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Gobierno mexicano acusó a Carolina Herrera de plagio por colección en homenaje a cultura azteca

LA NUEVA COLECCIÓN CRUCERO 2020 de Carolina Herrera inspirada en “un amanecer en Tulum, la luz de Lima, un paseo por la ciudad de México, o los colores de Cartagena” ha generado molestias en el Gobierno de México, que acusa a su diseñador, Wes Gordon, de apropiación cultural.

La secretaria de Cultura mexicana, Alejandra Frausto, solicita en una carta dirigida a Carolina Herrera y al director creativo de la firma, Wes Gordon, una explicación por el uso de diseños y bordados de pueblos originarios.

En esa misiva, Frausto reivindica “los derechos culturales de los pueblos indígenas” al tiempo que solicita que “expliquen con qué fundamentos decidieron hacer uso de elementos culturales cuyo origen está plenamente documentado”.

“La nueva colección crucero 2020 de Carolina Herrera se inspira en unas alegres y coloridas vacaciones latinas, el amanecer de Tulum, las olas en José Ignacio, el bailar en Buenos Aires o los colores de Cartagena”, según explica la nota de prensa de la firma, perteneciente al grupo Puig, con el que Efe ha contactado sin recibir ninguna reacción a esta reclamación.

Los diseños no parecen convencer al gobierno de México -que considera que las prendas de Carolina Herrera contienen la cosmovisión de los pueblos indígenas mexicanos-, más cuando está trabajando en una iniciativa de ley que proteja su arte y creatividad para evitar el plagio.

Uno de los modelos cuestionados es un vestido blanco largo con vistosos bordados de animales y flores y Frausto señala en esa carta que “ese bordado proviene de la comunidad de Tenango de Doria (Hidalgo); en estos bordados se encuentra la historia misma de la comunidad y cada elemento tiene un significado personal, familiar y comunitario”.

Otros son unos vestidos por encima de la rodilla con vistosas flores bordadas como las que se hacen en la región del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca.

Y un tercer caso, en el que Wes Gordon ha diseñado algunos vestidos con el típico sarape de Saltillo (Coahuila) que los indígenas utilizan para confeccionar prendas de abrigo como ponchos, jorongos, gabanes o mantas.

“Se trata de un principio de consideración ética que nos obliga a hacer un llamado de atención y poner en la mesa de desarrollo sostenible de la ONU un tema impostergable: promover la inclusión y hacer visibles a los invisibles”, termina diciendo la carta.

Tras 37 años en el mundo de la moda y 72 desfiles, la venezolana Carolina Herrera se despidió hace dos años de la dirección creativa de la firma que creó en 1981 y tomó las riendas Wes Gordon, encargado de crear esta última colección Crucero 2020 que ha generado molestias al gobierno mexicano.

Pero el de Carolina Herrera no es el único caso que el Gobierno mexicano ha considerado un plagio. Zara, Mango, Isabel Marant, Louis Vuitton y Michael Kors, Santa Marguerite o Etoile han sido algunas de las firmas que han recibido anteriormente una llamada de atención desde México, que desde el pasado mes de noviembre trabaja en una ley que salvaguarde la cultura indígena.

Hasta ahora, parecía habitual que los diseñadores se inspiraran en distintas culturas para crear su universo creativo. Basta recordar las colecciones de Moschino, Gaultier o Lacroix que han creado por ejemplo a partir de la estética de la tauromaquia. Lo que antes parecía inspiración hoy podría considerarse plagio. 

 

 
Backroom Caracas Inaugura Global Visions: arte e imagen en movimiento

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La evolución del cine, el video y los nuevos medios en las artes visuales ha sido inminente no tanto por su toma de los espacios expositivos, sino por el contenido que los artistas han decidido explorar en sus obras. La diversidad y complejidad de la disciplina y su momento en la historia del arte contemporáneo aún gestándose, ha motivado a Backroom Caracas a invitar a la curadora estadounidense Kelly Gordon para indagar en ésta desde un panóptico mundial. Global Visions: Arte e imagen en movimiento en el escenario internacional es el resultado de tal convocatoria, un programa que durante este año ofrecerá exhibiciones en varios formatos de artistas internacionales y conversaciones abiertas para que el público venezolano tenga la oportunidad de mirar, conocer y pensar más sobre la imagen en movimiento en el arte y la cultura en general.

El programa ha sido propuesto y diseñado por Kelly Gordon, especialista en imagen en movimiento y fundadora de la reconocida colección de Filmes y nuevos medios del Museo Hirshhorn del Instituto Smithsonian en Washington D.C. En su propuesta, Gordon arma que “la imagen en movimiento es el arte más popular y de más rápido crecimiento de todo el arte contemporáneo actual”. Ha curado más de treinta individuales y cientos de programas de Film as Art [El cine como arte]. Entre las exhibiciones colectivas que ha montado, resaltan e Cinema Eect [El efecto del cine] y Days of Endless Time [Días de tiempo innito].

Ha escrito diversos ensayos y libros sobre el área, como e Cinema Eect Illusion, Reality and the Moving Image [El efecto ilusorio del cine, realidad y la imagen en movimiento]. Su visita es posible gracias al apoyo de la Ocina de Asuntos Públicos de la Embajada de Estados Unidos. Global Visions es un programa que se realizará a lo largo de 2016 en Caracas y Maracaibo. Backroom Caracas ha establecido una alianza de colaboración con Hacienda La Trinidad y el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) para enriquecer y ampliar la experiencia. Focus: Jonathan Monaghan Global Visions: Arte e imagen en movimiento en el escenario internacional empieza con la obra de Jonathan Monaghan, artista estadounidense que exhibirá en Venezuela gracias a la curaduría de Kelly Gordon. Monaghan emplea la animación informática y métodos digitales para crear piezas provocadoras que evocan miedos en torno a la riqueza, el poder y la tecnología. Entre sus muchos méritos, resalta su reciente participación en la categoría New Frontier del Festival de Cine de Sundance 2016.

Focus: Jonathan Monaghan estará abierta del 21 de febrero al 20 de marzo en Backroom Caracas, el Secadero 3 de Hacienda La Trinidad y el MACZUL. GLOBAL VISIONS: Arte e imagen en movimiento en el escenario internacional Durante 2016 Backroom Caracas Hacienda La Trinidad MACZUL +58 (416) 7740375 [email protected] backroomcaracas.com

Kelly Gordon es una experta de la imagen en movimiento en el contexto del arte. Como curadora fundadora de Filmes y nuevos medios en el Museo Hirshhorn del Smithsonian, desarrolló una colección multimedia mundialmente reconocida y el programa de exhibiciones para artistas emergentes Black Box. Ha curado más de treinta muestras individuales y cientos de programas de cine como arte. Resalta especialmente por sus grandes exhibiciones colectivas, que incluyen e Cinema Eect y la celebrada Days of Endless Time. Actualmente, como curadora independiente, se ha enfocado en proyectos curatoriales en Europa, EE.UU. y Latinoamérica, y supervisa una iniciativa internacional para restaurar piezas tempranas de video y multimedia en Brasil. Sus publicaciones recientes incluyen una monografía acerca del fotógrafo y artista digital holandés Gerco de Ruijter, un ensayo sobre el colectivo multimedia italiano Flatform y un panorama de nuevas piezas selectas de la Colección Cisneros en Miami.

Gucci presenta sus nuevas creaciones para el Día del Amor

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Gucci Timepieces & Jewelry se complace en presentar dos elegantes variantes en rojo, diseñadas especialmente para el día de San Valentín, de la colección de relojes Horsebit. Uno de los modelos luce un pequeño y atractivo brazalete, mientras que en la versión de mayor tamaño aparece una interpretación más atrevida del icono del bocado.

Ambas versiones incorporan el bocado, uno de los motivos de firma de Gucci, desarrollado por primera vez en los años 50 por el fundador de la casa, Guccio Gucci. Los pasatiempos ecuestres de la alta sociedad florentina inspiraron este diseño único y perdurable. Actualmente, el bocado está presente en una serie de accesorios que incorporan las sensuales formas de este diseño.

La versión pequeña presenta un brazalete redondeado en acero pulido, adornado con los icónicos cierres en forma de bocado de Gucci. Este emblema rodea el bisel y está integrado en el diseño del brazalete, dando como resultado un exquisito reloj que constituye una pieza de joyería. La feminidad de este reloj, con un tamaño de 28 mm, se potencia gracias a su esfera color rojo oscuro donde contrastan los elegantes números romanos a las 12 h y las 6 h. El logotipo Gucci a las 3 h aporta el toque final.
La variante más atrevida del reloj Horsebit tiene un mayor tamaño (34 mm) y formas redondeadas, en la misma tonalidad rojo oscuro, que combinan el acero con la piel. La esfera aparece envuelta por las delicadas formas del motivo del bocado, empleadas también como detalle decorativo en el cierre. La esfera satinada, en una tonalidad rojo oscuro muy chic, propone una creativa mezcla de números romanos e índices lisos, junto con el logotipo de Gucci a las 3 h. La correa de piel de becerro en color rojo oscuro completa el conjunto.

 

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Líderes de la historia ilustrados como hipsters (Fotos)

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El ilustrador israelí Amit Shimoni ha creado recientemente una colección de ilustraciones llamada HIPSTORY.

HIPSTORY desea recrear a los grandes líderes de la historia moderna para colocarlos en un tiempo diferente y cultura.

“No fue fácil ilustrar a todos estos líderes; me tomó unos meses para completar este proyecto, pero el esfuerzo valió la pena. Es mi esperanza que esta colección aliente a reflexionar: a nuestros líderes actuales, nuestra sociedad y a nosotros mismos”, dijo Amit Shimoni.

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El iPod Clásico se convierte en objeto de colección y se vende por 90.000 dólares

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El iPod Clásico parece que se está convirtiendo en objeto de colección. Desde hace algunos días este modelo están siendo protagonista de pujas exorbitantes en eBay. Esta semana un usuario en eBay de Reino Unido logró vender una edición especial del iPod Clásico de cuarta generación por 90.000 dólares.

En la plataforma de subastas hay muchos más iPod Clásico en pujas abiertas cuyas cifran superan los 20.000 dólares. Según destacan algunos sites especializados, es probable que algunas de los precios exagerados sean de subastas falsas. Aunque cabe destacar que hay varias pujas de iPod Classic reales y abiertas por miles de dólares.

El iPod de 90.000 dólares, es una edición especial de reino Unido con motivos de la banda irlandesa U2. Originalmente se vendió en 2004. Este modelo lleva grabado los autógrafos de los cuatro miembros de U2 en la parte posterior del reproductor de música. Algunos de estos modelos se cotizan en Amazon por 4.000 dólares.

El comprador obtuvo un iPod Clásico con 20 GB de espacio y 12 horas de vida de batería, que nunca ha sido usada en estos diez años ya que el paquete original no ha sido abierto nunca. En eBay y Amazon se pueden conseguir el iPod Clásico en sus versiones tradicionales, y con mayor capacidad por mucho menos dinero.

El iPod Clásico fue descontinuado este año por Apple. La empresa simplemente eliminó el dispositivo de su catálogo tras la presentación de los nuevos iPhone 6 y iPhone 6 Plus en septiembre.

Si bien la empresa no dio explicaciones en ese momento, el CEO, Tim Cook, señaló en octubre que habían tomado esa decisión tras la imposibilidad de encontrar las piezas del iPod. «El trabajo de ingeniería era masivo, y el número de personas que lo quería era muy pequeño», dijo Cook en la conferencia del Wall Street Journal.

«Hay una gración emoción por el iPod Classic y no es difícil entenderlo. Spotify quizás ofrece 20 millones de canciones, pero 120GB de música es más de lo que la gente necesita, y a la biblioteca de iTunes no le importa si tienes datos o pagar una suscripción. Creo que el Clasic ofrece una experiencia de escucha libre de distracción. En él es más probable que escuches un álbum completo», dijo el editor de Business Insider, Will Dunn.

Pharrell Williams y Cara Delevigne se “convierten” en emperadores de Chanel
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Descubre los primeros segundos del nuevo ‘fashion film’ de Karl Lagerfeld para presentar la última colección de Chanel Mètiers d’art.

Chanel publicó el teaser de su campaña ‘Reincarnation’ con Pharrell Williams y Cara Delevigne, donde se puede ver a la top model con un hermoso vestido blanco propio de la realiza, mientras que el cantante estadounidense viste un uniforme militar con botones e insignias imperiales.

La rara unión entre estas dos celebridades es obra de Karl Laguerfeld, quien utilizará esta película para acompañar a la colección Mètiers d’art que se presentará el próximo día 2 de diciembre en el palacioSchloss Leopoldskron, ubicado al sur de la ciudad austríaca de Salzburgo.

Esta producción de video está inspirada en uno de los episodios de moda más emblemáticos, cuando Gabrielle Chanel, en 1954 durante unas vacaciones en un hotel de Austria, se enamoró con las chaquetas que vestían acompañadas de botones que le sirvieron de inspiración.

Además, se pueden ver reproducciones de los emperadores de Austria, Franz Xavier Winterhalter que cobran vida en la piel de Cara y Pharrel Williams. Te invitamos a ver el video de esta prometedora campaña de moda que pone a Chanel, como siempre, en el centro del mundo de la moda.