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May 21, 2019 | Actualizado hace 6 meses
El Hatelier: un espacio de encuentros contemporáneos

EL VIERNES 24 DE MAYO de 2019 abrirá sus puertas en Caracas El Hatelier, un nuevo espacio para las artes contemporáneas ubicado en El Hatillo, que servirá como complejo de salas expositivas experimentales y como lugar para promover encuentros con artistas, curadores, investigadores, galeristas y coleccionistas para la discusión de los procesos creativos; talleres, simposios, exhibiciones y eventos en un ambiente exclusivo y privado.

Inspirado en las fábricas y laboratorios de creación artística que existen en Europa –tales como “El Matadero” y “Casa Encendida” de Madrid, entre otras– y fundado por los artistas Eric Mejicano y Anghy Rondón junto con Athenea Cuotto Abad como cofundadora del proyecto, El Hatelier surge de la necesidad de tener un sitio para el intercambio de ideas que concluyan en una mejora significativa del proceso de creación o de conceptualización de la obra clara, impactante y precisa.

Es un espacio de trabajo donde cada uno de sus creadores desarrolla su obra: Eric Mejicano, tiene su taller de plástica y pintura en el que funciona el estudio de producción audiovisual de Athenea Cuotto Abad, mientras que Anghy Rondón tiene su estudio fotográfico y artístico. La conjunción de estos tres nortes creativos permitirá la constante discusión y evaluación de las obras que se desarrollarán dentro de El Hatelier, además de brindar servicios de producción audiovisual y fotográfica al artista para la construcción de su portafolio.

Por otra parte, en los espacios expositivos experimentales será el artista quien rete a los coordinadores del lugar, con arriesgadas propuestas museográficas y con visión de obra/lugar.

“Por esto y al reafirmar que ‘No somos una Galería’ partimos de la premisa de fomentar ‘híbridos creativos y sus intersecciones’. Funcionará entonces como un radar que busque el talento artístico ‘emergente’ del país y al mismo tiempo como espacio de exhibición de sus creaciones, dándole paso a ‘encuentros intergeneracionales”, afirman los creadores del proyecto.

En tal sentido, enfocarán sus esfuerzos en cuatro ámbitos de investigación y acción para la promoción de la vida intelectual y cultural de Caracas, como son las Salas Expositivas Experimentales, Talleres y Simposios de Formación, Residencias Artísticas y Escuela de Curadores. Además ofrecerán una variada programación que incluye el lanzamiento del canal institucional de youtube “El Hatelier”, proyecciones de películas, conversaciones con artistas, video conferencias, noches de Wine-n-paint, cine foros, entre otros eventos.

El Hatelier será inaugurado el viernes 24 de mayo de 2019, con un evento bajo estricta invitación llamado “Esto No Es Una Exposición”, que contará con instalaciones artísticas de Anghy Rondón, Eric Mejicano y videoartes de Athenea Cuotto, al igual que el artista Samuel Campos desarrolla un mural a la entrada junto a la instalación en stencils de serigrafía de Daniel Mijares. Igualmente cabe destacar que reconocidos artistas estarán presentes con su obra en los espacios lounge de El Hatelier para esta inauguración, entre los que destacan Yoshi, Lubeskha Suarez, Francisco Martínez, Efrain Ugueto, Carmela Fenice y Perolito, entre otros. La musicalización estará a cargo de “Melina” DJ residente de Casa 22, la joven promesa “Alvy Singer”, “Clara” y “DJ BB”. El Hatelier está ubicado diagonal a la Plaza Bolívar de El Hatillo, Casa 34, Caracas.

Continúa programación del proyecto PLAN B  con instalaciones en el Centro de Arte Los Galpones

Con dos instalaciones en el Galpón G17 del Centro de Arte Los Galpones, los días sábado 16 y domingo 17 de febrero de 2019 respectivamente, continuará desarrollándose el proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se viene presentando en distintos espacios de Caracas, con diversas instalaciones espaciales y procesos performativos que buscan evidenciar la manera como la emigración masiva de venezolanos está transformando aspectos fundamentales de nuestro país y cultura.

El sábado 16 de febrero se presentará de 11 am a 6 pm la instalación “Paraíso: La Ciudad de Salida es una ciudad sin ciudad”, en la cual el visitante entrará para encontrar un espacio cerrado y controlado por muros y otros obstáculos, que buscan impedir el paso y dificultar la mirada hacia el interior de un recinto que es al mismo tiempo prisión y paraíso.

¿Qué protege la ciudad de salida y a qué costo? es la interrogante planteada en esta instalación, que parte de la premisa de que “habitamos una ciudad desarticulada, hecha de fragmentos, islas y enclaves conectados por trayectos que no devuelven ninguna referencia a quien los recorre. La ciudad misma es una máquina desintegradora que impide el reconocimiento del otro”, según expresan los organizadores.

Como parte de la agenda de este día, a las 5:00 pm se proyectará el documental Hotel Humboldt, del cineaste francés Thomas Sipp. Este film cuenta la historia de Paco, quien por largos años fuera el encargado de cuidar este ícono de la modernidad caraqueña.

El domingo 17 de febrero el espacio se modificará a nuevas dinámicas de uso para exhibir, de 11 am a 4 pm, la instalación “Torre: La Ciudad de Salida tiene quien la cuide”, en la cual se muestra el interior del recinto que anteriormente estaba cerrado y a su cuidador, quien compartirá su testimonio con los visitantes.

En esta instalación, la Ciudad de Salida abre la puerta a nuevas dinámicas económicas, oportunidades de uso y puestos de trabajo, haciendo alusión al hecho de que en algunas ocasiones los espacios domésticos se transforman en sede de eventos, fiestas efímeros, y en otras, concesionarios de automóviles y estaciones de servicios se convierten en tiendas o mercados, plazas que suplen otras carencias. En estos espacios el cuidador o “guachimán” es la figura central, controla el acceso, tiene las llaves y apaga las luces.

El proyecto PLAN B es dirigido por Stefan Gzyl, Béla Kunckel y Gerardo Rojas junto con Incursiones y Glocalstudio, y está enmarcado en la convocatoria realizada por el Goethe-Institut a nueve ciudades alrededor del mundo para desarrollar contenidos originales en torno al tema de las migraciones humanas, a raíz del éxito de la muestra Making Heimat: Germany Arrival Country con la que Alemania participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016. Cuenta con el apoyo del Goethe-Institut, el Museo de Arquitectura Alemana de Frankfurt y Cultura Chacao, así como también, con la participación de actores dirigidos por Diana Volpe y Carlos Fabián Medina, además de un nutrido grupo de diseñadores, fotógrafos y artistas que enriquecen las visiones y debates que el proyecto busca abrir.

La programación se estará presentando hasta el 23 de febrero de 2019, con instalaciones los días 16 y 17 de febrero a partir de las 11 am en el Galpón G17 del Centro de Arte Los Galpones (avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros); y el sábado 23 de febrero de 10 am a 5 pm, en la Estación de Servicio E/S Ávila (avenida Luis Roche de Altamira). La entrada es libre.

Para más información, visitar la página web del Goethe-Institut www.goethe.de/venezuela o sus redes (Instagram, Twitter y Facebook) @goetheccs. También la programación estará disponible en @culturachacao (Instagram, Twitter y Facebook) y el Instagram del proyecto @ciudaddesalida

Instalaciones del proyecto PLAN B toman distintos espacios de Caracas

OCHO INSTALACIONES ESPACIALES y procesos performativos que buscan evidenciar la manera como la emigración masiva de venezolanos está transformando aspectos fundamentales de nuestro país y cultura, conforman el proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se llevará a cabo entre el 03 y el 23 de febrero de 2019 en distintos espacios de Caracas.

La iniciativa está enmarcada en la convocatoria realizada por el Goethe-Institut a nueve ciudades alrededor del mundo para desarrollar contenidos originales en torno al tema de las migraciones humanas, a raíz del éxito de la muestra Making Heimat: Germany Arrival Country con la que Alemania participó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2016.

Dirigido por Stefan Gzyl, Béla Kunckel y Gerardo Rojas, junto con Incursiones y Glocalstudio, el proyecto PLAN B toma prestada la estructura de Making Heimat para producir ocho “tesis” propias, cada una de las cuales se escenifica en una instalación espacial que describe un aspecto característico de Caracas como Ciudad de Salida, bajo una mirada original y crítica a la cara del fenómeno migratorio menos estudiada: lo que se deja atrás.

La Plaza Bolívar de Chacao, La Caja del Centro Cultural Chacao, el Galpón G17 del Centro de Arte Los Galpones, y la Estación de Servicio Ávila en la avenida Luis Roche de Altamira, serán los escenarios donde se presentarán las diferentes instalaciones que integran el proyecto. Mientras que en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, se dará en paralelo un programa de cine alemán enfocado en la migración, con diferentes enfoques, orígenes y géneros.

En la Plaza Bolívar de Chacao se podrá visitar el domingo 03 de febrero, a partir de las 10 am, la instalación penetrable “Homenaje: La Ciudad de Salida es inalcanzable” en torno a la memoria y el desarraigo en su relación con la experiencia urbana; mientras que a partir de las 3 pm, la instalación mutará para representar la “Ruina: La Ciudad de Salida fue una Ciudad de Llegada”. Esta instalación estará abierta hasta las 7 pm.

La Caja del Centro Cultural Chacao albergará los días sábado 09 y domingo 10 de febrero de 11 am a 7 pm, la instalación “Trámite: La Ciudad de Salida tiene códigos cambiantes”, que representa una sala de espera en la que los visitantes deben realizar alguna clase de trámite; complementada por la instalación “Umbral: La Ciudad de Salida es transitoria”, la cual invita a los visitantes a entrar en el espacio y hacer un recorrido por una larga galería de escala imponente.

El Galpón G17 del Centro de Arte Los Galpones será escenario, el sábado 16 de febrero de 11 am a 6 pm, de la instalación “Paraíso: La Ciudad de Salida es una ciudad sin ciudad”, un espacio cerrado con muros y otros obstáculos que buscan impedir el paso y dificultar la mirada hacia el interior de un recinto que es al mismo tiempo prisión y paraíso; y “Torre: La Ciudad de Salida tiene quien la cuide”, el domingo 17 de febrero de 11 am a 4 pm, en la que se modifica el mismo espacio de la instalación anterior a nuevas dinámicas de uso, para exhibir al cuidador del recinto, quien compartirá su testimonio con los visitantes.

Para cerrar el proyecto, el sábado 23 de febrero la Estación de Servicio Ávila en la avenida Luis Roche de Altamira, será tomada por las instalaciones “Circo: La Ciudad de Salida es inestable”, de 10 am a 2 pm, un escenario de venta e intercambios temporales; y “Dispersión: La Ciudad de Salida es una ciudad en muchas ciudades”, de 3 a 5 pm, en la que se plantea un encuentro de cierre con invitados que conversarán sobre el tema de la Ciudad de Salida desde distintas ópticas.

El público podrá apreciar el proyecto PLAN B: Caracas, Ciudad de Salida, que se desarrollará entre el 03 y el 23 de febrero de 2019 en diferentes espacios de la ciudad de Caracas, con el apoyo del Goethe-Institut, El Museo de Arquitectura Alemana de Frankfurt y Cultura Chacao. El proyecto contará con la participación de actores dirigidos por Diana Volpe y Carlos Fabián Medina, además de un nutrido grupo de diseñadores, fotógrafos y artistas que enriquecen las visiones y debates que el proyecto busca abrir.

Las posibilidades matemáticas de que Venezuela supere la fase de grupos

LA VINOTINTO inició el torneo Sudamericano Sub-20 con un balance positivo. Los dirigidos por Rafael Dudamel han disputado tres encuentros, dos de ellos traducidos en victorias ante Colombia y Chile, y una derrota en el último partido ante Brasil.

Esa efectividad no se ha reflejado únicamente en los resultados, su propuesta ofensiva ha generado quiebres en las estructuras defensivas de los rivales. Dudamel ha planteado un equipo ordenado y orientado a proponer ofensivamente en bloques, buscando las individualidades de sus dos mejores piezas de ataque: Samuel Sosa y Jan Hurtado.

Pese a sumar actualmente seis puntos de nueve posibles, el seleccionado nacional  todavía no se ha clasificado matemáticamente hacia la siguiente instancia del certamen. A falta de algunos resultados, les presentamos a continuación todos los escenarios posibles para que la Vinotinto pueda clasificarse:

Caso 1:

Victoria ante Bolivia:

Si Venezuela vence al seleccionado boliviano, pasaría a tener 9 puntos, obteniendo la clasificación matemática a la siguiente fase. De igual manera, se debe esperar los resultados de Brasil para conocer la posición final en la tabla. En el caso de que la “Canarinha” gane sus dos partidos restantes, conseguiría 10 unidades y avanzaría como primero y Venezuela como segundo. Si Brasil empata un partido y gana el otro, quedaría con 8 puntos y la Vinotinto en este caso terminaría en la primera casilla, mismo caso si Brasil no gana ninguno de sus encuentros restantes.

Caso 2:

Empate con Bolivia:

Venezuela, en caso de empatar con Bolivia, quedaría con 7 puntos. Ya que los cuatro equipos restantes deberán jugar entre ellos, sería matemáticamente imposible que tres de esos equipos terminen por arriba de Venezuela en la tabla de clasificación. Por este motivo, el combinado nacional, de conseguir un empate, estaría firmando su pase al hexagonal final.  Sin embargo, aún podría quedar en cualquiera de las primeras tres posiciones, dependiendo de los resultados de Brasil, Colombia y Chile.

 Caso 3:

Derrota frente a Bolivia:

Si Venezuela pierde frente al seleccionado boliviano quedaría con 6 puntos y sin partidos restantes, caso en el que su clasificación se vería amenazada. Brasil, Colombia, Chile y Bolivia aún tendrían la posibilidad matemática de situarse por encima del equipo vinotinto en la clasificación. Si bien estos equipo se enfrentarán entre sí, no todos podrían alcanzar a Venezuela, sólo tres de los cuatro equipos si serían capaces de superar los 6 puntos en diferentes casos, lo que dejaría al combinado nacional fuera del hexagonal final. Venezuela debería esperar una derrota de Chile y la caída del combinado boliviano ante Brasil para sostener su clasificación.

Así se encuentra la tabla de clasificaciones del Grupo A faltando dos jornadas:

País PJ G E P GF GC DG Pts
Venezuela 3 2 0 1 4 3 1 6
Brasil 2 1 1 0 2 1 1 4
Colombia 3 1 1 1 1 1 0 4
Chile 2 0 1 1 2 3 -1 1
Bolivia 2 0 1 1 1 2 -1 1

Partidos restantes:

 

Jornada 4:

 

23/01 Bolivia – Venezuela Hora: 16: 10 (Ven)

23/01 Chile – Brasil Hora: 18:30 (Ven)

 

Jornada 5:

 

25/01 Brasil – Bolivia Hora: 16:10 (Ven)

25/01 Chile – Colombia Hora: 16:10 (Ven)

Ene 21, 2019 | Actualizado hace 10 meses
Rudy y Floria Márquez se unen en un romance sinfónico

Caracas será testigo de un encuentro inolvidable, cuando los hermanos Rudy y Floria Márquez unan sus voces en un concierto de antología en el mismo escenario y, por primera vez ,en formato sinfónico.

El domingo 10 de febrero, a las 11.00 a.m., el Aula Magna de la UCV recibe a estos dos grandes representantes de la música romántica del país, quienes gozan del cariño del público venezolano: Rudy Márquez, el eterno romántico, y Floria Márquez, la show-woman de Venezuela, quienes revivirán un “Romance Sinfónico” respaldados por la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), pionera en este tipo de espectáculos, reconocida como la decana por su antigüedad y excelencia.

El director invitado será Pedrito López, música de dilatada trayectoria, como pianista, orquestador sinfónico y productor, con una fructífera relación de 20 años con la OSV, quien elaboró todos los arreglos musicales del espectáculo.

Grandes de la canción romántica
Rudy Márquez es uno de los pilares fundamentales del ambiente artístico en Venezuela, desde sus inicios en la época del Rock & Roll a finales de los años 50, con grupos tan importantes como “Los Demonios del Rock”, “Los Dangers” y por supuesto, “Los Impala”, para luego dar paso a una extensa y triunfante carrera nacional e internacional como solista, con numerosos éxitos discográficos que permanecen en el corazón del público.

Temas como “Háblame Suavemente”, “Mi Razón”, “Quién Fue”, “Sombras”, “No lo puedes negar”, “El Amar y el Querer” -entre muchísimos otros- siguen siendo parte del grato recuerdo del público que sigue a este artista que continúa sumamente activo como cantante, especialmente en el exterior.

Por su parte, Floria Márquez, de manera totalmente independiente de la figura de su hermano Rudy, se consolidó por mérito propio gracias a su intensidad como intérprete, su auténtica simpatía personal y sobre todo, por su extraordinario dominio escénico. Utilizando el bolero como punto de partida, usualmente se pasea por diferentes géneros musicales, por lo que apropiadamente es reconocida como “la show-woman de Venezuela”.

Entre sus muchos haberes, cabe destacar que es la única artista popular que se ha presentado en 45 diferentes oportunidades como solista junto a las diferentes orquestas sinfónicas de nuestro país, incluyendo una decenas de esos conciertos con la Sinfónica de Venezuela.

Este reencuentro entre Rudy y Floria Márquez forma parte de la programación por el 89 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, patrimonio cultural de la Nación, en un esfuerzo conjunto con la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela y la Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), principal auspiciante del evento. Será un encuentro con la cultura, en pro de la reflexión, la unidad y la paz.

Las entradas para “Románce Sinfónico: Rudy y Floria Márquez” están disponibles, en etapa de preventa, en www.solotickets.com y en las taquillas del Aula Magna de la UCV, en el horario de 8 a.m. a 4 p.m. Seguridad y Estacionamiento.

D’ Museo | Tropus o la metáfora de un país que se escuda en sus trincheras

BAJO EL ENIGMÁTICO TÍTULO DE “TROPUS”, el fotógrafo y comunicador social Juan Toro Diez presentará en la Galería D’Museo, a partir del domingo 4 de noviembre, su más reciente investigación artística basada en una selección de 25 restos de los escudos que usaron los jóvenes guerreros en las manifestaciones que detonaron la presión social y de protesta acaecida en el conflictivo 2017 en Venezuela.

Tropus o tropo, palabra proveniente del latin, traduce el cambio de dirección de una expresión que se desvía de su contenido original para adoptar otro contenido, y define al mismo tiempo la esencia que aflora en las expresiones y comportamientos de nuestro país atrapando nuestro devenir histórico.

“Estamos, de un lado y del otro, atrapados en ese proceso en el que las ideas y acciones no se cristalizan. Y esas armas defensivas que se usaron igualmente simbolizan la idea en que el país se escuda y nunca termina de generar una vía para salir de los conflictos y poder llegar a acuerdos”, comenta Juan Toro Diez, “Este uso del escudo como metáfora nos protege del alguien o de algo, pero también nos impide oír y ver con claridad, y en consecuencia la sociedad queda atrapada en un par de trincheras diferenciadas y distantes”.

En dicha muestra, 50 imágenes muy pequeñas procuran que el espectador reflexione y capte el detalle temático en la penumbra de la sala, donde se exhiben en cajas de luz, fotografías de los escudos con sus dos significativas caras y contenidos que detentan dolor, protesta y sentido de investigación. El revés de la cara de cada escudo, también cuenta otra historia con sus marcas, golpes, pisoteos, expresiones que contenían un gesto, un sueño de lucha. Esos objetos que con el uso de distintos materiales fueron intervenidos, expresan un sentimiento de lucha y cambio.

Fuera de sus soportes originales en polaroid, película fotográfica instantánea, surge una capa, una especie de piel que se desprende, donde la imagen transparente puede manipularse para simbolizar la fragilidad que nos define como país.

“Lo que me interesa es mostrar vestigios de una imagen que no está soportada, que es una imagen amorfa, arrugada, maleable, para reflejar una metáfora de un país hacia adentro, que nos refleje a todos”, expresa el artista.

Acercándose a una década de investigación de la violencia desde el registro fotográfico, Juan Toro Diez ha inventariado el dolor a través de objetos que simbolizan un sentimiento contenido en cada capa de esas imágenes, descontextualizándolas para que el espectador reflexione y se haga preguntas esenciales. La muestra “Tropus” cuenta con la museografía y curaduría de Yuri Liscano, textos de María Luz Cárdenas y el apoyo de los fotógrafos Carlos Arvelaiz y Nelson Garrido.

Nacido en Caracas en 1969, Juan Toro Diez ha desarrollado una fructífera carrera a lo largo de más de una década, durante la cual ha exhibido su obra de manera individual y colectiva en galerías y museos de Venezuela, España, República Dominicana y Chile; además ha obtenido importantes reconocimientos como el Primer Lugar (Fotografía) en el 1er Concurso Arte Sin Mordaza y Primera Mención en la Primera Bienal de Fotografía Venezolana Daniela Chappard.

La exposición “Tropus” de Juan Toro Diez podrá ser apreciada del 4 de noviembre hasta finales del año 2018, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 11 am a 6 pm, y los domingos de 11 am a 4 pm. La entrada es libre.

La artesanía y el arte contemporáneo dialogan en la Sala Mendoza

LA SALA MENDOZA INAUGURA el próximo sábado 1 de septiembre a las 11 am la exposición “De la artesanía a la contemporaneidad” junto a la Fundación ArtesanoGroup. En la librería se presentará “Valhalla” de Verónica Petersen y en la Mezzanina, “Cambio de sentido” de Annella Armas

La Sala Mendoza anuncia la inauguración de las exposiciones que cierran la programación del año 2018. Para la ocasión, centra su atención en diversas manifestaciones de la artesanía local sin perder su misión de difundir y promover las prácticas artísticas contemporáneas.

De esta manera, la Sala principal acoge la exhibición “De la artesanía a la contemporaneidad”, muestra que reúne manifestaciones artesanales en diálogo con el trabajo de los artistas contemporáneos Ariadna Loayza Taux, Carlos Qintana, Cipriano Martínez, Emilia Azcárate, Elsa Esté, Jesús Matheus, Julio Loaiza, Monna Gutiérrez, Pedro Tagliafico, Reymond Romero y Vicente Antonorsi. La exhibición establece lecturas cruzadas, bien sean formales o narrativas, propiciando un intercambio enriquecedor que revitaliza y redimensiona la mirada tanto de lo artesanal como de lo contemporáneo.

La muestra, organizada conjuntamente con la Fundación ArtesanoGroup y su programa Hacedores de país, es propicia para celebrar 20 años de compromiso continuo en la promoción del artesano contemporáneo. Así mismo, rinde homenaje a los creadores que han hecho de la artesanía su modo de vida preservando técnicas ancestrales y elaborando objetos de altísima calidad estética. La madera, la alfarería y el tejido, modalidades con las cuales trabaja el programa Hacedores de país, son las técnicas privilegiadas en la exposición.

Es así como los objetos utilitarios y decorativos en madera de los artesanos de Guadalupe y Quibor, se confrontan con las piezas tridimensionales de Vicente Antonorsi, las obras instalativas de Jesús Matheus y los dibujos-collages de Pedro Tagliafico. En alfarería y cerámica se presentan las obras en gres de Elsa Esté, las pinturas con bosta y una serie de sellos panares de Emilia Azcárate, junto a las piezas de uso doméstico elaboradas en la localidad de El Cercado, isla de Margarita. La instalación de ensamblajes con maderas encontradas de Carlos Quintana, establece un diálogo formal con las miniaturas cerámicas de Dionisio Lobatón, oriundo de Guadalupe, estado Lara.

En cestería y tejido el protagonismo es para la comunidad guarao que hace vida en los caños del sur del Delta del Orinoco. Los tejidos manuales a partir de la fibra de moriche se contraponen a las geometrías abruptas de Cipriano Martínez, al entramado lúdico de plástico colorido y recuperado de Monna Gutiérrez, a las máscaras tejidas de Julio Loaiza, a los ratones escultóricos en hilo de Reymond Romero. Adriana Loayza, por su parte, presenta un conjunto de hermosas piezas en las cuales diseña tejidos coloristas a partir de técnicas artesanales de tradición legendaria.

La exposición ofrece la oportunidad de reflexionar sobre las valoraciones, límites e intercambios que ofrecen las nociones de artesanía y contemporaneidad en tiempos de disolución de fronteras, de interdisciplinaridad, de lenguajes híbridos, mixtos y polisémicos.

En los espacios de La librería se presenta una exhibición que adentra al espectador en la intimidad de la casa vista desde una perspectiva abstracta, desdibujada y misteriosa. “Valhalla” es el nombre de la muestra de Verónica Petersen, en la que se reúnen una serie de pinturas, dibujos y piezas cerámicas de pequeño formato. Valhalla, “El paraíso de los Vikingos” es una palabra de origen nórdico que nos acerca en su significado a nociones como el arraigo, el refugio, la identidad, la pertenencia. En la Casa Filosofal, Verónica Petersen disgrega de manera sutil las partes de la casa descomponiendo su estructura básica.

En la Mezzanina, Annella Armas presenta “Cambio de sentido”, muestra que reúne un conjunto de piezas recreadas a partir de la recopilación y clasificación de una diversidad de objetos y figuras, tanto bidimensionales como tridimensionales, en torno al tema del animal. Se trata de la compilación de una serie de elementos que poseen historia, que se asocian a recuerdos, a una narrativa o anécdota. Objetos y figuras animales que son memoria, que documentan e incuban vivencias e historias y que en su reagrupación o reclasificación, adquieren nuevas lecturas respecto a su sentido original.

La cita es para el próximo sábado 1° de septiembre de 2018 de 11:00 am a 5:00 pm. Las exposiciones se mantendrán en la sede de la Sala Mendoza hasta el 8 de diciembre de 2018, en horario de lunes a sábado de 8:30 am a 5:00 pm. La entrada es libre.

“Humano Derecho Fest”, el concierto que intercambia música por medicinas

El próximo domingo 22 de julio se llevará a cabo el Humano Derecho Fest, en el Centro Cultural Chacao, concierto que pretende intercambiar música por medicinas.

El evento es una iniciativa de Redes Ayuda y Provea, en celebración por los 10 años de Unión Rock Show y se podrá disfrutar de FoodTrucks, ferias, y las presentaciones de las bandas La Danta, Pez Volador, Stereolux y Frankenstein V8 y contará con la animación de la locutora Jairam Navas.

El programa “Música por Medicinas” estará presente en este concierto, que estará abierto al público de manera gratuita a partir de las 12 hasta las 5 de la tarde, intercambiando medicamentos por Cds, viniles, casettes, franelas, gorras y más.

Por otro lado, se estarán proyectando los documentales “Bolas criollas” “El Barril” y “Kuyujani” presentados por Humberto Sánchez, productor del programa El Miope de Humano Derecho Radio Estación.

Adicional a ello estarán presentes los stands de las distintas ONGs venezolanas el Fanzine N°7 de Humano Derecho, Radio Estación, Prepara Familia, Sin Mordaza, Redes Ayuda, Provea, Foro Penal Venezolano, Caracas Mi Convide, Pro Iuris, Techo Venezuela entre otras.