Que no se malinterprete el título de nuestro artículo, nada es más deseable para la seguridad de la subregión andina meridional que el final de la larga guerra interna que ha experimentado Colombia. La relación entre ambos países no es un juego suma-cero, de aquellos en los que lo que uno gana el otro lo pierde, sino más bien un juego integrativo, suma-variable, o como está de moda decir: ganar-ganar. El problema para la seguridad nacional no es que Colombia consiga una solución política a su conflicto armado, ni siquiera el método por medio del cual la plantea, sino el camino que ha llevado a su gobierno hasta el punto que observamos hoy y, sobre todo, la participación de Venezuela en el mismo.

La primera polémica tiene que ver con la decisión, y en ella se enfrascan dos percepciones, dos estilos políticos y dos escuelas de negociación que se materializan en dos importantes apellidos colombianos: Uribe y Santos. El primer detalle que salta es que el Partido de la U, y que mencionamos sólo de soslayo, con todas sus fracturas e inconsistencias, está dominando el escenario político colombiano, como lo demuestra la tensión entre sus dos patriarcas. Pero más allá de eso, que daría para más de un artículo, está la confrontación entre dos estilos políticos: mientras Uribe es un político que pone por delante los principios, Santos evalúa el éxito a partir de resultados. Como hemos dicho en el pasado reciente, representan dos visiones que podrían bien autoproclamarse como realistas, pero difieren en los pasos tácticos, las consideraciones éticas y el tiempo. Mientras Uribe alega que no es posible negociar con grupos violentos mientras estos cuenten aún con cierta capacidad de fuego, operatividad de combate y voluntad de lucha, Santos piensa que si no tuviesen al menos un mínimo de esas cualidades, no estarían dispuestos a negociar, pues un enemigo al borde de la derrota es más peligro que uno que tiene salidas. Uribe considera que la victoria contra el enemigo público se define como rendición incondicional (lo que nos recuerda a general Douglas MacArthur en Japón y Corea), mientras que Santos considera que la fuerza se puede combinar con el diálogo en una fórmula ganadora, logrando la pacificación mientras se reducen los costos. Y además, Uribe cree que los resultados no pueden ser inmediatos, pues debilitar al enemigo hasta su agotamiento y derrota final es una tarea suprema que debe ser completada sin fallas, mientras que Santos está urgido de resultados políticos que avalen su propuesta original de superar la “paz democrática” y avanzar hacia la “prosperidad democrática”. El primero desea volver al poder, el segundo quiere mantenerse y además pasar a la historia como el pacificador de Colombia (¿y quizá un Nobel de la Paz?).

Noruega, por su tradicional neutralidad ante el conflicto colombiano; Cuba, por su capacidad de dialogar de forma directa con sus camaradas de las FARC; y Venezuela, por cualidades parecidas a las cubanas, pero además por ser considerada el lugar de presunto aliviadero de la guerrilla, acompañan el esfuerzo del gobierno dirigido por Santos. Es en este punto donde emerge la amenaza para Venezuela, pues el tipo de guerra y acciones no estrictamente políticas (de financiamiento ilícito) de las FARC no fue combatido por parte de Colombia con la asistencia coordinada de sus vecinos. La históricamente incumplida responsabilidad colombiana de proteger las zonas fronterizas ha sido justificada bajo el principio de la necesidad de concentrar fuerzas en el interior del país para combatir el foquismo. A ello se suma la poca cooperación en su vecindario y, recientemente, las dudas con respecto a los objeticos políticos reales de sus vecinos (lo que motivó el ataque inconsulto a las FARC en territorio ecuatoriano, y las denuncias contra Venezuela presentadas en la OEA). Así las cosas, Colombia ha logrado una importante degradación de las capacidades de combate de las FARC con ayuda de su aliado norteamericano, pero sin asistencia regional concreta y coordinada, lo que supone una inesperada ventaja para negociar, pues así como el gobierno de Pastrana despejó 42,000 km2 para incentivar las negociaciones, el de Santos parece ofrecer una salida trasera a los grupos que no se desmovilicen, sugiriendo tácitamente que salgan de los límites colombianos.

La principal arista de la amenaza que para Venezuela supone el proceso de paz colombiano no es una migración del conflicto. La guerra colombiana tiene características propias que están vinculadas a factores tan insustituibles como la geografía (física y humana), la historia, la composición social y la economía. El problema no es que se recree el conflicto político colombiano en Venezuela, sino que sus productos residuales crucen la frontera masivamente y se asienten ante la fragilidad del Estado venezolano. Los productos residuales de un proceso de paz con las FARC son los niveles y frentes que no atiendan a la desmovilización, que cuentan con una especializada función paramilitar y se han familiarizado con los negocios ilícitos hasta convertirlos en su modus vivendi. La “cacería” de altos mandos guerrilleros, iniciada por Uribe y continuada por Santos, ha degradado al liderazgo revolucionario, ello ha venido motivando una mutación constante en la estructura de las FARC, hasta una forma reticular que quizá Marulanda no reconocería a simple vista. Esto significa que la centralizada estructura paramilitar fue agotándose, con lo que nos atrevemos a poner en duda el principio de subordinación y el mando supremo de Timochenko. No todos los miembros se desmovilizarán, bien sea por razones de orden penal, de orden ideológico o, simplemente, por no ser rentable abandonar su especialización como combatientes y traficantes. Ambas cualidades, por cierto, muy bien recompensadas en la industria del crimen organizado. Esos productos residuales buscarán espacios, y Venezuela parece ser, al menos por ahora, el mercado más prometedor de la región para el emprendimiento ilícito. De allí que la paz en Colombia pueda ser interpretada como una amenaza para Venezuela.

 

Víctor M. Mijares

@vmijares

En la historia político-económica del siglo XX y XXI, el gobierno que más privatizó la producción de bienes públicos en Venezuela ha sido el actual de Hugo Chávez Frías. Abajo explicó por qué.

En toda sociedad existen tres tipos de bienes: públicos, privados, y comunes o gratuitos. Los bienes públicos como la infraestructura física y social, las calles, avenidas, plazas, vías, medios, carreteras, autopistas, puertos, aeropuertos, aguas negras y aguas blancas, la salud y educación hay que producirlos y, por tanto, tienen un costo de producción que el Estado paga con impuestos en procura de una mayor productividad y rentabilidad social. Mientras que los bienes privados, que también deben producirse y, por ende, cuestan, implican una rentabilidad financiera, con capacidad de excluir del usufructo a terceros; por ejemplo, los alimentos (una plaza es de todos, pero mi comida es mía y la tuya, tuya), las manufacturas, los automóviles, y los servicios a la industria o a los consumidores. Finalmente, los bienes comunes o gratuitos como el mar, los ríos o el Lago de Valencia, la flora y la fauna, son dotaciones divinas o bienes de la naturaleza, que no se producen y, por tanto, no cuestan, al igual que por sus características no permiten excluir de su usufructo o disfrute a un tercero.

Desgraciadamente, no sólo Chávez no protegió los bienes comunes de la naturaleza, como ha ocurrido con el Lago de Valencia, el de Maracaibo y los derrames petroleros, sino que también ha privatizado bienes públicos fundamentales.

Hugo Chávez Frías ha sido el mayor privatizador de bienes públicos de la Venezuela del siglo XX y XXI. Cuando observamos que, la gran mayoría de las urbanizaciones del país tienen garitas de vigilancia privada; cuando hay que pagar por clubes privados por el abandono y la falta de seguridad de los parques, las calles, avenidas y las plazas públicas; cuando la gente compra automóviles blindados para no ser asaltados durante el tráfico; cuando no pocos pagan guardaespaldas, porque la policía no sirve, extorsiona y delinque, el gobierno de Chávez privatiza el bien público, seguridad.

Cuando vemos con dolor que los pobres y menos pudientes no entran a las universidades por el hecho de no estar preparados; cuando los padres deben pagar colegios privados; cuando los peores maestros, la droga y las mafias están en los acabados liceos públicos, Chávez privatiza el bien público, educación.

Cuando los pobres pierden medio día de trabajo para poder bajar, llenar y subir la bombona de gas a los cerros, Chávez privatiza el servicio público, distribución del gas. Cuando los menos pudientes deben esperar los camiones cisterna que traen el agua, Chávez privatiza el servicio público de las aguas blancas. Y, cuando en los edificios y en las fábricas se gastan enormes sumas de dinero para poder instalar las plantas eléctricas y lidiar con la crisis de energía del país, Chávez privatiza el servicio eléctrico público.

Tenemos un país al revés, el Estado produciendo bienes privados como cabillas, cemento, café, aceite y arepas, pero, no educación, salud y, en fin, infraestructura física y social. Tan solo el Fonden manejó alrededor de 100 mil millones de dólares estadounidenses, suficientes para 100 autopistas Caracas-Puerto la Cruz, muchos puertos y aeropuertos, carreteras, conexiones entre pueblos y ciudades, miles de escuelas, hospitales, plazas, espacios públicos y deportivos. Pero, nada de eso hizo el Presidente, Hugo Chávez Frías, el mayor privatizador de la historia reciente venezolana, sí, el mismo que llama a Henrique Capriles neoliberal.

 

Ángel García Banchs

 garciabanchs@econometrica.com.ve

@garciabanchs

Una cosa es que muchos analistas o bien no le presten la suficiente atención o bien no tomen con seriedad sus declaraciones. Otra cosa muy distinta es que el gobierno de Hugo Chávez no esté  totalmente claro en sus objetivos de esparcir por el continente la “revolución bolivariana”, dentro de su concepción de la formación de  “la patria grande latinoamericana”.

Ya en el año 2004, dentro del llamado “Nuevo Mapa Estratégico”, el gobierno de Chávez establecía diez  grandes objetivos de  su proyecto político. El décimo de ellos,  denominado “Seguir impulsando el nuevo sistema multipolar e internacional”, no es más que un paraguas bajo el cual se amparan las acciones destinadas a exportar la “revolución bolivariana” hacia América Latina y el Caribe. En la reunión que dio origen al mencionado documento Chávez expresaba:

En América Latina se han venido definiendo dos ejes contrapuestos, Caracas, Brasilia, Buenos Aires… Además ganó Tabaré Vázquez y el Frente Amplio en Uruguay, lo cual fortalece el eje que pudiéramos llamar Orinoco-Amazonas-Río de la Plata. Existe el otro eje. Bogotá-Quito-Lima-La Paz-Santiago de Chile, ese eje está dominado por el Pentágono… la estrategia nuestra debe ser quebrar ese eje y conformar la unidad de Sudamérica y creo que no es un sueño, creo que nunca antes en América se había dado una situación como esta. Hace tres años éramos Cuba y Venezuela a nivel de gobierno, y ahora ha cambiado la situación.

Como vemos,  muy pocos años transcurrieron para que dos de las naciones mencionadas, se encuentren dentro de lo que podemos denominar la “órbita bolivariana”. Además, entendemos que Colombia puede considerarse como la “joya de la corona”: colocar a  esta nación fuera del ámbito de influencia de Washington, es un objetivo altamente estratégico del proyecto revolucionario continental chavista.

El acuerdo para iniciar conversaciones de paz entre el gobierno de Juan Manuel Santos -el nuevo mejor  amigo de Chávez- y la narco-guerrilla de las FARC, son un paso del proyecto bolivariano para intentar acceder al  poder  en Colombia  por medios pacíficos, como bien lo han logrado en otros países del continente.

Desde hace bastante tiempo los líderes del proyecto revolucionario continental han entendido que el método de la guerrilla no los llevará a ningún lado en Colombia.  También han comprendido  que aún menos factible es crear varios Vietnam,  como propulsaba el ícono pop y sanguinario médico argentino. Ahora se trata de utilizar los más avanzados medios de comunicación digitales, conjugados con una continuada agitación social y compra de conciencias para intentar obtener el poder. Ya la narco-guerrilla de las FARC cuenta con una televisora, TeleSur, veremos, de tener éxito el acuerdo de paz, como una de las principales tareas de este grupo será la de hacerse con lo más diversos medios de comunicación para entrar ahora en lo que algunos partidarios del Presidente Chávez en Venezuela denominan “la guerrilla comunicacional”. Esto, eso sí, esto apenas comienza.

@LCOLG

Desde que Barack Obama utilizó las redes sociales como herramienta de comunicación política en las elecciones del 2008 en Estados Unidos, estas han pasado a tener un rol cada vez más importante en las campañas electorales.

En Venezuela nuestra participación en Twitter es interesante, ya que según diversas fuentes estamos entre los 10 primeros países con mayor apertura de cuentas. El gobierno venezolano  identificó esta oportunidad y es por ello que le ha dado tanto énfasis al mercadeo de la cuenta del presidente, la famosa @chavezcandanga.

Ahora bien, la cuenta de @chavezcandanga tiene un poco más de 2 años activa y ya cuenta con más de 3 millones de seguidores, a pesar de que se cuestiona la veracidad de cada uno de ellos. En todo caso, para la campaña presidencial venezolana que inició el 1 de Julio y terminará el 4 de Octubre, se esperaba un uso intenso por parte de los candidatos de esta herramienta ya que su versatilidad y fácil acceso la hace un medio de comunicación muy potente.

Cuando vemos el uso que le han dado a Twitter los 2 principales candidatos a la presidencia de Venezuela, la sorpresa es prácticamente inesperada. En el mes de Julio, por ejemplo el candidato Hugo Chávez  realizó 74 tweets, mientras su contrincante Henrique Capriles realizó 571 tweets. En el mes de Agosto por su parte Hugo realizó apenas 39 tweets mientras que Henrique en el mismo mes  realizó 439 tweets. La diferencia entre ambos candidatos es abrumadora, especialmente cuando se estudia el contexto de la misma.

La campaña hasta ahora de Hugo Chávez ha sido escueta; lleva apenas unos 15 actos oficiales de campaña mientras que Henrique Capriles ha visitado oficialmente a más de 200 pueblos y nos quedan casi 30 días en la campaña. Por eso es que resulta incomprensible que Hugo Chávez haciendo una campaña física tan diminuta no se apoye en las redes sociales que tanto furor causan en Venezuela.

Haciéndole un breve análisis de contenido a los mensajes de los candidatos por twitter nos damos cuenta que Hugo Chávez habló en el mes de Agosto principalmente de deporte, dedicándole a este tema 20 tweets, es decir el 50% de su contenido.  Mientras que los sucesos nacionales como Amuay y las lluvias ocuparon el 25% de los mensjaes y el 25% de los tweets restantes se dividió en saludos, referencia a los medios, religión, entre otros. Resaltamos finalmente bien grande que  Hugo Chávez no realizó ninguna propuesta de campaña por este medio, ni en el mes de Julio ni en Agosto.

Capriles por su parte se diferencia de su contrincante ya que ha tenido mucha interacción con los usuarios de la red social. En el mes de Julio dedicó 142 mensajes a respuestas particulares para sus seguidores, lo que se conoce en twitter como un “reply”,  mientras que en el mes de Agosto tuvo 135. Estos mensajes representen  el 25% de los mensajes de Julio y el 30% de los mensajes de Agosto.

La divulgación de las propuestas de campañas y plan de gobierno es otra gran virtud de Henrique. En el mes de Julio destinó 82 tweets a sus propuestas  de campaña y en el mes de Agosto 84 tweets, lo que corresponde al 14% y al 19% de los mensajes respectivamente.

La crítica hacia a la gestión actual y al candidato del continuismo también es recurrente en los mensajes de Capriles. En el mes de Julio destinó 97 tweets a sus ataques y en el mes de Agosto 98 tweets. Esto quiere decir que 17% de sus mensajes en el mes de Julio resaltaron la mala gestión del gobierno mientras que en Agosto el 22% de sus mensajes también tuvieron este destino.

Henrique ha tenido una campaña físicamente mucho más visible que la de su contrincante y él se ha encargado de hacerlo saber por todos los medios posibles. En el mes de Julio Capriles le dedicó 100 tweets a los resultados de eventos de la campaña y su recorrido pueblo por pueblo, pero esta cifra bajó a la mitad en Agosto. Esto quiere decir que en Julio 18% de sus tweets estuvieron dedicados a este tema mientras que en Agosto disminuyó a 11%.

A nivel de seguidores, se destaca que Hugo comenzó el mes de Julio con 3.152.382 seguidores y finalizó el mes de Agosto con 3.384.609 seguidores. Mientras que Henrique comenzó el mes de Julio con 976.895 seguidores y finalizó el mes de Agosto con 1.180.183seguidores.

Como pueden ver entonces el manejo de Twitter por Henrique Capriles ha sido muy interesante ya que lleva a su campaña a otro nivel. Divulga sus propuestas de campaña, interactúa, critica, propone y se muestra disponible para la gente. Esto llama mucho la atención y ciertamente lo posiciona de una manera muy positiva.

Los días que quedan en la campaña serán determinantes para el resultado final de la misma, pero si la realidad se llega a parecer a lo que hemos visto por Twitter prepárense para cantar el 7 de Octubre: Algo bueno está pasando.

 

Escríbeme tus comentarios y/o sugerencias por twitter a @TomasHHR y con gusto responderé.

TEATRO

ESTRENOS

 Elba Escobar en “Glorious, la peor cantante del mundo”

 

Elba Escobar acompañada  por Liliana Meléndez y los jóvenes actores Alberta Centeno y Germán Anzola, dan vida a  “Glorious, la peor cantante del mundo”, comedia basada en la singular historia de Florence Foster Jenkins

Dicen que Florence Foster Jenkins comenzó su carrera como cantante en el año 1912, el año en que se hundió el Titanic.

La tragedia del Titanic, como todos ya sabemos, fue por culpa del hielo, y la de Florence… pues que no había quien le afinara.

Aun así, la historia de Florence está lejos de ser una tragedia. Florence consiguió desembarcar contra viento y marea en uno de los “puertos” musicales más importantes del mundo; el Carnegie Hall de Nueva York. Ahí dio todo un recital con el teatro abarrotado. Una gloriosa hazaña, teniendo en cuenta que no sabía cantar.

Una comedia del escritor inglés  Peter Quilter , producida por Anayansi Carrasquel y Marcos Purroy bajo  la dirección de Daniel Uribe.

FECHA: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: viernes a sábado a las 8 pm y domingos a las 6 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del centro cultural

 

EN CARTELERA

“La Ratonera”

Es la obra de teatro más famosa de Agatha Christie escrita en 1952

La historia se desarrolla en los años 50. Una joven pareja hereda una mansión y decide transformarla en una casa de huéspedes a la que llaman la Mansión Monkswel, ubicada en un pueblito cercano a Londres.
La mansión sirve de hospedaje a cinco personajes bien disímiles entre sí que van llegando paulatinamente. El día de su llegada cae una gran nevada en la ciudad que los mantiene atrapados y aislados en la mansión. Durante el encierro ocurren extraños acontecimientos que hacen que todos desconfíen de todos, creando así una trama de misterio entre los personajes que mantiene a los espectadores en vilo y suspenso durante toda la obra.

Elenco: Verónica Schnenider, Gerardo Soto, Nacho Huett, Flor Elena González, Gonzalo Veluttini, Paula Woysechowsky, Augusto Galíndez y Martín Brassesco.

FECHA: viernes 7 , sábado 8  y domingo 9 de agosto de 2012

HORA: viernes y sábado a las 8 de la noche, domingo a las 6 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca.

ENTRADAS: Ticketmundo.com, taquillas del Centro Cultural

 

“Más allá de la terapia”

Prudencia es una mujer frágil que busca a un hombre fuerte para casarse. Alfredo, es un hombre frágil que busca a una mujer fuerte para que le de hijos. Bob es un hombre fuerte que tiene una relación con un hombre frágil. El Dr. Bracamonte es un eyaculador precoz que somete sexualmente a Prudencia; yla Dra. Wallacees la terapeuta de Alfredo que va confundiendo las palabras.

Al final, todos se encontrarán en un restaurante donde Andrés, un mesonero demasiado buenmozo, está demasiado dispuesto a servir. Una obra donde no se sabe si los terapeutas están más perturbados que sus pacientes.

Dirección: Luigi Sciamanna

FECHA: viernes 7 , sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: viernes y sábados a las 10pm, domingo a las 8 y 30pm

LUGAR: Teatro Premium de los Naranjos

ENTRADAS: taquillas de teatro

 

 “Mientras Te Olvido”

Una noche el señor Montoya salió a comprar pan. Tardaría seis años en volver… Cuando lo hace encuentra a su esposa en apuros, al lado de una fiel empleada, tratando de disimular las penurias de la soledad y el destierro, mientras enfrenta las nubladas realidades de triunfo y fracaso de sus dos hijos.

“Mientras te olvido” es la historia de una familia que lleva años tratando de adaptarse a su nueva realidad en otro país. Es una aproximación intimista y universal al exilio como experiencia humana, que no pretende ser un documento de análisis ni juicio histórico a ningún país en particular. Pero al mismo tiempo es la historia de muchas naciones y personas.

Tres personajes interpretados por un elenco venezolano de primer nivel –Carmen Julia Álvarez, Alberto Alifa y Francis Romero-, dirigidos por Marcos Moreno, narran esta historia original del periodista caraqueño Andrés Correa Guatarasma, producida por Rolando Padilla.
“Mientras te olvido” es la tragedia de Celia, contada a partir del regreso del señor Montoya, del misterio de su súbita partida, y de su satírica relación con la pícara Ermenegilda, su empleada a medio tiempo.

FECHA: jueves 6, viernes 7 de agosto, sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: jueves a sábado a las 8 pm y domingo a las 6 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de Corpbanca

 

“El Acompañante”

 

A petición del público, el grupo Amarcorteatro presentará una nueva temporada de la obra “El Acompañante”, del dramaturgo venezolano Isaac Chocrón. 

Escrita con tono de suspenso, esta pieza gira en torno a una cantante frustrada con deseos de grandeza, que solicita un acompañante para que viva con ella la vaciedad de su vida, pero no se da cuenta de que mete en su casa a alguien totalmente distinto a lo que ella desea.

Con la dirección de Daniel Mago, “El Acompañante” cuenta con la actuación de María Teresa Haiek y Domingo Balducci en los roles de Estela y José Lar

FECHA: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: viernes y sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m.

LUGAR: Sala  Cabrujas, 3º Av. Los Palos Grandes, C.C. El Parque, nivel C-1

ENTRADAS: taquillas de la sala

 

“La Cantante Calva”

Ionesco utiliza el diálogo disparatado para mostrar la absurdidad de la vida cotidiana a través del colapso de la semántica. Puesto que para ser coherente la vida cotidiana, absurda o no, depende enteramente de la coherencia de las pautas del discurso, se sigue que si nuestras pausas de discurso son absurdas la vida cotidiana es también absurda. En esencia la obra supone una crítica de la vida cotidiana; en la que los personajes -2 matrimonios- son incapaces de comunicarse entre sí y el único tipo de comunicación posible es el método indirecto de paradoja.

Este primer “drama” de Ionesco, La Cantatrice Chauve (La cantante calva, 1950), fue el pionero de la actual tradición escénica de la vanguardia. Ilustra en primer lugar la técnica dramática que los vanguardistas tomaron de Artaud; pero, lo que es aún más importante, ilustra también la premisa filosófica básica en que se apoya todo el movimiento. Esta premisa filosófica, cuya importancia nunca podrá encarecerse lo bastante en cualquier estudio del teatro de vanguardia, es el concepto del absurdo en las cuestiones humanas. Este concepto, que apareció por vez primera, más o menos conscientemente, en las obras de Alfred Jarry, fue recogido y sostenido de modo irreflexivo e inconsciente también por el surrealismo y el Dada; pero sólo por Camus y su obra El mito de Sísifo recibió la “filosofía del absurdo” una formulación coherente y racional.

Este análisis filosófico del Absurdo se le suma una puesta en escena delirante, trepidante y llena de humor, con una peculiar adaptación a la cultura latinoamericana, donde el aporte actoral, los movimientos escénicos y la música dan un interesante giro a este clásico de la dramaturgia vanguardista.

En esta obra se encontrarán con las impecables actuaciones de  Carlos Díaz, Marvin Huise, Alexander Rivera, Moisés Berroterán, Luis Vicente González y Jesús Miguel Das Merces. La Producción Ejecutiva es de Carlos Chacón.

FECHA: jueves  6, viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: viernes y sábado a las 8 pm y domingo a las 6: 00 pm

LUGAR: Casa de Rómulo Gallegos

ENTRADAS: taquillas del Celarg

 

A 2.50 La Cuba Libre- Función Especial por 3 aniversario

 

Doce maravillosas actrices interpretan a doce mesoneras que reciben y atienden clientes, venden flores, preservativos, toallas sanitarias, cremas, chiclets, ropa interior, tragos y un sinfín de objetos insospechados, mientras ofrecen sus propias historias de amores y desamores, de aceptación resignada, de amenaza, de disimulo, de manipulación, de risas y lágrimas. Todas juntas en un montaje novedoso y controversial
Entre paredes tapizadas, luces tenues y varias rondas de licor, estas féminas se confiesan sin tapujos. La mujer guapa y apoyada que esconde dentro de sí el sueño de casarse con un príncipe, aquella que no puede decidir entre el dinero y la morronga, la que sufre el abandono a pesar de estar embarazada, la empresaria prepotente y ambiciosa que negocia con placeres y la que en medio de su depresión siente que su vida es un bolero, son las distintas caras de féminas que venden sus favores para subsistir.

Al son de lo que toca una vieja rockola y entre sorbos de la famosa bebida que mezcla el ron con una conocida gaseosa y limón, el público descubrirá a “La Sabrosa”, “La Guevona”, “La Enrollada”, “Blanca Rosa” y “La Caimana”, mujeres que prometen cautivar al espectador para hacerle partícipe de su mundo y una existencia cargada de carencias, miserias, deseos, sueños, amores y desencuentros.
Noche a noche estas destacadas figuras de la actuación alternarán sus personajes y mostrarán el otro lado de lo que estas ficheras viven.
Elenco: Mimi Lazo, Beatriz Vasquez, Nacarid Escalona,  Karina Velasquez, Sindy Lazo y la participación especial de Luis Fernández

FECHA: sábado  8 de agosto

HORA: 9: 00 pm

LUGAR: Hotel Embassy Suite

ENTRADAS: tuticket.com

 

“Bla, bla, bla discurso Tóxico”

Una versión de la obra de teatro El Cepillo de Dientes de Jorge Díaz, que se maneja dentro de una dimensión absurda con pretensiones paródicas.

En ella están presentes dos personajes estrafalarios, de grandes complicaciones psicológicas y que representan el conflicto que genera la falta de comunicación, de dominio y pérdida de identidad. Estos dos personajes, a medida que va desarrollándose la historia, van adquiriendo nuevas personalidades, sublimando sus frustraciones como seres humanos y como pareja a través del juego.

Para ellos vivir, significa estar inmerso en la relación con el otro y como esa relación es intolerable, insoportable y destructiva, el juego es una forma de sobrevivir. Adentrándose profundamente en lo lúdico, recuperan su libertad y en todo momento, los dos personajes ironizan en sus discusiones, adquieren distintas personalidades, se humillan, cantan y bailan; todo con un tratamiento semántico de la imagen y de la palabra que parten de un proceso, en donde la acción física es tratada como parte fundamental de la expresión.

Amentia Teatro hace una propuesta integral, en la que los elementos escénicos son básicos -y la mayoría, de desecho-, y el trabajo actoral consiste en una exploración a través de la danza, el teatro y la palabra.

Elenco: Eliana Santander y Robert Chacón.

FECHA: Sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: 4:00 pm

LUGAR: Espacio Plural, Centro Cultural Trasnocho

ENTRADAS: taquillas del Trasnocho Cultural

 

Se despide

“Monólogos de la Vagina”

Lejos del tabú que representa para muchos la palabra vagina, el público descubrirá un mundo lleno de interrogantes. Es una obra dinámica, divertida, inteligente, con chispa. Estos monólogos con truco, (muchas veces adoptan la estructura de diálogo), repasan clichés, comportamientos, creencias y experiencias de un puñado de mujeres en relación con el sexo, o más concretamente con su sexo: la vagina, el órgano femenino por antonomasia que en este montaje es explorado desde múltiples perspectivas. Esta visión multicolor propicia que la obra discurra por diversos destinos que, en conjunto, hacen que su calidad y riqueza aumente sensiblemente.

La pieza aborda experiencias sexuales femeninas, tanto placenteras como traumáticas. En ella se habla de la sexualidad de la mujer y de sus deseos más íntimos de una forma sutil, con la intención de no trastocar su integridad como ser humano. La misma a su vez atañe a todas las personas, porque ahí está reflejados de alguna forma nuestros problemas, aunque en definitiva la trama es totalmente feminista. Es un tema profundo, ciertamente trasgresor, que requiere de una lectura inteligente

Elenco: Mariaca Semprum, Caridad Canelón y María Cristina Lozada

FECHA: viernes 7 , sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: viernes y sábado a las 8 pm y domingo a las 6: 00 pm

LUGAR: Teatro Trasnocho

ENTRADAS: taquillas del Trasnocho Cultural

 

 HUMOR

 “Con Lazo y todo”

 

Henrique Lazo ha recorrido todos los escenarios posibles, el teatro, la música, el cine, la escritura y la radio, con su muy característico humor y una forma particular de ver y analizar la vida. Es además capaz de atrapar por igual la atención de quinceañeros rockeros y no tan quinceañeros como él.

Henrique se monta en las tablas para hacer de la vida una comedia. Nos invita a viajar en  el tiempo, recordando sus más alocadas experiencias sirviendo como espejo a una sociedad actual no muy distinta a la de entonces, donde el éxito y la prosperidad derivan precisamente de los conflictos que conlleva el ser Hombre.

Su relación con la religión, su experiencia con las mujeres,  el desarrollo tecnológico,  hasta sus innumerables encuentros con la autoridad, propician situaciones dignas de ser contadas en clave de humor.

Presumiendo del muchachito que un día fue y que todavía lleva por dentro, nos entrega un encuentro con los más grandes pensadores para ilustrar el mensaje que trae bajo la manga.

FECHA: viernes 7 de agosto, sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: viernes y sábado a las 10 pm, domingo a las 8 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del Centro Cultural

 

“Sexo con Desconocidos”

Un encierro, 2 matrimonios, 3 tipos de disfunción sexual, un poco de infidelidad, algo de ingenuidad, mucho de lujuria, poco de osadíay una terapia nada convencional.

Elenco: Rebeca Alemán, Fedra López, Ambar Díaz, Marcos Moreno, Gabriel Blanco

FECHA: Viernes 7, Sábado 8  y domingo 9 de septiembre

HORA: 8:00 p.m. y el domingo a las 6 y 30 pm

LUGAR: Teatro Premium

ENTRADAS: taquillas del premium

 

 

“Divinas”

 

Cuatro “Divinas” y feministas por naturaleza son las principales encargadas de encarnar a la mujer en su máxima expresión. Escudriñar sus propios yo y dilucidar como se ama, se odia, se envidia y se desea a la vez. Este es el plato fuerte en esta obra que converge la psicología de las féminas.

Las “Divinas” demuestran en esta pieza teatral que vivir va mas allá de un pañal, un tetero y una cocina bien arreglada… ¿Cómo lo hacen?… a través de la risa y situaciones cómicas partiendo siempre de ese erotismo eterno que poseen por instinto. El sexo como una carta de presentación y el drama hilarante más no desgarrante.

Una mujer que vomita porque si, provoca un estado absurdo, una ninfómana a punto de enloquecer, una viuda divertida y complicada por cumplir edad en conjunto con el aniversario de muerte de su esposo, una envidiosa capaz de matar, una mujer insatisfecha y deseada de ser escuchada, una feminista en pie con vaso de whisky, una psicótica enamorada de la posible llamada y que odia a un tiempo, una señora que se queja de no tener ornamenta de infidelidad, un par de “damas de sociedad” que se burlan de la gente fea, otro que tiene como titulo la profesión más antigua del mundo y están orgullosas de serlo y cuatro actrices que viven un despecho es el menú servido y dispuesto al espectador.

“Divinas” es una recopilación de textos escritos por Indira Páez, proactiva en el campo del pensamiento y la vanguardia feminista. Venezolana y ganadora del Premio Emmy.

Elenco: Dayra Lambis, Astrid Carolina Herrera, Juliet Lima, Maria de Los Ángeles “La Maracucha” y Susej Vera

FECHA: viernes 7, sábado 8  y domingo 9 de septiembre

HORA: viernes y sábado 10 pm y domingo a las 8 y 30 pm

LUGAR: Sala Urban Cuplé , CCCT

ENTRADAS: tuticket.com, taquillas del teatro

 

 

INFANTILES

 “Caspián y las monomagias”

 

 

La obra intenta promover los valores familiares a través de una historia basada en tres reinos vecinos que deberán unirse para elegir a alguien que los gobierne a través del trabajo en equipo.

El primer reino, Aslam, necesita con urgencia nuevos monarcas, ya que la reina madre está hechizada por la malvada Titania, soberana de Azanamun. Titania, cegada por la avaricia y el odio ha llevado a su pueblo a la ruina y la desventura, a tal punto que sabe debe unirse o sucumbir y juega su carta preferida: se hace pasar por amiga del reino de Aslam, para crear una competencia, cuyo ganador unificará los reinos.

Por el reino de Atenea compitela Princesa Alysha, joven y alocada; por el reino de Aslam los tres príncipes Caspianes, que deben conquistar a la princesa anhelada con sus monomagias y buena intención como primer paso, para demostrar sus artes durante la competencia y entonces desposar a la princesita para gobernar felices por siempre.

El reino de Atenea, reino de las artes y la belleza, está protegido por Heterea, hada madrina de Alysha. Su benevolencia es tan grande que, como un gran escudo, destruye todo conjuro malicioso. Los príncipes Caspianes, de temperamentos muy diferentes, han crecido sin la presencia del rey, pero con la ayuda de Cokys, el mono mágico.

Titania tiene un plan maléfico para evitar que las cosas salgan bien, pero, ¿podrá lograr su cometido, o vencerán las monomagias?

Elenco:  Astrid Carolina Herrera , Deyalit López, Johan Marcano, Norymar García, Angie Prieto, Wilmer Machado “Coquito” ,Emmanuel Palomares, Mandy Meza, Georgina Palacios, Francisco Medina, Christopher Romero y Vanessa Pérez.

FECHA: Sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: 4: 00 pm

LUGAR: Teatrex, piso 5 CCC El Hatillo

ENTRADAS: Taquillas de Teatrex

“Popeye”

Una historia, que nos remonta al pasado y que nos hará recordar personajes divertidos y recordados por todos, creados durante los maravillosos años 20, como la flaca Olivia, el forzudo Brutus, el obsesivo come hamburguesas de Pilón, el ingenuo Cocoliso y la mala Bruja del Mar.

La obra gira en torno a un niño de esta época, quien huyendo de unos compañeros que le quieren dar una paliza, termina escondiéndose en un baúl donde su padre tiene guardados todos los “comics” de su infancia, y entre ellos: “Popeye”. El niño intrigado comienza a leer la historieta, y de repente el telón se abre y el público entra a un mar salado, donde un huracán se ha llevado a Olivia volando por los aires llegando a una isla desierta. En ese momento todos los personajes empiezan a intervenir ocasionando un sinfín de cómicas situaciones de enredo en el fondo del mar. Es así como gracias a la magia del teatro negro y técnicas de marioneta, los personajes que integran este fascinante espectáculo se encontrarán rodeados en medio de barcos, submarinos, tiburones, manta rayas, peces de colores, caballitos de mar y demás habitantes del mundo marino, para desarrollar esta historia.

Esta pieza teatral, dirigida por Daniel Dannery y Basilio Álvarez, cuenta con un extraordinario elenco, quienes interpretarán canciones en vivo como siempre con vistosas y divertidas coreografías. Es así como actores de la talla de Basilio Alvarez, como Popeye, Armando Cabrera, como Brutus, Juan Carlos Ogando, como Pilón, Glorycé Torres, como Olivia, Alejandro Díaz, como Cocoliso y la primerísima actriz Tania Sarabia, como La Bruja mala del Mar, que además hace su debut actuando en una obra infantil, se unen para darle vida y caracterizar a los personajes de la comiquita original, tan recordados por adultos y que, luego de este espectáculo, serán conocidos y queridos por los niños.

FECHA: sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: 3: 00 pm

LUGAR: Teatro Trasnocho

ENTRADAS: taquillas del trasnocho cultural

 

Se despide

 “Magicus”

Había una vez un bosque reciclado llamado Magicus, en el año 2052 de todos los bosques en vías de extinción solo éste sobrevivía y en él habitaban varias especies mágicas. Personajes muy singulares le dan vida a esta historia. Cuentan que Luz Linda la princesa de la tierra muy preocupada por el bienestar de Magicus, de sus amigos y de Cristopher su gran amor, luchó y luchó para que todos sobrevivieran. Cristopher un vampiro misterioso y milenario que por cientos de años había vivido en Magicus apoyó fielmente a su princesa, también trató de mantener la armonía del bosque y de hacerle entender a Priscilla, la ingeniero de la deforestación, que por su egoísmo quería construir un barco gigante con la madera de los árboles para irse y nunca más volver, que eso estaba mal. Felices de vivir ahí, Sam Electrónico y Robótica, que jugaban y bailaban todo el tiempo, amigos de todos, luchaban también por defender a Magicus el bosque reciclado. Y en medio de esta preocupante situación Alegría, el hada madrina, quien cuidaba y aconsejaba a sus ahijados, concede a Prisilla una poción mágica y maravillosa el “Alerisamor” para que logre su deseo de irse sin destruir el bosque ni a los que con tanto amor lo habitan. Pero a pesar del esfuerzo de todos para que Priscilla desistiera de su objetivo destructor, ella tuvo que pasar por circunstancias adversas para caer en cuenta que por sobre todas las cosas lo más importante en la vida es el compañerismo, la unión, el respeto, la amistad, el amor y junto a esto preservar la naturaleza, reciclar, cuidar el ambiente y salvar a nuestra tierra.

La cadena que se muestra entre la deforestación del bosque, la sequía del rio y en consecuencia la perdida de electricidad hace que tomemos conciencia ante temas como el ambiente, el reciclaje y el cuidado de la naturaleza.

FECHA: Sábados y Domingos

HORA: 3:00pm

LUGAR: Teatro Premium

ENTRADAS: taquillas del teatro

 

MÚSICA

 “Viaje a la profundidad vital” -Gerry Weil

El Maestro Gerry Weil invita a su extenso público a compartir y construir junto a él una experiencia de compenetración con la música y su espiritualidad. Se trata de un recital de piano solo en el cual el Maestro desea convocar, a través de la música, la energía vital del público y su más íntima inspiración. Del vastísimo repertorio que durante 50 años ha interpretado Weil, el Maestro ha seleccionado piezas universales que alternará con improvisaciones libres, que serán el resultado de ese intercambio natural y espontáneo que sucederá con el público.

Esta vez, la propuesta es muy distinta y la búsqueda es otra: la comunión, en total intimidad, con el público y su piano. Así lo define Gerry Weil: “En este Aquí y Ahora los invito a compartir y celebrar el Milagro de la Vida, en un concierto íntimo de obras clásicas del Jazz e improvisaciones libres para piano, en un ambiente inspirador y especial, con reflexiones y poesía. Ésta es mi ofrenda al amor universal en estos tiempos tan importantes para Venezuela y para nuestro amado planeta”.

FECHA: domingo 9 de septiembre

HORA: 11:00 pm

LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca

ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del Centro Cultural

 

Viernes musicales con Carlos Moreán

Músico, cantante, compositor y director de orquesta, Moreán fue fundador de Los Darts, agrupación que en apenas tres años (1964-67), constituyó una de las más populares de rock-pop en los 60, y se puede considerar, junto, con Los Impala y Los 007, como uno de los pilares fundamentales de la música rock en Venezuela.

FECHA: viernes 7 de sePtiembre

HORA: 8: 00pm

LUGAR: Terraza Café del Ateneo de Caracas

ENTRADAS: taquillas del Ateneo

 

PLÁSTICA

 “Color sobre color “-Una nueva mirada en torno a la obra de Soto

La muestra reúne en sala más de cuarenta obras originales, en formatos y lenguajes, característicos del gran maestro del cinetismo: ambivalencias, virtuales, escrituras y un penetrable, todos pertenecientes a la Fundación que lleva el nombre del artista.

También presenta obra gráfica al alcance del público. Los textos de sala orientan al espectador y confirman que el aporte de Jesús Soto al arte universal no se agota.

La crítica especializada así como estudiosos del legado de Soto señalan que por el contrario, hay mucho todavía por explorar, qué aprender e interpretar frente a sus piezas.

LUGAR: Galería de Arte Ascaso, calle Orinoco con Mucuchíes, las Mercedes

HORARIO: lunes a viernes de 9 a 1 y de 2 a 6. Sábados y domingos de 11 a 3, en horario corrido

 

“Contaminados”

 

Quince artistas de diferentes generaciones indagan en la mezcla e hibridez de lenguajes en el arte actual.

La mezcla de lenguajes es frecuente en el arte contemporáneo, volviéndose éste cada vez más abierto, múltiple y sincrético, es decir, híbrido en el uso de géneros y tecnologías. Atendiendo a esta situación específica, la del arte que enfrenta antiguas especializaciones y se abre a otros géneros clásicos y, también, a los medios de esta época, la Sala Mendozapresenta Contaminados.

Bajo la curaduría de María Elena Ramos, con museografía de Rafael Santana y Maitena De Elguezábal, esta muestra colectiva indaga en la mezcla e hibridez de lenguajes y “ahonda en los conceptos de un arte ‘impuro’ frente al arte ‘puro’ de los antiguos géneros, superando la ‘pureza’ que exigía una disciplina artística única y especializada para cada obra. Lo contaminado es aquí lo contrario de lo impoluto, es lo que ha incorporado y aceptado la interrelación de lo distinto, el contagio incluso, la transmisión, los cruzamientos e injertos entre muy diferentes procesos y discursos. Así, pureza e impureza, lenguaje específico vs conexión de lenguajes, mestizajes y cruzamientos serán ideas centrales en este proyecto”, explica Ramos.

Magdalena Fernández, Corina Briceño, Mariana Rondón, Anita Pantin, Terry Smith, Javier León, Andrés Michelena, Enay Ferrer, Julio Pacheco, Luis Molina-Pantin, Pedro Morales, Miguel Von Dangel, Alfredo Ramírez, Misael Carpio y Kruskheylim Jhamaly son los creadores que integran el proyecto expositivo. Estos quince artistas representan diversas generaciones, desde reconocidos maestros, jóvenes con obra ya divulgada en Venezuela y el exterior, así como otros muy nóveles, desconocidos y aún en su proceso de tesis enla Universidadde las Artes.

FECHA: hasta el 15 de diciembre de 2012

HORA: 11:00 am

LUGAR: Sala Mendoza, Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, Plaza del Rectorado, Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila, Caracas

ENTRADA: libre

 

II. Ámbitos Expandidos

Conformada por más de cien cajas de madera pintadas en acrílico, esta muestra parte del color como punto fundamental de estudio y foco sensorial de investigación plástica en la obra de Van Dalen, quien durante su amplia trayectoria ha reflejado en su trabajo un profundo interés por la abstracción, el color y la intervención de espacios arquitectónicos de gran formato.

En II. Ámbitos Expandidos, “es la pintura y su poder bidimensional, quien apunta desde los pequeños formatos y la intervención in situ, hacia una gran instalación dibujada por conjuntos cromáticos que expanden sus probabilidades para sugerir una estructura amplia e inabarcable”, según palabras de la curadora Lorena González.

En tal sentido, II. Ámbitos Expandidos viene a servir, junto con la exposición que se presenta en GBG ARTS bajo el título I. Contingencias Modulares, como medio para exhibir algunas de las afinidades extendidas que el trabajo de Van Dalen desarrolla desde los sistemas cromáticos en concordancia ilegítima con el entorno, según escribe la curadora en el texto de presentación del proyecto expositivo.

FECHA: hasta el 16 de septiembre

HORARIOS: martes a sábado de 12:00 p.m. a 8:00 p.m., y domingos de 11:00 a.m. a 7:00 p.m

LUGAR: “La Caja Espacio de Investigación Visual” del Centro Cultural Chacao

ENTRADA: Libre

 

 ESPECIALES

 Lorquiana. Música, poesía y drama

 

Lorquiana es canto…es piano… y naturalmente drama, como fuera la vida y obra de Federico García Lorca, uno de los poetas y dramaturgos más insignes de la lengua española de todos los tiempos. En este montaje de alto contenido dramático, recogen los artistas la vena apasionada que caracterizó al poeta, no solamente a través de una selección de sus poemas y escritos, sino también a través de las antiguas canciones populares españolas que él recopilara y arreglara para voz y piano, ofreciéndonos lo íntimo del evocador embrujo del arte español.

Lorquiana nos brinda uno de los rasgos más peculiares de García Lorca como lo es su capacidad única de mostrar el corazón humano al penetrar a los más recónditos espacios del alma para llevarnos de la mano, en un espacio real-imaginario, a las más grandes inquietudes que habitan en cada uno de nosotros: el deseo, el amor, la muerte, el misterio y el milagro de la creación artística.

Elenco: Karina Ochoalcalá, Luigi Sciamanna y David Ascanio

FECHA: sábado 8 y domingo 9 de septiembre

HORA: 5: 00 pm

LUGAR: Teatro de Chacao

ENTRADAS: ticketmundo.com

 

Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO)

El Festival Internacional de Teatro de Oriente, (FITO), dedicará su trigésima séptima edición, a la memoria  de  María Teresa Castillo, Isaac Chocrón Serfati, y  Gilberto Pinto; con la participación de 18 agrupaciones venezolanas y las representaciones de Argentina, Brasil, Cuba, Eslovenia, España-Italia,  y  Portugal, que, desde el viernes 7 y hasta el domingo 16 de septiembre, mostrarán  la magia de las artes escénicas, en salas de teatro, calles, plazas,  y bulevares de Barcelona y Puerto La Cruz.

El FITO, organizado por la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes, iniciará  sus  actividades   en la Sala Jesús Márquez,  sede del Festival Internacional de Teatro de Oriente; para luego dar paso a la presentación de la agrupación Teatro Mladinsko,  de Eslovenia, bajo la dirección de Iván Peternelj, con el montaje “Amado Mío”, escrito a fines de la década del 40, por el cineasta y poeta italiano Pier Paolo Pasolini, de connotaciones autobiográficas, que  luego de su muerte pudo ser publicado.

Este año, 24 agrupaciones nacionales  e internacionales, conformarán la cartelera para los amantes de las artes escénicas.

FECHA: Desde el viernes 7 de septiembre

HORA: Consultar programación

LUGAR: Barcelona y Puerto La Cruz

 @yayaandueza

Comparto la edición de esta semana de Bocaranda 2.0 por el Circuito Éxitos 99.9Fm en la que conversamos sobre “la consentida Apple y el gran buscador Google por las patentes, el rumor de la posible demanda de Samsung con la aparición del Apple 5 por su función 4G y los detalles del nuevo acompañante de conexión para las computadoras en el nuevo Windows 8”.