanos”, afirmó.
En este sentido, Isabel Brilhante agradeció el esfuerzo de las Embajadas presentes en el país “por unirse a esta conmemoración y elaborar entre todos este calendario conjunto de actividades gratuitas que sabemos que son muy queridas por los venezolanos, entre las que habrá música, cine, jornadas académicas, paseos culturales, una feria de estudios o un concurso de fotografía”, indicó la Embajadora.
Cabe destacar que este 2018 es el Año Europeo del Patrimonio Cultural, razón por la cual las actividades programadas responden a exaltar los lazos culturales que existen entre Europa y Venezuela. Entre esas actividades destaca el ya tradicional Festival Europeo de Solistas, que este año alcanza su sexta edición, y que se celebrará del 11 al 13 de mayo en colaboración con Fundamusical. Además, y en colaboración con Cultura Chacao, el 8 de mayo todos los solistas participarán en un recital en la Plaza de los Palos Grandes.
Con esa idea y en colaboración con la organización Te paseo y te cuento, a lo largo de todo el mes se llevarán a cabo diferentes paseos culturales que ofrecerán recorridos a pie cargados de historia en la ciudad de Caracas. Los participantes de estos paseos denominados “Huellas europeas en Caracas”, podrán visitar lugares en los que apreciar importantes legados arquitectónicos. Por su parte, la isla de Margarita también se une a esta celebración y el próximo 26 de mayo, el municipio Maneiro acogerá también un Paseo Cultural Europeo, donde los asistentes podrán disfrutar con actividades para exaltar el patrimonio existente en la localidad y sus lazos con Europa.
Este año se celebrará por primera vez la Feria Educativa Europea, una iniciativa que nace con el objetivo de dar a conocer entre los estudiantes venezolanos las diferentes oportunidades de estudio que existen en Europa, sus universidades y programas de becas. Esta actividad se realizará el próximo 26 de mayo en el Centro Cultural Chacao, y contará con la participación de Reino Unido, Alemania, Francia, España, Portugal, Suiza y la Delegación de laUE.
Además, y para dar inicio a esta programación, la Delegación de la Unión Europea ha lanzado un concurso de fotografía en las redes sociales para invitar a la gente a compartir sus imágenes donde se refleje la huella del patrimonio cultural europeo en Venezuela. El concurso estará abierto a lo largo de todo el mes y los ganadores serán elegidos con los votos recibidos en las redes sociales.
Por parte de los Estados Miembros, la programación cultural contempla festivales de cine, como el francés, el italiano, el cine foro sobre el director polaco Roman Polanski, el ciclo de cine holandés, el dedicado a la comedia española, o la proyección de cine alemán organizada por el Instituto Goethe. Además habrá Jornadas académicas de lengua portuguesa, exposiciones organizadas por Dinamarca y España, así como actividades dedicadas a la poesía polaca y a la literatura, entre otras. Del lado de la música, España y Alemania también estarán presentes en el XX Festival Latinoamericano de Música.
Durante la presentación de estas actividades, también participaron el Embajador de Rumanía en Venezuela, Emil Ghitulescu; el Embajador de Grecia en Venezuela, Nikolaos Kotrokois; la Ministra Consejera de Alemania, Daniela Vogl; los Encargados de Negocios de Países Bajos, Jan Willem le Grand; de Portugal, João Camilo; de Italia, Lorenzo Solinas; de Polonia, Milena Lukasiewicz; los Consejeros Culturales de España, Bernabé Aguilar y de Francia, Pierre Mazzoni; y la Directora del British Council, Soraya Colmenares.
Con una muestra de 20 películas, la embajada de Polonia y el Circuito Gran Cine exhibirán desde el próximo 10 de mayo el festival “Todo Polanski” en la salas del Trasnocho Cultural, ubicadas en el centro comercial Paseo Las Mercedes.
El evento que recoge las cintas más emblemáticas del famoso realizador polaco se desarrollará en las salas del Trasnocho Cultural cada jueves del año a partir del 10 de mayo hasta septiembre. Posteriormente se mudará al Hotel Eurobuilding, donde se desarrollará la iniciativa denominada “martes selecto” hasta diciembre.
“Lo hacemos porque el año 2018 es muy especial para Polonia en vista que se celebra el centenario de la independencia”, dijo la encargada de negocios de la embajada de Polonia, Milena Lukasiewicz.
La diplomática informó que la inauguración se llevará a cabo el jueves 26 de abril a las 5 de la tarde en el Trasnocho Cultural con la exhibición de “El Escritor Fantasma” (2010), cinta protagonizada por Pierce Brosman y Ewan McGregor.
María Helena Freitas, directora general del Circuito Gran Cine, indicó que el homenaje a Polanski comenzará con “El Cuchillo en el Agua” de 1962.
“La idea es que sea cronológica para apreciar la evolución del cine de Polanski”, dijo.
También aseveró que se exhibirá “Oliver Twist” (2005) en la Plaza de los Palos Grandes y que habrán proyecciones en las salas culturales de la capital y el interior del país.
Antes de cada presentación, José Pisano, director de Blancica y de programación del Trasnocho y el actor Luigi Sciamanna ofrecerán un cine foro para ubicar al espectador en el contexto cinematográfico, político y social de la cinta y del propio realizador.
“Para brindar una herramienta de aproximación a la obra de Polanski”, comentó Pisano.
Después de “El Cuchillo en el Agua”, la muestra seguirá con “Repulsión” (1965), “Callejón sin Salida” (1966), “El Baile de los Vampiros” (1967), “El Bebé de Rosemary” (1968), “Macbeth” (1971), “¿Qué?” (1972), “Chinatown” (1974), “El Inquilino” (1976), “Tess” (1979), “Piratas” (1986), “Frenético” (1988), “Lunas de Hiel” (1992), “La Muerte y la Doncella” (1994), “La Novena Puerta” (1999), “El Pianista” (2002), “Oliver Twist” (2005), “El Escritor Fantasma” (2010), “Un Dios Salvaje” (2011) y “Las Venus de las Pieles” (2013).
Freitas sostuvo que no pudieron traer la más reciente producción del maestro polaco titulada “Basado en hechos reales” (2017), estelarizada por su esposa Emmanuelle Seigner y Eva Green (“300”, “Sin City”, “Miss Peregrine y los Niños Peculiares”). “La idea es que la podamos proyectar en un futuro”.
Nacido en París, pero criado en Polonia, Polanski es uno de los supervivientes del holocausto judío (su madre murió en Auschwitz) y miembro de una generación excelsa de directores. Su vida ha estado repleta de escándalos, desde el asesinato de su esposa embarazada, la actriz Sharon Tate a manos del clan de Charles Mason hasta la acusación que cierne sobre él por pedofilia, cuestión que truncó su carrera en Hollywood y le convirtió en un prófugo de la justicia estadounidense.
Milos Forman, un refugiado checo cuyas películas “Atrapado sin salida” y “Amadeus” ganaron un aluvión de Premios de la Academia, incluyendo el Oscar a mejor director, falleció este sábado 14 de abril. Tenía 86 años.
La esposa de Forman, Martina, informó al agente del cineasta, Dennis Aspland, de la muerte de su esposo alrededor de las 02:00 de la madrugada del sábado en el hospital de Danbury, cerca de su casa en Warren, Connecticut.
“Atrapado sin salida”, basada en una novela de Ken Kesey sobre un inadaptado que lidera a sus compañeros en un psiquiátrico a una revuelta contra la autoridad, triunfó en las categorías más importantes de los Oscar en 1976. Con “Amadeus”, una biografía sobre Mozart, Forman obtuvo siete Oscar, incluyendo el de mejor película, director y actor protagonista.
«Tres anuncios por un crimen» y «La forma del agua» son las favoritas para arrasar con los principales galardones de la industria cinematográfica. Sin embargo, cintas como «Lady Bird» y «¡Huye!» podrían convertirse en la sorpresa de la velada
Lorena Meléndez | @loremelendez
Francisco Zambrano | @franzambranor
LA DIRECCIÓN DE GUILLERMO DEL TORO, las actuaciones de Gary Oldman y Sam Rockwell, el guión de «Llámame por tu nombre», la edición de «Dunkerque»…¿Será otra noche de batacazos en Hollywood? Parece que no. La de este año pinta como una de las ceremonias de los Oscars más predecibles en mucho tiempo. A pesar de ello, en Runrunes nos atrevemos a decir cuáles son las verdades posibilidades de triunfo de las películas en cada categoría y cuáles podrían tumbar las apuestas.
Los pronósticos que presentamos a continuación están basados en los resultados que cada cinta ha obtenido a lo largo de una temporada de premios que suele adelantar quiénes serán los ganadores de la noche. Se incluyen también las posibles sorpresas de la gala, así como las producciones favoritas que nuestros usuarios escogieron a través de una encuesta que circuló hace una semana.
Así que para Runrunes, los ganadores serán:
Mejor película
Lo visto en la temporada de premios apunta a «Tres anuncios por un crimen», la película que narra las acciones desesperadas de una madre que busca justicia por la muerte de su hija: una joven menor de edad que fue violada, asesinada y abandonada en una carretera de su pequeño pueblo. El tema no puede ser más pertinente en medio de las campañas contra el acoso y el abuso sexual que se han desatado en todo el mundo y que han tenido a Hollywood como a una de sus principales sedes, sobre todo a raíz del escándalo que produjeron las múltiples acusaciones contra el multimillonario productor cinematográfico Harvey Weinstein.
La cinta se llevó el galardón como mejor filme en los BAFTA, en los Globos de Oro (producción dramática) y en múltiples círculos de críticos de cine estadounidenses. Pero, cuidado, quizás pueda dar una sorpresa la poética “La forma del agua”, de Guillermo del Toro, que ganó esta estatuilla en los Critics Choice y, como producción (que es justo lo que se premia en la categoría) resulta visualmente más compleja y retadora que la favorita. No en vano, tiene 13 nominaciones a los Oscar. El tema también podría conquistar a una industria que le da importancia a filmes que pregonan la tolerancia y el respeto hacia el otro, hacia ese que es distinto, mensajes imprescindibles que nunca pierden vigencia. Si lo logra, Del Toro sería el segundo mexicano en ganarse un Oscar a la mejor película.
Las nominadas
Llámame por tu nombre (Call me by your name)
Las horas más oscuras (Darkest hour)
Dunkerque (Dunkirk)
¡Huye! (Get Out)
Lady Bird
El hilo fantasma (Phantom Thread)
The Post: Los archivos del Pentágono (The Post)
La forma del agua (The Shape Of Water)
Tres anuncios por un crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
La favorita: Tres anuncios por un crimen
El batacazo: La forma del agua
Lo que dicen los Runruneros: Tres anuncios por un crimen
Mejor director
Esta es una categoría en la cual la Academia complació a todos los estratos y minorías. Hay una mujer (Greta Gerwig), un afroamericano (Jordan Peele) y dos extranjeros (Guillermo del Toro y Christopher Nolan). El mexicano Del Toro se perfila como el favorito por su trabajo en «La forma del agua», su décima película donde vuelve a recrear un mundo fantástico y de monstruos. Viene de alzarse con el Globo de Oro, el León de Oro de Venecia, el BAFTA, el Critics Choice Award, entre otros. Le sigue Christopher Nolan, quien recibe su primera nominación en esta categoría, pese a contar con una amplia gama de largometrajes considerados referenciales como «Memento», «Inception», «Interestelar» y la saga de «Batman». Nolan vuelve a innovar en esta oportunidad dirigiendo tres historias en una, sin abandonar su ya acostumbrado formato IMAX.
En momentos en que Hollywood hay un movimiento para empoderar a la mujer y acabar con el acoso sexual, Greta Gerwig se convierte en apenas la quinta mujer nominada en el renglón de Mejor Director, la también actriz intentará convertirse en la segunda dama en alzar la estatuilla, después que lo hiciera Kathryn Bigelow por «The Hurt Locker» en 2010. Por su parte, Peele es el quinto afroamericano en ser nominado a mejor director en 90 años de premios Oscar, antes de él estuvieron John Singleton por «Boyz N The Hood» (1991), Lee Daniels por «Precious» (2010), Steve McQueen por «12 años de esclavitud» (2012) y Barry Jenkins por «Moonligth», apenas el año pasado. Cierra el quinteto el vanguardista Paul Thomas Anderson («Magnolia», «Boogie Nights», «The Master») con «El hilo Fantasma», con la que en teoría será la despedida del mundo actoral del tres veces ganador del Oscar, Daniel Day-Lewis.
Los nominados
Christopher Nolan, por «Dunkerque»
Jordan Peele, por «¡Huye!»
Greta Gerwig, por Lady Bird
Guillermo del Toro, por «La forma de agua»
Paul Thomas Anderson, por «El hilo fantasma»
El favorito: Guillermo del Toro, por «La forma del agua»
El batacazo: Greta Gerwig, por Lady Bird
Lo que dicen los Runruneros:Guillermo del Toro , por «La forma del agua»
Mejor actor
El Globo de Oro, el BAFTA, el SAG. El camaleónico Gary Oldman, gracias a su interpretación de Winston Churchill en «Las horas más oscuras», es el gran favorito a llevarse la estatuilla que le fue esquiva en 2011, cuando estuvo nominado por «El Topo». Sería este el reconocimiento esperado a una carrera llena de personajes memorables que van desde Drácula (en «Drácula de Bram Stoker») hasta Sirius Black (el padrino de «Harry Potter») o el comisionado Gordon (de la saga de «Batman» de Christopher Nolan).
A Oldman, el Oscar solo se lo podría quitar de las manos Daniel Kaluuya, algo poco probable tanto por su juventud y el largo camino actoral que apenas comienza, como por las preferencias de una Academia que suele privilegiar a los personajes icónicos como Churchill. Kaluuya, por su papel en «¡Huye!» como el de un joven fotógrafo que va a conocer a la familia blanca de su novia y se consigue con una serie de personajes que comienzan a crearles sospechas sobre lo real y lo imaginado, conquistó el máximo reconocimiento en los círculos de críticos de Las Vegas, Londres, Boston y de la National Society of Film Critics.
Lejos, muy lejos, están Daniel Day-Lewis, por «El hilo fantasma», quien se despide de la actuación con esta cinta y también le dice adiós a una carrera que le ha dejado tres premios Oscar; y Denzel Washington, cuyo rol en «Roman J. Israel» cautivó a muchos, sin terminar de convencer y alcanzar algún galardón, similar a lo ocurrido con Timotheé Chalamet en «Llámame por tu nombre».
Los nominados
Timotheé Chalamet, por «Llámame por tu nombre»
Daniel Day-Lewis, por «El hilo fantasma»
Daniel Kaluuya, por «¡Huye!»
Gary Oldman, «Las horas más oscuras»
Denzel Washington, «Roman J. Israel, Esq»
El favorito: Gary Oldman
El batacazo:Daniel Kaluuya
Lo que dicen los Runruneros: Gary Oldman
Mejor actriz
En esta categoría, la veterana actriz Frances McDormand no tiene rival. La esposa de uno de los hermanos Coen (Joel) intimida con su frialdad en la película sobre una desgarrada madre que lucha de una manera poco convencional para hacer justicia en un imaginario pueblo de conservadores americanos. McDormand brilla en esta comedia de humor negro que retrata el racismo, la burocracia y la corrupción en los cuerpos policiales. La actriz de 60 años viene de ganar todos los premios previos al Oscar por su interpretación (Globo de Oro, BAFTA, SAG y Critics Choice Award). McDormand aspira su segunda estatuilla después de «Fargo» (1996) y es una de las pocas personas que tiene Oscar, un Tony y un Emmy.
Margot Robbie igualmente recibió elogios por meterse en la piel de la tristemente famosa patinadora Tonya Harding, la beldad australiana se transforma en la poco agraciada deportista que pasó a la posteridad por ser cómplice del ataque a una rival en la pista en 1994. Notable que Robbie, quien está involucrada en hasta nueve producciones de aquí a 2019, no haya requerido de dobles para efectuar algunas escenas de patinaje.
Otra que deslumbró, pese a que no habla en la película es la londinense Sally Hawkins por su papel de conserje en «La forma del agua». Hawkins, quien enamoró a la crítica con su rol de empalagosa optimista en «Happy Go Lucky» (2008), es la bailarina principal en el nuevo banquete fantástico de colores y sonido de Guillermo del Toro.
Nuevamente Meryl Streep está en la carrera por un Oscar y sigue ampliando su leyenda. La americana es la actriz con mayor número de nominaciones en la historia con 21. En esta oportunidad le da vida a la dueña del Washington Post, Kay Graham, un papel que no le exigió mucho y en el cual demuestra que a su edad y con su recorrido está por encima de cualquier reto histriónico. Finalmente esta Saoirse Ronan por su desempeño como una adolescente pre universitaria y los conflictos que atraviesa una mujer de su edad. Ronan está monumental, especialmente en las escenas con su madre en la cinta (Laurie Metcalf).
Las nominadas
Sally Hawkins, «La forma del agua»
Saoirse Ronan, Lady Bird
Frances McDormand, «Tres anuncios por un crimen»
Margot Robbie, I, Tonya
Meryl Streep, «Los archivos del Pentágono»
La favorita: Frances McDormand, por «Tres anuncios por un crimen»
El batacazo: Margot Robbie
Lo que dicen los Runruneros: Meryl Streep
Mejor actor de reparto
Este es el año de Sam Rockwell quien, por fin, a sus 49 años, consigue que la industria cinematográfica tome en cuenta una de sus actuaciones secundarias. Se trata de un intérprete que siempre destaca en el rol que tenga y así lo hizo como el temible Wild Bill de «La milla verde», o como el traidor y cobarde Charley Ford en «El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford». En este caso, su papel como Dixon, el policía racista, pendenciero e ignorante de «Tres anuncios por un crimen», ha logrado hacerse de los más importantes reconocimientos: el SAG, el Globo de Oro, el Critics Choice, el BAFTA. El Oscar, por ende, sería la gran corona a conquistar para terminar una temporada de premios soñada.
Aunque pareciera que Rockwell no tiene rival en la categoría, Willem Dafoe podría salir triunfador luego de haber sido nominado tres veces por la Academia al mismo reconocimiento y de ser galardonado por al menos cinco círculos de críticos estadounidenses. En «The Florida Project» se pone en la piel del encargado comprensivo, pero correcto, de un motel que sirve de residencia a múltiples familias disfuncionales. Entiende los dramas, advierte los errores y resulta implacable cuando el peligro acecha a los más inocentes. Pese a que representa una interpretación menos exigente que la de Rockwell, también es cierto que puede que este sea uno de los últimos chances que tiene para llevarse a casa la preciada estatuilla. Y esto Hollywood lo toma en cuenta.
Los nominados
Willem Dafoe, The Florida Project
Richard Jenkins, «La forma del agua»
Christopher Plummer, All the Money in the World
Sam Rockwell, «Tres anuncios por un crimen»
Woody Harrelson, «Tres anuncios por un crimen»
El favorito: Sam Rockwell
El batacazo: Willem Dafoe
Lo que dicen los Runruneros:Christopher Plummer
Mejor actriz de reparto
Siguiendo con el guión de la temporada de premios, el galardón se lo debería llevar Allison Janney por su performance en I, Tonya. Y no solo porque lo digan los críticos, sino porque la actriz que se dio a conocer por su aparición en la serie «The West Wing«, está soberbia como la castradora y violenta madre de Tonya Harding. Janney realmente hace que el público la repudie y le desee un final ingrato. Ya ganó el Globo de Oro, el BAFTA, el del Sindicato de Actores y el Critics Choice Award.
A unos cuantos pasos y con un papel igualmente rebosante de histeria está Laurie Metcalf en Lady Bird. Metcalf hace de la volátil madre de una adolescente, que no solo debe soportar los desplantes de su hija sino también la dura de encrucijada de decidir si gastar los ahorros de su vida en la educación de su prole.
Más atrás esta Octavia Spencer, quien está solvente en su rol de mucama con acento sureño en «La Forma del Agua». Spencer ya ganó el Oscar en la misma categoría en 2011 por «The Help» y fue nominada en 2016 por «Figuras ocultas». Otra afroamericana está en competencia en la misma categoría y es nada más y nada menos que la cantante Mary J Blige por el drama bélico-racista «Mudbound». Cierra Leslie Manville, quien da vida a la celosa y posesiva hermana de Daniel Day Lewis en “El hilo fantasma”.
Las nominadas
Mary J Blige, Mudbound
Allison Janney, I, Tonya
Laurie Metcalf, Lady Bird
Octavia Spencer, «La forma del agua»
Leslie Manville, «El hilo fantasma»
La favorita: Allison Janney, por I, Tonya
El batacazo: Laurie Metcalf, por Lady Bird
Lo que dicen los Runruneros: Octavia Spencer, por «La forma del agua»
Mejor guión original
Tres películas rivalizan en este apartado aunque una luce con más oportunidades que las otras. El guión elaborado por el debutante Jordan Peele para «¡Huye!», producción en la que también funge como director, es el favorito porque ya cuenta con el máximo galardón del gremio: el WGA Award. De paso, tiene también el renombrado Critics Choice a su favor. Se trata de un guión efectivo para una cinta que mezcla de forma eficiente el terror, el drama y el humor, que mantiene en tensión al espectador y que es capaz de sostener hasta el final cómo se infiltra el racismo en cualquier esfera de la sociedad norteamericana.
Es posible que este sea el único reconocimiento que se lleve este filme la noche del Oscar, aunque ese sueño se puede acabar si se lo arrebata «Tres anuncios por un crimen», cuyo sólido guión ya ganó el Globo de Oro, el BAFTA, el Festival de Venecia, así como los aplausos de los críticos de Las Vegas, Londres, Nevada, entre otros. Su autor es su también director Martin McDonagh, quien en 2009 recibió una postulación por el guión de la brillante «Perdidos en Brujas». Un poco más lejos en la carrera, pero no fuera de ella, está el guión de Greta Gerwig para Lady Bird, que obtuvo la aprobación de los críticos de Boston, Dallas Houston, Indiana, Seattle y la National Society of Film Critics Awards.
Las nominadas
«The Big Sick»
«¡Huye!!
Lady Bird
«La forma del agua»
«Tres anuncios por un crimen»
La favorita: «¡Huye!»
El batacazo: «Tres anuncios por un crimen» o «Lady Bird«
Lo que dicen los Runruneros: «La forma del agua»
Mejor guión adaptado
El guión adaptado por el legendario cineasta James Ivory en «Llámame por tu nombre» está distante del resto. Ivory, tres veces nominado al Oscar como mejor director por joyas como «Lo que queda del día», «Un cuarto con vista» y «Howards End» podría recibir finalmente el ansiado premio a la edad de 89 años por escribir para el cine la novela homónima de Andre Aciman.
«Mudbound» es una candidata fuerte, pero ha sido subestimada. Es una adaptación poderosa de la novela de Hillary Jordan sobre la época posterior a la Segunda Guerra Mundial y el desprecio por los negros en Mississippi. Otro texto interesante que fue llevado a la pantalla fue el de Greg Sestero en «The Disaster Artist«, que narra jocosamente la imperceptible (hasta ahora) pasantía de Tommy Wiseau por Hollywood, denominado por sus miles de seguidores como el peor actor de la era moderna. «Logan» rompió un paradigma y se convirtió en la primera película de la factoría Marvel que compite en una categoría en los Oscars.
Las nominadas
“Llámame por tu nombre”
Molly’s Game
The Disaster Artist
Mudbound
Logan
La favorita: Llámame por tu nombre
El batacazo: Mudbound
Lo que dicen los Runruneros: Logan
Mejor película extranjera
«The Square«, el drama de un hombre que atraviesa una crisis existencial en medio de una agresiva campaña publicitaria que él mismo contrata para promocionar una exposición artística, luce como la vencedora de la noche. En mayo se hizo con la Palma de Oro en Cannes y a finales del año pasado también triunfó en los European Film Awards (el Oscar europeo). Los críticos de Chicago, Austin y Boston le dieron su visto bueno, así como el Goya, que le dio el galardón a la mejor producción del viejo continente.
Quizás, la rusa «Sin amor», que fue premio del Jurado en Cannes y ensalzada en los festivales de Londres y Munich, podría destronarla con la historia del niño que desaparece a raíz de las desatenciones de unos padres que están en proceso de divorcio. Su director es Andrey Zvyagintsev, el mismo que en 2015 llevó la demoledora «Leviatán» al Oscar, aunque en el camino fue derrotado por la polaca «Ida».
La otra posibilidad es que el batacazo lo dé la chilena «La mujer fantástica», la favorita de los premios iberoamericanos (Goya, José María Forqué, Festival de La Habana, San Sebastián) que ha sabido cautivar a la audiencia con el reto de una transexual que pierde a su pareja y que se enfrenta a ser la principal sospechosa de su muerte.
Las nominadas
«Una mujer fantástica», de Chile
The Insult, de Líbano
“Sin amor” (Loveless), de Rusia
En cuerpo y alma (On body and soul), de Hungría
The Square, de Suecia
La favorita: The Square
El batacazo: Una mujer fantástica
Lo que dicen los Runruneros: Una mujer fantástica
Mejor película de animación
En esta categoría lo más probable es que le salga el “Coco” de Disney al resto de las concursantes. La cinta de la alianza entre el emporio de Mickey Mouse y Pixar ha venido cosechando éxitos de crítica y audiencia desde su estreno. No solo es una exaltación a los valores mexicanos que alimentan buena parte de la mano de obra estadounidense, sino que también es un homenaje a la vida, a la tercera edad, a la inocencia de los sueños en la infancia y especialmente a la familia. Su banda sonora, el colorido típico del Dia de los Muertos, aunado al efecto lacrimógeno que ha causado entre quienes la han visto, convierten a «Coco» en la principal favorita para recoger la estatuilla este domingo. Sería el noveno Oscar para Pixar en la categoría de mejor película de animación, desde que “Intensamente” ganó en 2015, y el número 28 en general.
«Coco» compite con The Boss Baby o «Jefe en pañales» como le pusieron en Latinoamérica, la más reciente apuesta de los estudios Dreamworks, una cinta divertida, que no tiene mayor mérito y que probablemente esté allí para completar el quinteto; «Loving Vincent», una delicia y novedad cinematográfica, donde se empleó una técnica de stop motion sobre lienzos con reales actores para plasmar un thriller acerca de Van Gogh; «Ferdinand», la adaptación de Fox del libro infantil de Munro Leaf, del cual Disney hizo un corto en 1938 y «The Breadwinner», otra obra literaria llevada a animación, una especie de «Mulan», pero con talibanes en Afganistán y cuya producción recae en los hombros del nominado director Jordan Peele y Angelina Jolie.
Las nominadas
The Boss Baby
Loving Vincent
«Coco»
Ferdinand
The Breadwinner
La favorita: Coco
El batacazo: Loving Vincent
Lo que dicen los Runruneros: Coco
Mejor documental
El documental «Caras y lugares» (Visages Villages) que narra la amistad de la cineasta Agnès Vardá, de 82 años de edad, y del fotógrafo J.R, de 35 , es el que mejor puntuación tiene las quinielas, y lo logra con un recorrido por la Francia profunda y rural que ha sido descrito por los expertos como enternecedor y poético. Es allí donde se afianzan sus lazos, se reconocen y ponen en claro sus diferencias, al tiempo que exponen velozmente miradas en temas tan disímiles como el desempleo y la belleza, o la camaradería y la mujer. Y sí, es la favorita indiscutible de los críticos, a pesar de que no sería nada raro que «Last Men in Aleppo» tumbara las apuestas. La cinta de no ficción sobre la acción de los médicos en la guerra en Siria suena como una buena opción luego de haber ganado los Critics Choice Documentary Award y de haber alcanzado el premio del jurado en el Festival de Sundance. Las sorpresas quedan en las manos de «Icarus«, el documental que versa sobre el dopaje de los deportistas rusos; «Abacus: Small Enough to Jail«, enfocada en la historia del único banco que tiene una acusación en tribunales por presunto fraude bancario durante la crisis hipotecaria (subprime); y «Strong Island«, que cuenta cómo la liberación de un criminal está relacionada con el racismo.
Las nominadas
Abacus: Small Enough to Jail
Caras y lugares
Icarus
Last Men in Aleppo
Strong Island
La favorita: Caras y lugares
El batacazo: Last Men in Aleppo
Lo que dicen los Runruneros: Last Men in Aleppo
Mejor edición
En esta categoría hay dos que batallarán por la pequeña estatua dorada: «La forma del agua» y «Dunkerque». Desde la española «El espinazo del Diablo», el mexicano Guillermo del Toro ha extasiado a sus seguidores con una vertiginosa y cuidadosa edición de cada una de sus escenas y en «La forma…» eleva a la quinta esencia su ojo clínico para hacer de cada fotograma una obra de arte. Por su parte, Nolan se alió nuevamente con su editor desde que hiciese «Batman Begins» en 2005, el australiano Lee Smith, para contar tres visiones desde tierra, mar y aire, de una de las hazañas bélicas más importantes de nuestra época. De lejos compiten la muy rápida en secuencias debido a su epicentro deportivo «I,Tonya», la cinta de persecuciones automovilísticas «Baby Driver» y la más plana de todas las anteriores, “Tres anuncios por un crimen”.
Las nominadas
Baby Driver
I,Tonya
«Dunkerque»
«La forma del agua»
«Tres anuncios por un crimen»
La favorita: «Dunkerque»
El batacazo:Baby Driver
Lo que dicen los Runruneros: «Tres anuncios por un crimen»
Mejor diseño de producción
Dos películas en pugna por un mismo premio: “Blade Runner 2049” y “La forma del agua”. Ambas se hicieron merecedoras de premios en los galardones que entrega el sindicato americano de directores de arte (Art Directors Guild), solo que la primera lo hizo en el renglón de cintas fantásticas y la segunda en el de producciones de época. Mientras que en la secuela del clásico de ciencia ficción, el canadiense Dennis Gassner (Oscar por Bugsy en 1991, además de otras cinco nominaciones) recrea un ambiente futurista lleno de figuras holográficas, neones y encuadres minimalistas que se amalgaman con los vestuarios; en la segunda, el también canadiense Paul D. Austerberry pone su empeño por mostrar el período de la Guerra Fría con espacios tan lúgubres y húmedos como la atmósfera del mismo tiempo en el que transcurre.
Pero hay algo que pone a «Blade Runner 2049» por encima de «La forma del agua» y eso es la buena respuesta que ha tenido de parte de los círculos de críticos en el apartado de dirección de arte. Es precisamente ese detalle lo que separa a ambas de competidoras válidas como las bélicas «Las horas más oscuras» y «Dunkerque», que se esmeran en dibujar la Segunda Guerra Mundial por medio de locaciones que llevan el conflicto a bunkers, ciudades, mares, playas; y de La Bella y la Bestia, con sus escenarios principescos y de cuentos de hadas.
Las nominadas
«La Bella y la Bestia»
“Blade Runner 2049”
“Las horas más oscuras”
«Dunkerque»
«La forma del agua»
La favorita: Blade Runner 2049
El batacazo: La forma del agua
Lo que dicen los Runruneros: La Bella y la Bestia.
Mejor fotografía
Una categoría, sin duda, reñida. Todas tienen mérito, pero hay un trío que destaca: «Blade Runner 2049», «Dunkerque» y «La forma del agua». Esta podría ser la vencida para el británico Roger Deakins, quien ha sido nominado en 13 oportunidades al Oscar durante su carrera de más de 30 años en el cine. Deakins se puso a la órdenes del canadiense Denis Vileneuve para rodar la continuación de la legendaria cinta de culto de Ridley Scott, ahora con un Harrison Ford en avanzada edad y un Ryan Gosling en la cúspide de la popularidad.
Por segunda ocasión, Nolan confía en el ojo del suizo Hoyte van Hoytema para fotografiar su epopeya sobre la conocida «Operación Dynamo» que rescato a miles de soldados atrapados en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La dupla ya había laborado armoniosamente en el denso largometraje de ciencia ficción «Interestelar». Finalmente está el dan;es Dan Laustsen, responsable de retratar el romance entre una muda y un monstruo en medio de la Guerra Fría en «La forma del agua». Laustsen, cuyo trabajo se percibe especialmente en películas gore de clase B, recibe por primera vez una nominación.
La selección Vinotinto Femenina Sub-20, estrenará en los cines nacionales una película sobre el equipo y su paso por el Mundial de Jordania 2016.
NOS LLAMAN GUERRERAS es el nombre de la cinta que retrata las vidas de las jugadoras de la selección a través de sus protagonistas Verónica Herrera, Sandra Luzardo, Yerliane Moreno, Daniuska Rodríguez y la estrella Deyna Castellanos, capitana del equipo.
Una producción realizada por Al Agua Cinema de la mano de los directores Jennifer Socorro, Edwin Corona y David Alonso (QEPD), quienes documentaron el paso a paso de la selección y sus protagonistas por varias regiones de Venezuela, México, Estados Unidos y el Mundial de Jordania
La película invita al público venezolano a vivir los éxitos de un equipo que a pesar de tenerlo todo en contra obtiene logros históricos a nivel mundial con repercusiones que trascienden al ámbito deportivo al romper paradigmas sociales y la gran barrera de pertenecer al género femenino ante un deporte que dejó de ser solo para hombres.
«Nos Llaman Guerreras» se estrenará en las carteleras de cine venezolano el próximo 16 de febrero de 2018 con el apoyo del Fondo de Valores Inmobiliarios, #SomosTalentoVenezolano.
Pueden seguir los detalles a través de sus redes sociales @NosLlamanGuerreras.
