El número de participantes venezolanos en la Lotería de Visas de Estados Unidos se ha disparado más de 100% en los últimos cinco años, de acuerdo a datos oficiales

Mientras que en 2007 se postularon 36.711 nacionales, el año pasado la cantidad alcanzó a 85.412 personas.

A través de este programa del Departamento de Estado de Estados Unidos (EE.UU.), extranjeros de distintas nacionalidades pueden obtener la residencia para trabajar o estudiar de manera legal en territorio estadounidense.

El proceso correspondiente al período 2014 inició el pasado 2 de octubre y cerrará el próximo 3 de noviembre.

Marisol Salazar, venezolana y presidenta de la firma American Visa Net International, informó que para postularse a la Lotería de Visas de EE.UU. es necesario ser bachiller, tener dos años de experiencia probada en alguna actividad en el último lustro y contar con buena salud física y mental.

Amevisanet presta servicio de asesoría y asistencia en la inscripción en el proceso ante el Departamento de Estado.

Salazar teme que la reelección del presidente Hugo Chávez incrementará la cantidad de participantes en el proceso.

A través del programa, el Departamento de Estado otorga 50.000 Green Card cada año.

Para 2013 fueron favorecidos con la residencia 924 venezolanos. La cifra, aunque dista mucha de la de postulados, supera la de 2010, cuando la recibieron 624 nacionales

Para más información acerca del proceso está disponible la página www.loteriadevisasusa.com

Vía Últimas noticias

1. Prensa rosa. La noticia puede resumirse así: el Deportivo Táchira y el Atlético Venezuela iban a disputar la Copa Senos Ayuda, a beneficio de una fundación que lucha contra el cáncer de mama. En un hermoso gesto de solidaridad, los once jugadores del Deportivo Táchira, equipo anfitrión, decidieron cambiar sus tradicionales colores –amarillo y negro- a favor de una causa. Salieron al campo uniformados de rosado, color universal con el cual se manifiesta la solidaridad en torno a lo que es la principal causa de muerte por cáncer en las mujeres.

Un grupo de hinchas del Deportivo Táchira manifestó que no quería que jugaran sin los colores del club. Lo hicieron con violencia.

Con la torpeza de quienes no saben lo que hacen, los violentos cambiaron el significado original del uniforme aurinegro, convirtiendo sus franjas en una anomalía, en una señalización, en esa combinación amarillo-negra universal con la cual se pinta el peligro. Lo hicieron con violencia.

Lograron que el juego no se llevara a cabo. Lograron que nadie ganara. Lograron convertirse en la noticia de los diarios, robándole el protagonismo a la gallardía de quienes dicen admirar. Lo hicieron con violencia.

2. El peligro de uniformarse por dentro. La fecha era significativa, aunque no se tratara de un juego de clasificación, ni del pundonor de la camiseta ni del absurdo de una batalla perfecta. Eran ganas de ayudar al otro con una intención hermosa que ponía al Carrusel Aurinegro a la par de clubes enormes del mundo que incorporan las causas benéficas al talento de sus jugadores.

Ni siquiera se trataba del negocio del balón. En esto que es el amor por el fútbol, que a muchas les parece de machos homosociales, la directiva del Deportivo Táchira decidió que las mujeres que vistieran una prenda rosada entraran gratis al juego. Incluso debo confesar que yo, que le voy al Caracas F. C. porque le voy a Caracas en todos los deportes, lo único que aborrecí del gesto de nuestro eterno rival es que no se nos hubiese ocurrido a nosotros primero.

Sin embargo, la violencia de unos pocos que creen estar igual de uniformados por dentro que por fuera cercenó la buena intención del club.

Mataron al gesto, al fútbol y a la posibilidad del encuentro. Lo hicieron con violencia.

Mataron el orgullo de Pueblo Nuevo. Lo hicieron con violencia.

Mataron unos colores que desconocen. Lo hicieron con violencia.

Su torpeza profanó al Templo Sagrado del Fútbol Venezolano con una actitud muy parecida a la de la tontería. Porque, ¿quién puede creer que un color lo define mejor que los gestos nobles de sus héroes? ¿Quién puede ser incapaz de ver que el gesto del Deportivo Táchira ponía su camiseta escalones más arriba de la tontería iconoclasta? ¿Quién va a un estadio a ver once uniformes y no a once atletas jugando el deporte más hermoso del mundo?

3. Paréntesis desde mi barra. En el año 2010, la galería de arte Oficina #1 montó una exposición llamada PEDAZOS DE PAÍS, que revisité porque tuve el gusto de escribir el texto de sala de su secuela PEDAZOS DE PAÍS (II), que inauguró precisamente este 28 de octubre de 2012 en el cual la barra del Deportivo Táchira se permitió esta violenta torpeza.

En aquella muestra colectiva de 2010, el artista Iván Candeo participó con una fotografía en la cual logró meter de contrabando en la barra brava del Caracas Fútbol Club la bandera del Decreto de Guerra a Muerte que Simón Bolívar conceptualizó junto a aquellas frases “Españoles y canarios contad con la muerte aunque seáis indiferentes” y “Venezolanos contad con la vida aunque seáis culpables”. Esa bandera histórica tiene los tres colores del club, como también los tiene la bandera de Egipto y la de Irak. Ésas también las he visto en las gradas del Estadio Olímpico.

En 2010 la intervención de Candeo me pareció entre osada y divertida. Hoy, en 2012, una nueva distancia hace que se me torne poderosamente alegórica: subraya cómo una violencia desconocida puede terminar puesta en nuestras manos por pactar con una insignia o, en la acera opuesta, por reclamar los colores que queremos que luzca nuestro ejército.

4. La insistencia de la guerra. La noticia de la suspensión del juego fue, por decir lo menos, siniestra. ¿Dos colores pueden significar tanto como para colarnos la guerra dentro? ¿Cómo en un mismo país hay 14 artistas plásticos exponiendo su crítica para colaborar con la titánica labor de desuniformarnos el pensamiento, mientras que a un autobús de distancia un grupo de violentos logra que un partido benéfico se suspenda por un capricho cromático?

¿Cómo es que imponen su capricho, incluso cuando son menos?

Lo hicieron con violencia.

Ésa es la insistencia de la guerra: hacerlo con violencia. Y así logra convencernos de que la nobleza puede disolverse, de que deponer un estandarte a favor de una causa mayor es inaceptable, de que un color es capaz de resumirnos.

Convencernos de que la batalla perfecta es un asunto de uniformes.

Convencernos de que con vencernos es suficiente.

Convencernos de llevar la guerra dentro.

No despertemos una mañana uniformándonos las ganas y dejando la ocasión de las causas que nos hacen fuertes en transmisión diferida.

Si nos convencen de eso, lo habrán hecho con violencia.

5.  La violencia enquistada. Si usted, como yo, ve fútbol, entonces seguramente tendrá en su memoria juegos culminados bajo nevadas extremas, aguaceros copiosos e incluso situaciones de duelo. Pocas cosas logran detener el conjunto de esfuerzos que hay detrás de la realización de un partido de fútbol. La violencia, al parecer, es una de esas pocas cosas.

El cáncer de mama es la principal causa de muerte en mujeres por cáncer. Es violenta. Y como todas las muertes no discrimina nacionalidades, credos ni clase: mata y punto. Lo hace con violencia.

La gente de Senos Ayuda hace su trabajo por la causa con mucho esfuerzo. La gente de marcas como Deportivo Táchira hace su aporte a la causa con mucho esfuerzo. Las madres, hijas y hermanas que asistieron a Pueblo Nuevo vistiendo una prenda rosada pudieron sentir que formaban parte de algo que tendría repercusión en la vida de otras madres, hijas y hermanas que intentan superar la enfermedad con mucho esfuerzo.

Es importante atender los síntomas que advierten la llegada de aquello que quiere ganarnos la carrera antes de tiempo. Es así como el simple asunto de “estar atentos” puede salvar vidas. Lo importante de esta causa hace que infinidad de figuras públicas alrededor del planeta apoyen a fundaciones y campañas que trabajan a favor de la detección temprana.

Debemos estar atentos a cada síntoma de aquello que quiere privarnos del goce de vivir. Sea el cáncer de mama, sea la violencia, sea nuestra indiferencia. Sea lo que sea.

PUBLICADO EN: PRODAVINCI.COM

Especial mención merece la siguiente nota publicada en el diario español ABC a propósito del modelo de producción cinematográfica que adelanta Felichi producciones  y la plataforma Link Audiovisual Latinoamericano (L.A.L.A) que podría denomiarse como “Cine 3.0”.

Cine 3.0 entra en acción en presencia de Amenabar

Felichi Producciones y el Link Audiovisual Lationamericano (L.A.L.A) se alían para promover nuevas fórmulas en la producción cinematográfica

En el cine Palafox de Madrid, tuvo lugar la presentación de un singular enlace. Y es que la nueva productora Felichi Producciones y la plataforma Link Audiovisual Latinoamericano (L.A.L.A) han firmado una alianza con el objetivo de aplicar las últimas propuestas tecnológicas a la producción de cine para aliviar la crisis que asola al sector. Durante el evento, ambas compañías incidieron en la necesidad de la reinvención de la industria ante el descenso de espectadores a las salas y las reducidas ayudas de los organismos públicos.

A la velada asistieron numerosas caras conocidas del cine y la televisión, entre los que se encontraban Alejandro Amenábar, Juanjo Artero, Ana de Armas y Marc Clotet. También hizo acto de presencia el ex futbolista del Real Madrid, Guti, quien terminó acaparando más atención que los protagonistas cinematográficos de la noche.

La apuesta de Felicihi Producciones y L.A.L.A se basa en un modelo deproducción que ve a internet como un aliado de la industria audiovisual, y al usuario como un participante activo en la producción de las películas a través de modalidades como el crowdsourcing o la interactuación con el público desde la misma contratación de los profesionales que trabajen en las cintas. Felichi Producciones –delegación de L.A.L.A en España tras el acuerdo- defiende la necesidad de una producción de cine más global y audaz que la existente, y que cuente con Latinoamérica para buscar soluciones a las dificultades en la financiación del sector audiovisual. Con varios de sus miembros formados en la Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid (ECAM), Felichi Producciones ha nacido para dar oportunidades a jóvenes con talento de la cinematografía y la publidad de nuestro país.

Durante el acto, se proyectaron los cortometrajes “The Martín Sastre Foundation”, del realizador uruguayo Martín Sastre, “Caipirinhas en Ipanema”, de Antonio Hernández, y se estrenó “Cicatrices”, el último trabajo del director y productor Miguel Aguirre y el primero de la recién creada Felichi. “Cicatrices” está protagonizado, entre otros, por Marc Clotet, Alba Ribas, Cristina Álcazar y Daniel Grao.

Según Miguel Aguirre, que ha sido también el coordinador de las dos últimas ediciones del Festival Iberoamericano de Cortometrajes de ABC (FIBABC), “internet es un aliado, no un enemigo. Vivimos en un tiempo en el que parece que nos cuesta asimilar que los hábitos han cambiado y que el usuario, como espectador, es también parte decisiva en la producción del audiovisual. Seamos realistas y adaptémonos al cambio de hábitos de los espectadores. Entiendo, del mismo modo, la necesidad de aliarse con Latinoamérica, es un mercado en expansión, necesario para hacer producciones de calidad y potenciar una industria solvente.”

También L.A.L.A presentó durante la ceremonia de ayer noche su primer proyecto de largometraje, que llevará por título “El Ángel” y está inspirado en la película de Luis Buñuel “El ángel exterminador”. El filme, dirigido por el realizador Martín Sastre, se rodará el próximo mes de diciembre y basa su modelo de producción en la integración delcrowdsourcing y crowdfunding. De este modo, técnicos y actores miembros de L.A.L.A formarán parte del equipo técnico y artístico de la película. En la producción de la cinta, Felichi Producciones y L.A.L.A trabajarán con un novedoso planteamiento en el método de producción cinematográfica que quiere sentar las bases de lo que podríadenomiarse como “Cine 3.0”.

Sería en el Nuevas Bandas del 2006 cuando conocería por primera vez a Famasloop. No precisamente en una tarima, no eran una de las bandas participantes ni tampoco alguna de las invitadas al festival, pero entre toda esa multitud estaría Alain Gómez y me presentaría su primer proyecto, “3 Casas”.

Recuerdo muy bien ese día, aparte de celebrar la victoria de VINILOVERSUS, tenía en mi mano una producción impecable, muy alejado del clásico demo quemado para promocionarse o el primer disco que muchos se avergüenzan de mostrar, “3 Casas” es un disco que desde el primer momento deja en evidencia el trabajo minucioso de una banda que no se conforma con hacer las cosas por hacerlas, sino que pretende a través de su profesionalidad y un concepto bien claro llevar su música a todos, sobretodo aquel que la sepa apreciar.

Seis años han pasado y puede que no hayan ganado un Grammy (al ser nominados en 2010), pero han logrado una recompensa mucho más admirable, despertar la curiosidad de cientos de personas, sensibilizarlos con sus críticas sociales y contagiarlos con la locura de su muy característico cucú pop, que es así, como ellos mismos definen su género musical, un estilo demasiado pop para ser raro y demasiado raro para ser pop. Famasloop nos ha invitado en estos años a formar parte de su mundo, a entender ese estilo tan peculiar de narrar historias, a ser testigos de cómo cada una de sus producciones: “3 Casas”, “Casa 4” y “La Quema” encaja y traza un hilo conductor y musical casi perfecto.

Que Tweety González pasara de ser conocido como el cuarto Soda Stereo al sexto Famasloop entre los venezolanos, que músicos como Wincho Schafer (Sentimiento Muerto) y Ricardo Martínez (Wahala) se interesaran y se integraran al proyecto, que fueran invitados a tocar en Festivales tan conocidos como el Vive Latino y Monkey Week en España no es pura casualidad. Famasloop ha trabajado para tener uno de los shows en vivo más envidiados de la capital venezolana, a creado un estilo diferenciador, surrealista, muy propio y no se han conformado con crecer sólo en casa. Su última apuesta, con su gira “Más cerquita”, ha sido cruzando el charco y dejándose ver por España.

Tenía más de 1 año sin ver una banda venezolana en vivo y debo confesar, que aunque he sido una fiel defensora de nuestra música, del talento emergente y de producir espacios para apoyar siempre que fuera posible, las propuestas musicales españolas empezaron a cautivarme y a mostrarme otra realidad. Salir del país siempre te hace ver todo desde otra perspectiva, darte cuenta que el amiguismo excesivo, la presión social, la moda y la falta de una crítica honesta y constructiva en el medio, esta siendo nociva para el crecimiento de la movida y de muchas bandas que se conforman con ser sólo parte del “círculo rockstar venezolano”.

Por suerte quedan bandas como Famasloop, que no se dejan influenciar por ese ambiente y se arriesgan a intentarlo en un territorio tan competitivo y difícil como Madrid.

El miércoles 17 de octubre sería su debut en el Café La Palma de Madrid y camino al local pensaba cómo en esa mítica sala Vetusta Morla, una banda indie española, había dado sus primeros pasos y que ahora años más tarde se han convertido en una de las más importantes e influyentes de España, capaces de llenar salas de 2.500 personas 5 días seguidos y de presentarse en los mejores festivales ante miles de personas que no se cansan de corear sus canciones. Tal vez podía ser una buena sala y un buen momento para el grupo caraqueño.

No sólo lo dieron todo en tarima, sino que consiguieron cautivar al público con su música, con las visuales que acompañaban cada canción, con su vestuario que iluminaba la sala y su constante humildad y cercanía. Fue una presentación imponente, que logró ganarse el respeto de muchos, incluyendo venezolanos, españoles y algunos de los integrantes de Vetusta Morla, que casualmente estaban entre el público.

Ver a Famasloop ese día fue entender que hay un paralelismo entre dos bandas independientes, que siendo de distintos continentes tienen mucho en común, sobretodo sonar mejor en vivo que en disco y permitirte, cada una con su estilo, creer que el futuro de la música está en buenas manos. Famasloop no tiene nada que envidiarle a ninguna banda, la caracterización de Alain, su escena y la energía que transmiten es tan contagiable que el único sentimiento que podía sentir esa noche era admiración y ganas de compartir su presentación con miles de españoles y cientos de nuevos espectadores que pudieran apreciar el talento que hay en nuestro país.

@estelarbarriola

El entrenamiento en carreras cortas a intervalos quema hasta 200 calorías adicionales al día, señalan investigadores

¿Es la falta de tiempo su excusa para no hacer ejercicio? Una investigación reciente halla que apenas unos minutos de actividad intensa intercalados entre periodos de ejercicio menos intenso hace que se quemen calorías durante todo el día.

Los hombres que participaban en un pequeño estudio quemaron 200 calorías adicionales al día, mediante una sesión de ejercicio de menos de 25 minutos, que incluía unos cuantos minutos de ejercicio intenso en una bicicleta estacionaria intercalados con actividad menos intensa.

Los atletas utilizan la técnica, llamada entrenamiento en carreras cortas a intervalos, para mejorar su rendimiento. Parece una estrategia razonable para el mantenimiento del peso, y para esos días en que no se puede hacer una sesión entera de ejercicio, apuntaron los investigadores.

“Mientras más intenso es el ejercicio, más calorías quema por minuto”, apuntó el líder del estudio Kyle Sevits, investigador de la Universidad Estatal de Colorado, en Fort Collins.

Sevits observó a cinco hombres sanos de peso normal y con una edad promedio de 28 años. Se les pidió pedalear en una bicicleta de ejercicio tan intensamente como pudieran cinco veces, cada vez durante 30 segundos. Lo intercalaban con cuatro minutos de pedaleo sin resistencia. En total, la sesión de ejercicio duraba menos de 25 minutos.

Sevits comparó el gasto energético de los hombres en dos días, lo que incluyó el día en que hicieron ejercicio en bicicleta. Las calorías adicionales se quemaron en un periodo de 24 horas el día del ejercicio, a pesar del poco tiempo que pasaron en ejercicio intenso.

Los hallazgos fueron presentados la semana pasada en Colorado en una conferencia sobre el ejercicio, patrocinada por la Asociación Fisiológica Americana (American Physiological Society), el Colegio Americano de Medicina Deportiva (American College of Sports Medicine) y la Sociedad Canadiense de Fisiología del Ejercicio (Canadian Society for Exercise Physiology).

Un experto británico halló que los resultados son interesantes.

“Este estudio ofrece algunos datos preliminares interesantes que muestran que el entrenamiento en carreras cortas a intervalos puede aumentar el gasto energético en un periodo de 24 horas”, comentó el Dr. Stuart Gray, profesor de fisiología del ejercicio en la Universidad de Aberdeen, en Escocia. Gray no participó en el estudio.

Los participantes no parecieron consumir más comida de lo normal, ni reducir otras actividades diarias para compensar por las sesiones cortas de actividad, apuntó.

Sin embargo, “este tipo de ejercicio es muy intenso, y podría no ser adecuado para todos”, advirtió. “Mi consejo sería no concentrarse en una sola forma de ejercicio, sino intentar aumentar la actividad y reducir el consumo siempre cuándo y dónde se pueda”.

Aún así, la técnica de carreras cortas “es una opción útil si el tiempo es un factor limitante”, dijo.

Sevits se centró en los aspectos prácticos de la investigación. “Muchas personas aumentan un par de libras al año”, dijo, y añadió que unos difíciles horarios laborales y los problemas familiares pueden limitar el tiempo disponible para el ejercicio. “Un ejercicio que no consuma mucho tiempo y que ayude a quemar algunas calorías y a mantenerse en forma podría evitar la acumulación de ese par de libras”.

Sevits no puede afirmar que la técnica funcione para perder peso, ya que ese no fue el tema estudiado.

¿Quemaría otra forma de ejercicio calorías igual de bien?

“Si las personas no tienen acceso a un gimnasio, pueden intentar hallar una colina cubierta de hierba”, aconsejó Sevits. “Corra tan rápido como pueda cuesta arriba por 30 segundos, y luego baje caminando”.

Una cinta no funciona tan bien para el entrenamiento en carreras cortas, ya que su velocidad es constante, apuntó.

Los datos y conclusiones presentados en reuniones médicas deben ser considerados como preliminares hasta que se publiquen en una revista médica revisada por profesionales.

Un fragmento que quedó en la memoria de muchos de los que nos leímos la biografía de Steve Jobs es en el que relata el sueño de construir su propio yate. En el libro nos presentan a un Jobs consciente de la posibilidad de no llegar a ver el yate terminado.  Ayer, en el bautizo del yate, más de un año después de su muerte, toman más relevancia las frases que pronunciara sobre ello en sus conversaciones con Walter Isaacson el autor de su biografía oficial: “Sé que es posible que muera y deje a mi esposa con un yate a medio hacer. Pero tengo que seguir con esto. Si no lo hago, es como admitir que estoy a punto de morir”.

En su biografía se detallan las decenas de planos y maquetas por las que pasó Jobs durante el proceso de diseño de la embarcación, miles de puntos que repasaba día a día para perfeccionar el interior y exterior de lo que sería su proyecto final.

El yate, bautizado Venus, cuenta con un puente de mando con siete iMacs de 27” que albergan todos los dispositivos de navegación y operación del yate, un estilo único de ventanas diseñadas exclusivamente para Feadship (empresa naviera de construcción de yates) pedidos por el propio Jobs a uno de los proveedores de los materiales de las tiendas de Apple –Gorilla Glass de Corning-.

El color del yate no podía ser otro que “blanco puro”, el mismo que adornaba la mayoría de los dispositivos de Apple que Jobs creó.

El yate mide unos 80 metros (250 pies), sus cubiertas son de madera de teca, las habitaciones se encuentran bajo la cubierta, separando el puente de mando del habitáculo mediante las áreas sociales de la embarcación.

Completar la construcción del yate fue la decisión de la viuda de Jobs quien coordino todo el proceso junto al diseñador Philippe Stark.