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Nueva Zelanda escogerá nueva bandera en noviembre

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Nueva Zelanda estudia cambiar su bandera. El gobierno ha instado al público a proponer ideas, y se han presentado más de 10,000 diseños, que un comité seleccionado por el gobierno redujo a 40 finalistas.

A continuación, un vistazo al proceso:

 

¿Por qué cambiar?

Muchos neozelandeses consideran que la bandera actual está desfasada y es demasiado similar a la australiana. Muestra la Union Jack británica en la esquina superior izquierda, una alusión a un pasado colonial que muchos neozelandeses querrían dejar atrás. En ocasiones, Nueva Zelanda se ve a la sombra de Australia, su vecina más grande, y tener banderas casi idénticas sólo alimenta ese problema.

Sin embargo, muchos ciudadanos quieren conservar su insignia actual. Muchos veteranos lucharon bajo ella y sienten una vinculación especial. Otro simplemente no ven necesidad para el cambio o creen que el proceso es una costosa maniobra del primer ministro, John Key, para distraer la atención de temas más importantes.

 

Los diseños

Casi todas las 40 finalistas incluyen uno de tres elementos clave, o una combinación de ellos: el koru, el helecho plateado y la Cruz del Sur.

El koru es un símbolo en forma de espiral empleado con frecuencia en el arte indígena maorí, y representa un brote de helecho que se extiende. También tiene significados metafóricos, como el movimiento perpetuo y el ciclo natural de la vida. Aparece en muchos lugares, desde diseños de tatuajes al logotipo de Air New Zealand.

Por su parte, el helecho plateado es el koru extendido. En los bosques neozelandeses hay helechos nativos, y el plateado destaca por su llamativo aspecto. Más aún que el koru, se ha convertido en un símbolo nacional y lo llevan muchas de las selecciones deportivas del país, incluido el adorado equipo de rugby All Blacks.

La Cruz del Sur es una llamativa constelación de estrellas visible desde el hemisferio Sur. A diferencia del koru y el helecho plateado, la Cruz del Sur aparece en la bandera actual.

 

La selección

Al presentar los modelos finalistas, el comité del gobierno explicó sus criterios en una carta abierta:

«Una gran bandera debe ser distintiva y tan sencilla que pueda dibujarla un niño de memoria. Una gran bandera es atemporal y comunica de forma rápida y potente la esencia del país que representa. Una bandera debe tener suficiente dignidad como para ser apropiada en todas las situaciones en que los neozelandeses puedan verse representados. Debe comunicar a todos los ‘kiwis»’, indicó empleando un apodo para los neozelandeses.

En el proceso de revisión se tuvo en cuenta lo que miles de neozelandeses dijeron considerar importante sobre su país. También se consultó a expertos en cultura maorí, así como a expertos en diseño y banderas.

 

Las críticas

Algunas personas temen que los 40 diseños sean demasiado similares o les falte ambición artística. Otros temen que sean demasiado similares a logotipos corporativos, sean demasiado complejas o no cuenten una historia lo bastante fuerte.

Una columna satírica en el periódico The Sydney Morning Herald titulaba «Nueva Zelanda tiene 40 ideas para una nueva bandera… y son terribles». El periodista Michael Koziol planteó una pregunta: «¿Hay una tortura colectiva peor para un país que cambiar su bandera? Lleva muchísimo tiempo, hay que preguntar a todo el mundo y de todas formas nadie se pone de acuerdo en nada».

Además, muchos neozelandeses han criticado también el coste del proceso para el contribuyente: 26 millones de dólares neozelandeses (17 millones de dólares estadounidenses).

 

¿Qué es lo próximo?

El comité que selecciona la bandera elegirá cuatro diseños finales para mediados de septiembre. Entonces, los neozelandeses votarán sus favoritos en un referéndum en noviembre.

Pero incluso entonces, el cambio no es en absoluto seguro. Una vez elegida una opción preferida, se enfrentará a la actual en un segundo referéndum el próximo marzo. Sólo entonces decidirán los ciudadanos si adoptan una nueva bandera.

 

¿Cómo crean las grandes empresas un logo exitoso?

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Desde el símbolo de Nike hasta la sirena de dos colas de Starbucks, la grandes compañías globales ponen muchísimo cuidado en sus logotipos.

Para la mayoría de los mortales, los logos de estas firmas inmediatamente conectan nuestras mentes con los respectivos negocios sin necesidad de leer su nombre.

Basta con pensar en los arcos dorados de la popular cadena de comida rápida o en la manzana mordida de determinada empresa de computación.

Y seguro sabe a qué empresas nos referimos: este tipo de reconocimiento instantáneo es el Santo Grial de los negocios.

Y es la razón por la que las mayores multinacionales del mundo son capaces de gastar millones de dólares en sus logos.

Por ejemplo, el grupo petrolero británico BP invirtió US$200 millones en 2000 para introducir su actual diseño de la margarita.

Otras firmas de tamaño similar, cuyo logo es simplemente su nombre escrito de una forma estilizada, pueden llegar a gastar cientos de miles de dólares en una nueva fuente o en un color diferente.

Pero, ¿cuán difícil es para una compañía elegir un buen logo? ¿Y cuán importante es esto realmente?

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Lento romance

Los que saben dicen que, si a una empresa le presentan la propuesta de un nuevo logo que agrada de inmediato y refleja sus valores, lo mejor que puede hacer esa firma es analizarlo con detenimiento, desecharlo o empezar de nuevo.

Esto es lo que opina Sagi Haviv, socio de la firma de diseño gráfico Chermayeff & Geismer & Haviv (CGH), con sede en Nueva York.

CGH ha sido responsable de muchos de los logos de negocios estadounidenses más reconocibles en los últimos 50 años: Chase Bank, National Geographic, Mobile, NBC y HarperCollins.

Sin embargo, Haviv dice que algunos clientes corporativos «deben ser arrastrados pataleando y a los gritos» hasta aceptar lo que luego se convertirá en un logo muy reconocido en el mundo.

 

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Una reciente presentación de CGH ante una gran corporación fue ejemplo de ello. Haviv recuerda que el director ejecutivo de la compañía aprobaba los seis diseños que le propusieron menos el número dos.

«Pero dos horas después quería el número dos y no aceptaba ninguna otra alternativa», dice Haviv. «Esta es la razón por la que la relación entre el cliente y el diseñador es tan importante».

Según Haviv, hay tres condiciones para que un logo sea exitoso:

  • Debe ser apropiado para el tipo de negocio
  • Tiene que ser recordado
  • No debe ser complicado

«Y agregaría un factor extra: que sea un concepto original».

 

La dura lección de Gap

Cambiar un logo es también una difícil decisión, como el gigante de la indumentaria Gap puede dar testimonio.

En el otoño boreal de 2010, la empresa reveló un nuevo logo que ya no tenía las letras en mayúscula, sino en minúscula, e introducía un pequeño cuadrado azul detrás de la «p».

Haviv comenta: «El logo original de Gap era amado por los consumidores, pero la compañía no lo sabía».

Un negocio que sí ha logrado cambiar su logo de forma exitosa es la empresa editorial británica Ink, que está en franco crecimiento.

«El actual logo fue diseñado hace casi siete años. No era el primero, sino su tercera encarnación», cuenta uno de los directivos de Ink, Jonny Clark.

«La razón para crear un logo en aquel momento era que la compañía se estaba expandiendo», añade.

«Pasó de ser un negocio relativamente pequeño a una mediana empresa y queríamos enfatizar el hecho de que no sólo nos dedicábamos a la impresión tradicional, sino también a la digital».

Así fue como el término «publishing» fue eliminado del logo y el aro de color que rodea a la palabra «Ink» fue retocado para agregar los tonos de la paleta de colores RGB, que es la base de la impresión digital.

Clark recuerda: «No teníamos un departamento de marcas. El cambio fue realizado internamente, por el equipo de diseñadores que trabajaba con nosotros».

«En total, el proceso tomó unos cuatro meses».

Si bien Ink no puede cuantificar el impacto del cambio de logo, en los últimos siete años la firma se ha expandido en el exterior, abriendo oficinas en Nueva York, Miami, Atlanta, Dallas, Sao Paulo, Melbourne, Shanghái y Singapur.

Está claro que el nuevo logo al menos no ha frenado la marcha del negocio.

 

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«Poste indicador»

Martin Christie, de la firma de diseño de logos Alchemist, con sede en Londres, cree que la clave es la simplicidad. Aunque también advierte que las firmas no deben apresurarse a tomar una decisión.

«Es bueno dedicar cierto tiempo al logo porque es la primera cosa que el público ve; es la apariencia de tu compañía y refleja lo que haces».

 

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Y añade: «El logo expresa la forma en que la gente te identifica y ayuda a expresar cuán diferente eres de tus competidores; por ejemplo: más cálido, más sólido, más verde, etcétera».

«El público necesita una imagen a la que mirar. Como decía Aristóteles: ‘El alma no puede pensar sin una imagen'», dice.

«Pero al mismo tiempo, la gente no evalúa tu empresa por la fuerza de tu logo sino por la calidad de tus productos o servicios. Lo que importa es la realidad».

La consultora de marcas británica Rebecca Battman está de acuerdo en que, más allá de lo bueno que sea el diseño, un logo sólo será exitoso si el público confía en la compañía.

Según Battman, «un logo es tan solo una señal simple y funcional que le ayuda a la gente a encontrar e identificar su negocio».

«Pero para que sea exitoso, la empresa detrás de él debe ser una marca respetada y confiable», dice.

«El logo por sí mismo no vuelve respetable a una marca».

 

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Nov 28, 2014 | Actualizado hace 9 años
Flash tattoos, nuevas forma de usar accesorios

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En la red social Instagram vemos como la nueva tendencia para lucir nuestro bronceado son los flash tattoos.

En años anteriores vimos a grandes casas de diseño como Dior y Chanel, implantar tatuajes temporales como parte de sus colecciones. Lastimosamente estos eran muy costosos, ya que, eran realizados con polvo de oro, recreando una costumbre de Dubai donde las mujeres se realizan estos tatuajes para eventos especiales.

Pero en el verano 2014, llegaron versiones no tan sofisticadas y mucho más económicas. Un ejemplo de ello es la marca Flash Tattoos que se ha popularizado en todo el mundo.

Estos hermosos tatuajes se asemejan a joyas, pero lucen muy ceñidos, de color dorado y plateado y en algunas ocasiones en combinación con pequeñas partes negras.

Esta forma de usar accesorios ha cobrado popularidad por su comodidad, no existe la necesidad de usar grandes y pesados collares, anillos o pulseras, cuando estos, pueden estar adheridos a tu piel, y combinan con casi todo, sin tener que cambiarlos todos los días. Algunas de las celebridades que usan esta propuesta son Alessandra Ambrosio, Beyoncé y Vanessa Hudgens.

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Existen muchos modelos, con versiones de backlaces, maxi collares, brazaletes, o anillos midi. Pero también hay diversas figuras para colocar a lo largo del cuerpo, como flechas, palabras, plumas de pavo real, palmeras, o de tipo hindú cubriendo gran parte de la mano. Algunos se adaptan al rostro, o al empeine del pie.

Cómo usar tatuajes temporales

Duran de 4 a 6 días, dependiendo del lugar donde lo coloques, los sitios donde generamos más grasa o que limpiamos constantemente, harán que el tatuaje dure menos, por ejemplo, cara y manos. En cambio, si lo ponemos donde no produzcamos tanto sudor, como el brazo o pierna tendrán una mayor duración. No es recomendable aplicar crema sobre ellos.

Cobrarán un mayor protagonismo en tu outfit, si utilizas más de uno, y de diferentes maneras, y colores.

Se adhieren de igual forma que los tatuajes temporales comunes, recortas la figura del papel y lo colocas sobre tu piel con agua y presión. Este proceso dura aproximadamente 10 minutos. Son utilizados en la playa o luego de ir a esta, para resaltar nuestro bronceado, o también si queremos darle a nuestro look un aire bohemio.

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Diminutas esculturas creadas en las puntas de los lápices (Fotos)

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Crear esculturas es una tarea difícil. Para hacerlas debes tener mucha paciencia y creatividad. Algunas son llamativas, extravagantes y singulares. Estas diseñadas por Recep Alçamlı, sin duda dan mucho que hablar.

Alçamlı es un estudiante de último año de Ingeniería Química en Turquía y quiso crear otro tipo de esculturas. Él decidió hacer pequeñas obras con el grafito de los lápices.

Recep utiliza su tiempo libre para montar bicicleta y también para crear estas esculturas. Con sus herramientas talla estos diseños sobre la punta de los lápices.

Él intenta tallar cada uno de los detalles del diseño que tiene en mente. En algunas ocasiones forma palabras.

Para poder hacer estos diseños, él debe concentrarse y dejar que su imaginación vuele. Lo principal es centrarse en los detalles.

 

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Desiree Sousa Nov 11, 2014 | Actualizado hace 9 años
Creativos e inusuales diseños de anillos

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La costumbre de dar y recibir anillos remonta a más de aproximadamente 6.000 años. Personas de todas las clases llevaban anillos y por muchas razones diferentes. Podría representar a la familia llevando alguna señal en particular, o identificar a un estatus social.

La mayor parte de las reglas y restricciones prácticamente han desaparecido en los últimos años, y ahora casi ningún protocolo se aplica (a menos que seas de la realeza, por supuesto). Habiéndose convertido en una forma de auto-expresión más que cualquier otra cosa, ahora los anillos son un “lugar enorme” para los diseñadores de joyas.

Hoy podemos elegir entre infinidad de anillos, pero vamos a echar un vistazo a algunos de los más creativos e inusuales.

Inner Message Ring

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Un anillo con mensaje oculto dentro de el. Diseñador: Jungyun Yoon

Ring Thing Bottle Opener

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Un anillo super usable, con garantía de por vida y además te abre la botella. Diseñador: StuffJunction

Bunny Love Ring

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Un anillo en forma de conejo que atrapa tu dedo. Diseñador: Creative Accidents

Like Signet Ring

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Diseñador: Lindsey Snell

“Over Size” Ring

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Un anillo con perspetiva lejana diferente. Diseñador: Atsushi Yamamoto

Bird Nest Ring

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De plata con perlas. Diseñador: Cindy Roth

I LOVE YOU in Braile

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Los pequeños circulos rojos que dicen I LOVE YOU en braile. Diseñador: Eva Bruggman

Space Invaders Ring

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Un anillo muy pixeleado. Diseñador:  Tjep

Jewelry made for Dj’s

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Inspirados en la cultura del Hip-Hop, creados para Dj’s. Diseñador:  Darkloud Silver

I (thou) Ring

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Un anillo para aquellos que gustan de las letras y los mensajes de amor. Diseñador:  One Origin Jewelry

Bitty Bear Face Ring

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Un pequeño y curioso anillo con cara de osito. Diseñador: Perfectly Whimsical

Architectural Ring

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Esta joyeria conecta las piedras preciosas con metales, con historia del arte, ciencia y arquitectura.
Diseñador: Philippe Tournaire

Diamons

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Anillo en el anillo, este trabajo explora el significado y los mitos del simple anillo de compromiso.
Diseñador: Greg Sims

Creative and Curious Rings 

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Anillos para hacerte sonreir. Diseñador: Smiling Silver Smith

Brass Lighter Ring

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Diseñador: Monserat de Lucca

Nut and Bolt Wedding Ring

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