TEATRO
ESTRENOS
“Sexo”
Sexo, del dramaturgo alemán René Pollesh -uno de los más exitosos y controversiales en la actualidad en Europa-, se estrena en Venezuela bajo la dirección en tándem de Francisco Denis y el cineasta Marcel Rasquin, quien se estrena como director en el mundo del teatro.
Sexo no es otra tonta obra sobre sexo. Con este montaje, producido por TRES, los realizadores y actrices hacen de la escena una disertación filosófica sobre cómo las relaciones contemporáneas están basadas en la economía. Es una tesis sobre sexo y dinero, llevada al público de una manera atractiva, multimedia e impredecible.
Se trata de una pieza teatral exótica, de vanguardia y multimedia, que contará con pantallas de video y cámaras, por lo que es, de acuerdo a palabras de Marcel Rasquin, el proyecto ideal para embarcarse en una aventura teatral.
Son tres mujeres y una cámara en vivo que proyecta sus inquietudes, revelaciones y secretos, expuestas a los ojos de los espectadores, que se convierten en vouyeristas de sus disertaciones.
¿Qué tan parecidas pueden llegar a ser nuestras relaciones de sexo y amor a las ofrecidas en un burdel? ¿Compramos y vendemos nuestros sentimientos?
Las actrices, más que encarnar personajes, se transforman en la mente y el corazón de prostitutas, esposas, novias, esclavas, feministas y machistas. Se expresan con franqueza, reduciendo el sexo a una transacción comercial y reconstruyéndolo como la razón de relacionarse.
Francisco Denis es de uno de los directores de teatro más respetados del país. Acaba de ganar el premio municipal a mejor director, por su obra del año pasado, Machete caníbal.
FECHA: viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: viernes y sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 6:00 pm
LUGAR: Río Teatro Caribe , avenida Adolfo Ernst, quinta número 17-66, subiendo por Crema Paraíso de San Bernardino.
ENTRADAS: taquillas del teatro
“Longanizo”
Monólogo original de uno de los dramaturgos más prolíferos nuestro país, Néstor Caballero, bajo la dirección de Dairo Piñeres con la interpretación del actor Alexander Rivera.
“En la Plaza Mayor de Bogotá vivía un pobre hombre, un demente, vestía casaca azul, con muchísimas condecoraciones. Andaba descalzo alrededor de la plaza dando arengas en una lengua extraña….le pusieron el nombre de Longanizo”. Longanizo, la obra, recrea los postreros días de un hombre, el Libertador Simón Bolívar, que ante el llamado de la muerte, evoca los episodios más significativos de su existencia.
Este monologo se vale de diversos recursos del psicodrama para encarnar a un Bolívar débil y delirante acosado por los recuerdos. El público se enfrenta entonces a un Bolívar de carne y huesos y que sobre todas las cosas no es infranqueable, se trata de un héroe desmitificado. El Libertador se presenta sensible ante el apodo que aparentemente sus detractores colombianos habían usado para referirse a él: longanizo; esto como una manera de aludir a sus antecedentes mestizos.
Tras mucho luchar con su pasado, Bolívar se enfrenta al fantasma de sus tres grandes amores: María Teresa del Toro, a quien idolatró toda su vida, Manuela Sáenz, quien despertó en él una pasión desenfrenada, y a la joven Ana Lenoit, la última mujer que buscó antes de morir. Longanizo, es un relato que da vida a un Bolívar, impetuoso, rebelde, que ofreció toda la fuerza de su espíritu, por la libertad de la patria y de todo un continente, para quedar colmado de desolación y tristeza al final de su vida.
“Esta obra representa un reto en mi carrera, un actor que me parece uno de los más talentosos de la nueva generación, un autor al que admiro por su poética teatral y vernácula y un equipo artístico que trabajan creativamente para un espectáculo, donde la historia sobre Bolívar y sus últimos momentos se vuelven una aventura hacia lo maravilloso” indica el director Dairo Piñeres.
FECHA: jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15
HORA: Jueves a Sábados a las 8pm y Domingos a las 6pm
LUGAR: sala Experimental del Celarg
ENTRADAS: taquillas del Celarg
EN CARTELERA
“Palabras Encadenadas”- dirigida por Elba Escobar
El escenario propone la historia de un secuestro, un plagio disfrazado por un hombre para vengarse… Una mujer atada a una silla, el espacio escénico se llena con la angustia de esta mujer, él la amenaza …El relato se realiza a través de un vídeo … Laura y Ramón se conectan en lo emocional y se exponen a situaciones y a motivos que los llevaron a tomar decisiones que cambiaron sus vidas.
Las palabras encadenadas es un juego que a uno de los dos le costará la vida; la verdad absoluta no existe, todo es subjetivo. Un ejercicio lúdico y fatal…Un juego que se propone como una salida para liberarla, un juego que en otro tiempo era divertido, ahora se torna perverso.
El desarrollo escénico mueve a los dos personajes hacia una espiral destructiva, física y emocionalmente destructiva.
Una pieza inteligente y bien estructurada, con personajes sólidos desde la dramaturgia del autor; un trazo escénico acertado donde los personajes se mueven desde sus emociones, con el espectador como testigo, con las sensaciones fluyendo en ambos sentidos
Elenco: Nohely Artega y Antonio Delli, bajo la dirección de Elba Escobar
FECHA: viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: viernes y sábados a las 8 pm, domingo a las 6 pm
LUGAR: Sala de Conciertos Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo, taquillas del Centro Cultural
“Sexo con Desconocidos”
Un encierro, dos matrimonios, tres tipos de disfunción sexual, sazonado con infidelidad algo de ingenuidad, mucho de lujuria, poco de osadía y una terapia nada convencional.
Según el director y los actores, existen 3 razones por la cual todos deberíamos ver esta obra:
Esto le puede haber pasado a Ud. Esto le puede estar pasando. Esto le podría pasar
Protagonizada por Rebeca Alemán, Marcos Moreno, Ambar Díaz, Ricardo Bianchi
FECHA: sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: sábados a las 10 pm, domingo a las 8 pm
LUGAR: centro cultural corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del centro cultural
“De Todas Todas”
Dramatiza el mito de Pigmalión, pero en esta oportunidad Galatea es un joven muchacho. Nos cuenta el protagonista de esta comedia cómo esa especie de ángel que emerge de las orillas de un mar agitado por la turbación de su núbil belleza se va convirtiendo en un hombre que decide, al cabo de 10 años de relaciones, casarse pero con una mujer. La noche del conflicto se inicia cuando el maduro hombre en el ecuador de su vida tiene que prepararle una cena para conocer a la posible nueva contrincante del amor furtivo, secreto, escurridizo e imposible. De todas todas es la tercera pieza de “la trilogía de la esperanza” como señala Javier Vidal en el prólogo de la edición de TRILOGÍA. Escalona retrata al ser nacional a través del conflicto inestable de su identidad. Los personajes de TRILOGÍA buscan desnudos y ciegos el Paraíso Perdido de sus identidades. El relato individual nace de una imperiosa necesidad de buscar-se en “el otro”, pero los espejos están rotos. El Señor, esta suerte de Pigmalión y el Joven, la piedra que se ablanda como la cera al calor de las manos para hacerlo a imagen y semejanza de su creador, siguen en la búsqueda de esa otredad que ambos acuerdan en emplazarla. No obstante, este emplazamiento huye de las definiciones ¿Quiénes son ellos? ¿Quiénes somos? ¿Qué somos? ¿Qué relación hemos construido entre nosotros? ¿Cómo podemos seguir buscando el Paraíso Perdido? ¿Qué hemos perdido realmente? De todas todas es una reflexión sobre la relación humana encerrada en signos de interrogación. El público es quien debe responder… o seguir interrogándose sobre su identidad y ética de la convivencia-
FECHA: viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: viernes y sábado a las 9:00 pm y Domingo a las 7:00 pm.
LUGAR: Espacio Plural del Trasnocho Cultural
ENTRADAS: taquillas del Trasnocho Cultural
“Taxi”
“Taxi” cuenta la historia de Juan García un taxista de clase media, que tiene dos esposas Mary y Barbara en diferentes casas sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra. Con esta particular y arriesgada doble vida, Juan involucra a todos los que lo rodean en este sistema tan especial y peligroso de convivencia que ha creado. La confianza de sus dos esposas, que acrecienta aún más las mentiras del taxista, se ve alterada cuando Juan sufre un accidente, hecho que crea una confusión de gran magnitud en la policía y sus amigos, desencadenando hilarantes situaciones que los personajes en escena entrelazan de manera ágil y divertida. Juan no está solo, junto a él está su fiel amigo Stanley un tipo inmaduro, soltero y vividor. Juntos inventan todo tipo de mentiras para mantener bien guardado el gran secreto de Juan.
“Taxi” está dirigida por Juan Souki y producida por Sonia Villamizar y Eduardo Fermín, el mismo equipo creativo del éxito teatral TOC TOC y protagonizada por Roberto Lamarca, Guillermo García, Sonia Villamizar y María Antonieta Duque (compartiendo el personaje de Mary), Dayra Lambis, Cesar Bencid y Augusto Nitti
FECHA: viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: viernes y sábado a las 10 pm , domingos a las 8 pm
LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del teatro
SE DESPIDE
“Vino la Reina”
Una tragicomedia que cuenta cuatro historias muy particulares que se entrelazan en un solo punto: la “esperanza” de alcanzar el éxito, de encontrar el amor, de asumir la vida como la quieres vivir o de cambiar el mundo.
Basada en un suceso anecdótico de nuestra historia contemporánea, “Vinola Reina” nos invita a un viaje por el furor de los años 80, con los cassettes y el walkman, las máquinas de escribir y el dólar a 4,30, con los adecos y copeyanos.
Es el año de 1981, Caracas es sacudida por la visita Queen, que en el mejor momento de su historia como grupo, vienen a Venezuela. Las entradas se venden como pan caliente. En medio de esa conmoción, se suceden cuatro historias: Gerardo y Miguel cifran sus esperanzas como productores musicales; Clarkson, un adolescente, que comienza a descubrir su verdadera inclinación sexual, ve en Freddie Mercury un modelo a seguir; Liber, y su compañero Tomás, pertenecen al mundo punk, son anarquistas, quieren cambiar el mundo; la última historia es la de José, quien está enamorado completamente dela Judifan del grupo Queen.
El gran conflicto se presenta cuando se agotan las entradas y sólo quedan dos para el último concierto que serán rifadas en el Show dela Alegríaa quien gane el concurso del doble de Freddie Mercury… Pero el sueño se transforma en pesadilla por un hecho inesperado: La muerte de Rómulo Betancourt.
Vinola Reina es una historia para el público juvenil y adulto, con visos de comedia sobre lo que ha significado la idea del “triunfalismo” o el “golpe de suerte” para definir a los venezolanos como sociedad. Con una puesta en escena divertida y refrescante.
FECHA: viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: viernes y sábados a las 10, domingos a las 8 pm
LUGAR: Sala Experimental del Centro Cultural Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del Centro Cultural
HUMOR
Los habladores “El humor en tiempos del cólera”
Andrés Schmucke, Rafael Jímenez y Carlos Jose León se unen para compartir sus particulares maneras de ver el mundo de la única forma en que saben hacerlo: hablando pa… eh… para el público.
“Los Habladores” es un concepto creado por C J León (Carlos José León) para llevar rutinas de Stand-Up Comedy al mercado del adulto contemporáneo, quienes se verán identificados de manera divertida en cuanto a los temas expuestos. Las rutinas que presentaran los distintos habladores tocan temas cotidianos como la inseguridad, los ambientes laborales y la administración del tiempo en una ciudad cuya vorágine vehicular consume la mayoría de la vida.
Los habladores:
Andrés Schmucke: Comunicador Social. Articulista del diario El Universal, colaborador de las revistas Dominical y Sala de Espera. Su presentación habla de la idea de crear una Universidad de Malandros. Qué piensa de él mismo: “sueño con publicar algunos libritos, tener un Late Night, ser un Jedi y poseer los poderes curativos de Wolverine”.
Rafael Jiménez: Comunicador Social egresado de la UCAB, actualmente es el editor de la revista del IESA, comediante del circuito de Stand-up de Caracas. Su presentación habla de las distintas situaciones que ocurren en una entrevista para conseguir empleo. Qué piensa de él mismo: “yo soy así, al natural, soy el único vampiro que no salgo de noche, tengo mis ahorros en el Banco de sangre.”
Carlos José León: Ingeniero Civil egresado de la ULA. Profesor universitario, ha escrito para los principales humoristas de Venezuela. Fue Director de Radio Rochela. Escribe y dirige obras de Teatro de Humor, su último proyecto teatral fue Miss Chokozuela 2011. Autor del libro “A un paso del infinito”. Su Stand Up es una exposición de la historia del tiempo hasta las profeciás del fin de mundo en Venezuela. Qué piensa de él mismo: “___?___” y lo hace dos veces por semana.
Para pasar un rato divertido, ameno e irreverente de manera adulta, no se deben perder “Los Habladores” El humor en los tiempos del cólera.
FECHA: miércoles 11 de julio
HORA: 8: 00 pm
LUGAR: sala Urban Cuplé del CCCT
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del teatro
“La Tía Chucha”
La tía Chucha es una señora criticona y divertida que tiene mucho qué contar: ella no cree ni en besuqueaderas, ni en esos inventos raros de las mujeres de ahora como “la liberación femenina” o “los tratamientos estéticos”. Alguien para quien el modernismo y la tecnología han tergiversado el curso de la historia, pues ya nada es como debe ser. Una dama que piensa que el matrimonio, la educación de los nietos, y los hombres son los temas importantes a tratar y que disfruta mucho más ir a una farmacia o a una consulta médica que a un baile, una fiesta de cumpleaños o una boda.
Este es un sentido homenaje a Verdial, autor de Que me llamen loca, un monólogo de comedia que hace 17 años indicó el camino de los grandes éxitos comerciales en el país. Un espectáculo escrito especialmente por Fausto para Tania, esa actriz a la que vio evolucionar “hacia algo casi milagroso en el arte de actuar”.
FECHA: domingo 15 de julio
HORA: 6 pm
LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del Centro Cultural
INFANTILES
“Las aventuras de Don Quijote y Sancho Panza”
Esta versión “las aventuras de don Quijote y Sancho Panza” de Humberto Orsini bajo la dirección de Dairo Piñeres está hecha especialmente para el disfrute de niños y jóvenes. Divertidas melodías, coloridos vestuarios y una mágica escenografía los llevarán a un viaje pleno de aventuras de caballería, colores, música, emociones, humor, honor y las peripecias del personaje más reconocido de la historia Universal: nuestro querido Don Quijote.
Jesús Miguel Das Merces, Rubén Romero, Melissa Inojosa, Moisés Berroterán, Josmary González, Carlos Díaz, Carlos Chacón, Michael Vegas y Juan Pablo González serán los encargados de darle vida a “Las aventuras de Don Quijote y Sancho Panza”.
FECHA: Sábado 15 y domingo 16 de julio
HORA: 5: 00 pm
LUGAR: Urbán Cuplé del CCCT
ENTRADAS: ticketmundo.com
“Mátame de risa”
Narra la historia de tres payasos (Ludo, Lupo y Lúdino), del niño David y de la Srta. Mesopotamia (directora del colegio donde estudia David). La directora detesta a los payasos porque cuando era niña unos payasos le gastaron una broma en su noveno cumpleaños. La Srta. Mesopotamia sospecha que David pertenece a una familia de payasos, por lo que decide desenmascararlo y tenderle una trampa en la que sin darse cuenta ella caerá, cambiando su concepto sobre los payasos y casi la matan de risa.
Esta hermosa pieza teatral nos regala un mensaje de aceptación, tolerancia, convivencia y respeto hacia las diferencias del otro; mensajes necesarios para la sociedad actual.
Está escrita por Karin Valecillos, reconocida joven dramaturga venezolana con varios Premios Municipales de teatro en su haber y dirigida por Luis Alberto Rosas, bajo la producción de Evelin Nava Producciones y la empresa Entre Eventos y.com en co-producción con las agrupaciones teatrales Delphos y Dram-On. Con las actuaciones de un elenco de jóvenes actores: Giovanna Sperandei, Anibal Cova, Yrwuins Escobar, FranK Francisco y Newman Vera. Con música original de Jacky Schreiber, las coreografías de Elías Lugo y la asistencia de dirección de Anabel Petit.
FECHA: sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: 5 pm
LUGAR: Teatro Premium de los Naranjos
ENTRADAS: taquillas del Premium
“Popeye”
Carlitos, escapando de unos compañeros que le quieren hacer una broma, termina escondiéndose en un baúl donde su padre tiene guardados todos las historietas de su infancia, y entre ellas: “Popeye”. El niño intrigado comienza a leerla, y de repente estamos en alta mar, donde un huracán se ha llevado a Olivia volando por los aires y dos inmensos barcos la buscan, en uno de ellos Popeye con Pilón y en el otro Brutus con la Bruja mala del mar. Todos los personajes generan entonces un sinfín de cómicas situaciones de enredo, no sólo a nivel del mar si no también en sus profundidades, donde gracias a la magia del teatro negro y técnicas de marioneta, nos sumergiremos entre submarinos, tiburones, peces de colores, caballitos de mar y demás habitantes del mundo marino. Un homenaje al inicio del “comic” de principios del siglo pasado y también a su música, lo mejor del jazz de esa época. Espectáculo hermoso y divertido para toda la familia.
Elenco: Tania Sarabia, Basilio Álvarez, Armando Cabrera, Juan Carlos Ogando, Alejandro Díaz, Ricardo, Ricardo Sánchez, Gerardo Ramírez y Beatriz Mayz
FECHA: Sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: 3:00 p.m
LUGAR: Teatro Trasnocho
ENTRADAS: taquillas del trasnocho
“Las vacaciones del ogro”
La obra nos presenta a la tradicional Bruja Malicia de todos los cuentos, quien llega al pantano por primera vez, molesta por que “…cuento infantil sin bruja no es cuento…”, y reclama su legado protagónico de Maldad, el cual el le han usurpado el Hada Madrina, el Príncipe Encantador y Lord Farquaad. Pero para ello va a cambiar los planes de vacaciones que el Ogro Shrek ha planeado junto a Fiona y sus amigos, lo que desencadenará muchos enredos.
Durante este enfrentamiento, entre los malvados del bosque, el Hechicero Felicidad -por presión dela Bruja Malicia-intenta transformar a fiona. Sin embargo el hechizo no funciona y solo logra hacerle creer, mediante un encanto, que nuevamente es una hermosa princesa, pero solo a los ojos de ella, lo que motiva la mofa del resto de habitantes del pantano.
Esta burla la utiliza el Príncipe Encantador y Lord Farquaad para enemistar a Fiona con todos, y separarla de Shrek. Pero estos malvados no cuentan con la astucia de Burro, Pinocho, el Gato con Botas y Lobo Feroz, que ubican al Mago de Oz, experto en derrotar a hechiceros y brujas. Todo ello con el propósito de lograr irse de vacaciones
FECHA: Sábado 14 y domingo 15 de julio
HORA: 2: 00 pm
LUGAR: Urbán Cuplé del CCCT
ENTRADAS: ticketmundo.com
MÚSICA
“Boleros con sabor a canción serenatera”- Esperanza Márquez
Con más de treinta años como solista Esperanza Márquez ha desarrollado su carrera artística apoyada por una cuidadosa selección de temas que abarcan fundamentalmente la canción venezolana de autores tradicionales de la importancia de Eduardo Serrano, Aldemaro Romero, Simón Díaz y contemporáneos tales como Aquiles Báez, Ignacio Izcaray y Henry Martínez. También forman parte de su repertorio piezas de la música tradicional de nuestro continente como, por ejemplo, el tango y el bolero.
El bolero de Esperanza está enmarcado por el sabor a canción serenatera, por una inflexión que de alguna manera restablece un secreto vínculo con la búsqueda de la belleza siempre cultivada por la artista. Sea entonces ese el camino que la lleva a centrar boleros dentro de un repertorio de serenatas, danzas, baladas, valses o tangos, marcados por el sello de para quien el buen gusto lo es casi todo
FECHA: miércoles 11 de julio
HORA: 8:00 p.m
LUGAR: Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural
ENTRADAS: taquillas del trasnocho
XIX Festival Atempo 2012 – Conciencia de lo Esencial
XIX Festival Atempo 2012, que se lleva a cabo en diferentes espacios de Caracas y Mérida en torno al tema Conciencia de lo Esencial, a través de un encuentro internacional que ofrece la oportunidad de apreciar una importante muestra de las últimas tendencias de la música contemporánea de distintos países.
El programa a ser presentado en el Teatro del Centro Cultural Chacao se iniciará a las 6:00 de la tarde, con una Conferencia sobre el concepto del Festival, la cual estará a cargo de Rodolfo Izaguirre, con la presentación de Jaime Bello León.
A las 7:00 de la noche, el guitarrista finlandés Timo Korhonen ofrecerá un Recital en el que se paseará por un repertorio que abarca piezas de autores como Toshio Hosokawa, Diógenes Rivas, Harri Suilamo, Brett Dean, y Kimmo Hakola.
Para cerrar, se presentará un concierto a las 8:00 p.m. con el Cuarteto de Cuerdas UNTREF, integrado por el venezolano David Núñez (Violín I) y los argentinos Carlos Britez (Violín II), Mariano Malamud (Viola) y Martín Devoto (Violonchelo), quienes interpretarán obras de Alejandro Guarello, György Ligeti, Diógenes Rivas, y Anton von Webern.
FECHA: domingo 15 de julio
HORA: 11:00 a.m.
LUGAR: Teatro de Chacao, Centro Cultural Chacao, Avenida Tamanaco, El Rosal
ENTRADAS: taquillas del teatro
“Por Venezuela” – Leopoldo Betancourt
Leopoldo Betancourt al piano en esta oportunidad adopta con gran profesionalismo el formato del quinteto donde estarán acompañándolo Freddy Solarte en el Violín, José Luis Medina en la Flauta, Fermín Deyán en el cuatro y la mandolina y Rubín Delgado en el Contrabajo. El afamado pianista venezolano y su quinteto interpretarán los más hermosos y queridos temas del repertorio venezolano. Exquisitos y elaborados arreglos con su inconfundible estilo, que conquista por su profunda emotividad poética, serán los protagonistas del espectáculo. En estos arreglos, el piano y cada uno de los instrumentos aportan un colorido, sonoridad y musicalidad sorprendentes que dejaran al público llenos de emoción al reconocer nuestras más entrañables melodías ejecutadas de tal manera.
Se podrán escuchar temas como: Por el Camino,Tonada-Joropo de José Reyna; Quinta Anauco, Vals –Canción de Aldemaro Romero; Dama Antañona, Vals de Francisco de Paula Aguirre; Fúlgida Luna, Canción Anónima Rec.de V.E. Sojo; Jarro Mocho, Vals –Joropo Federico Vollmer; Las Bellas Noches de Maiquetía, Vals de Pedro Arcila Ponte, El norte es una Quimera, merengue de Luis Fragachan; y Fantasía sobre Pajarillo, arreglo de Leopoldo Betancourt entre otros.
FECHA: domingo 15 de julio
HORA: 6 p.m.
LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del centro Cultural
Concierto “Serie Internacional” bajo la batuta del maestro Theodore Kuchar
La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, recibe con gran orgullo la visita –primera vez en nuestro país- del maestro Mark Kosower, Violonchelista Principal de The Cleveland Orchestra, extraordinario músico de primer nivel y de gran trayectoria mundial
Mark Kosower se unió a la Cleveland Orchestra como violonchelo principal en julio de 2010. Se desempeñó como violonchelo solista de la Orquesta Sinfónica de Bamberg en Alemania desde 2006 a 2010 y fue profesor de violonchelo y música de cámara en el Conservatorio de Música de San Francisco desde 2005 hasta 2007. Desde septiembre de 2010 forma parte de la facultad del Instituto de Música de Cleveland.
Como recitalista, Kosower ha aparecido en la serie Great Performers en el Lincoln Center, en el Centro Kennedy para las Artes Escénicas, el Festival de Música de Aspen, la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia y la National Gallery of Art en Washington D.C. También se ha presentado con la Chamber Music Society del Lincoln Center y el Juilliard String Quartet. Entre sus muchos galardones ha recibido el Avery Fisher Career Grant.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela, la pionera y decana del movimiento sinfónico en nuestro país, invita al público caraqueño a disfrutar de la presencia de este gran maestro de talla mundial con este concierto que sin duda será muy especial por la extraordinaria selección del repertorio para violonchelo, con la obertura de la Ópera Juana de Arco de Giuseppe Verdi y la Sinfonía N° 6 en Re Mayor Op. 60 de Antonin Dvořák
FECHA: viernes 13 de julio
HORA: 7: 00 pm
LUGAR: Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño
ENTRADA: libre
ARTE
“El infinito es transparente”-Exposición de Ketty Violo
El papel como medio de expresión protagoniza la exposición “El infinito es transparente”, primera individual de la artista venezolana Ketty Violo
La muestra está conformada por un conjunto de 30 obras en variados formatos, que resumen más de dos décadas de trabajo constante a partir de los collages de su primera época, hasta la obra tridimensional que le ocupa hoy día, tal y como afirma en el texto de presentación la curadora e investigadora de artes visuales Bélgica Rodríguez.
“Pájaros blancos que vuelan con el viento, cascadas de papel que guardan secretos en el agua, ofrenda a la poesía de la vida, obra para ser mirada por el espectador en el recogimiento del silencio para conducirlo hacia infinitos y dulces fuegos transparentes. Con amor y pasión la artista se enfrasca en su quehacer con el papel, habitando la misteriosa transparencia del espíritu”.
El leit motiv de Ketty Violo es el papel, y su técnica el collage, según advierte la especialista
FECHA: Hasta el 12 de agosto
HORARIO: martes a sábado, de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 11:00 am a 4:00 p.m
LUGAR: Galería G Siete, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros.
ENTRADA: libre
FOTOGRAFÍA
Encuentro con Mauricio Donelli
Mauricio Donelli estará conversando en la sede espacios de RMTF sobre la importancia de diversificar la mirada, la autoría y la originalidad como formas de nutrir el trabajo fotográfico, a partir de su experiencia de 30 años en el mundo de las imágenes.
Mauricio Donelli ha dedicado buena parte de su carrera a la fotografía de sociales: ha retratado más de 1000 bodas en diferentes partes del mundo combinando la mirada documental, la artística y el reportaje, lo que otorga a su trabajo un estilo único. Sobre esa faceta se trata 30 años de carrera, trabajo que presentará en los espacios de Roberto Mata Taller de Fotografía, “pero haré hincapié en mis trabajos paralelos de desnudo, retrato y documental para mostrar la importancia de diversificar el ojo, de manera de nutrir la vertiente de los sociales”, dice el fotógrafo.
“La autoría y la firma que deja tu imagen, la individualidad en el trabajo, lo original del mismo, esos son los puntos en los que me gustaría profundizar”, explica Donelli para quien este encuentro es una manera de estimular al ojo joven, a través de la muestra, análisis y comprensión de su propio trabajo.
Mauricio Donelli (Coro, 1964), realizó estudios de fotografía en Caracas y en NY con Ralph Gibson y John Reuter. Ha centrado su trabajo en la fotografía de sociales y retratos; en el área corporativa ha trabajado para Sony, Coca-Cola, Venevisión y Fundación Cisneros, entre otros nombres. En 1994 obtuvo el Premio Nacional Luis Felipe Toro por su serie de retratos de músicos latinoamericanos. Su obra ha sido publicada en revistas nacionales e internacionales (Vogue, Photo, Hola, Lectura, Towns&Country, Complot, Ocean Drive, Estampas) y forma parte de la colección permanente de la Galería de Arte Nacional y del Museo de Arte Contemporáneo. Actualmente prepara un libro de retratos, con prólogo de Ralph Gibson.
FECHA: miércoles 11 de julio de 2012
HORA: 8:00 PM
LUGAR: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur
ENTRADA: libre
ESPECIALES
Curso de Narrativa Fotográfica- dictado por Marco Bello
La Revista Marcapasos, proyecto editorial de Liza López, se preocupa por las historias extraordinarias de personajes, lugares y hechos reales, porque considera que están más cerca de lo que se cree. Solo hay que descubrir cómo contarlas. Solo hay que aprender a afinar la mirada para convertirse en un buen cazador de historias y luego narrarlas con imágenes, textos o recursos multimedia. Sobre eso tratan los nuevos talleres Historias que laten de la Revista Marcapasos que, por cierto, tiene nueva imagen en la web.
Este nuevo ciclo 2012 concentra esa mirada en las historias contadas a través de la fotografía, de la mano de Marco Bello, fotógrafo del Proyecto Esperanza y de otras iniciativas que promueven la fotocrónica. Fue mención honorífica del concurso “Ciudad de Caracas” y Premio Municipal de Artes Visuales “Juan Lovera”, además de ser docente en diferentes escuelas de fotografía.
El taller pretende entrenar la mirada para retratar lo que nos rodea con un estilo propio. Busca, además, que el participante mejore su habilidad creativa y la técnica fotográfica para transmitir una historia coherente a través de sus imágenes. En las sesiones teóricas se discutirán aspectos que aportan a la narrativa fotográfica, mientras que en las asignaciones prácticas se realizarán fotografías sobre un tema atractivo. La serie de imágenes se discutirán y editarán en grupo, para así enriquecer cada trabajo. Se requieren conocimientos básicos de fotografía, una cámara digital y una laptop (opcional).
FECHA: 12 de julio y se mantendrá por 5 sesiones los días jueves, hasta el 9 de agosto.
HORA: de 6:00 pm a 9:00 pm,
LUGAR: salones del Centro de Formación Banesco, ubicados en el piso 1 de la Torre La Primera, en la avenida Francisco de Miranda, frente al Centro Lido
Inscripciones: www.revistamarcapasos.com
I Bienal de Arte Emergente: El legado cinético
El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) prepara la I Bienal de Arte Emergente: El legado cinético, conceptualizada por la curadora Helena Acosta. En esta primera edición de la Bienal va dirigida a quienes conservan la técnica en sus obras y a aquellos artistas que incorporen nuevas modalidades a la concepción originaria.
“Se propone abrir un espacio para la revisión de los elementos formales y discursivos del arte cinético, con la intención de generar lecturas renovadas de las nociones y propósitos que en su momento animaron la aparición de este movimiento y su consecuente incidencia en la plástica actual”, señalan las bases de la convocatoria.
Para conseguir el objetivo planteado la bienal contempla dos ejes temáticos centrales. Por un lado los artistas podrán presentar una reinterpretación del movimiento, la vibración, energía y tiempo aplicados a sus creaciones; y por otro concebirán aportes, partiendo de los postulados del movimiento cinético, para refrescar la técnica y mantener su vigencia en el arte contemporáneo nacional.
Los interesados en participar podrán hacerlo en las categorías de Bidimensional, prevista para fotografía, pintura e ilustraciones; Tridimensional, pensada para esculturas, instalaciones y arte mecánico; Espacio digital, abierta para propuestas de video arte, videomapping, arte sonoro y net art.
Además, los artistas deben presentar una definición conceptual, un diagrama espacial, su currículo actualizado y demás documentos que ayuden en la comprensión de la propuesta a inscribir. Estos archivos en formato digital serán recibidos en el correo bienal.mac@gmail.com a partir del primero de agosto de este año.
La descarga de las bases y la planilla de inscripción se podrá realizar en http://www.fmn.gob.ve/.
En el comunicado se informa que los ganadores en las categorías Bidimensional y Tridimensional recibirán 20.000 bolívares y los primeros lugares en Espacio digital tendrán la oportunidad de exhibir individualmente sus piezas en la sala multimedia del MAC en Caracas.
3ra Feria de Vinos, Quesos y Chocolates
La organización de La Fundación El Hatillo Montmartre en conjunto con la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y la Alcaldía de El Hatillo, invitan a disfrutar de la tercera edición de esta feria. Este evento está enmarcado dentro de la celebración de la Fiesta nacional de Francia.
La invitación es a pasar un fin de semana degustando los productos que loa prestigiosos expositores ofrecerán a la concurrencia. Además, los asistentes al evento, podrán adquirir dichos productos a menor costo que en el mercado. Podrán disfrutar también de varias catas de vinos y de chocolates a lo largo de la jornada.
Esta 3ra Feria de Vinos, Quesos y Chocolates estará apoyada por un colorido espectáculo que brindarán mimos, magos, músicos, estatuas vivientes, Dj´s y muchas sorpresas más durante los dos días del evento.
FECHA: sábado 14 y domingo 15 de julio de 2012
HORA: sábado de 3:00 de la tarde y 9:00pm y domingo desde las 2:00 de la tarde y hasta las 8:00pm
LUGAR: Centro Social y Cultural Don Henrique Antonio Eraso de El Hatillo
ENTRADA: libre
