TEATRO
ESTRENOS
“Cuando quiero llorar no lloro”-Grupo Rajatabla
En una versión adaptada y dirigida por José Domínguez-Bueno, esta pieza cuenta la historia de tres venezolanos de distintas clases sociales, quienes comparten el mismo nombre (Victorino), fecha de nacimiento y día de muerte: el pequeño de clase baja (Victorino Pérez) se convierte en un delincuente común debido a las condiciones sociales en las que vive, el de clase media (Victorino Perdomo) se vuelve un estudiante de sociología que se incorpora a la lucha armada de la época, y el de clase alta (Victorino Peralta) acostumbrado a tenerlo todo y a no valorar nada, se convierte en un vil patotero.
La trama -que comienza el 08 de noviembre de 1948 cuando nacen los tres Victorinos, pocos días antes del derrocamiento de Rómulo Gallegos y del inicio de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez- se centra en los acontecimientos y fatales consecuencias del 08 de noviembre de 1966, día en el cual los protagonistas cumplen 18 años. A partir de las historias paralelas de estos tres personajes, esta obra retrata la sociedad venezolana de los años 60, la condición en cada uno de sus estratos sociales, y los efectos del ambiente de violencia e inestabilidad presentes en ese entonces.
Al final los tres Victorinos se encuentran en el Cementerio, y son enterrados según vivieron: uno junto a muchas tumbas de pobres acompañado por Mamá y dos sepultureros; otro en una explanada árida al lado de cincuenta cruces iguales acompañado de Madre y un gran número de jóvenes estudiantes; y el otro en el panteón familiar donde Mami era consolada por una gran multitud en medio de ángeles y vírgenes de mármol y coronas de flores de mil colores.
FECHA: jueves 06, viernes 07 y sábado 08 de junio
HORA: 8:00 p.m
LUGAR: Teatro de Chacao
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala
“5 Mujeres con un mismo vestido”
Durante una ostentosa fiesta de boda, cinco chicas, que fungen de damas de honor y van igualmente vestidas, se reúnen en una de las habitaciones de la casa huyendo de la celebración que se desarrolla en el jardín. Ellas son: Francis, la prima dulce e insegura de la novia que se esconde bajo el armazón del catolicismo más fundamentalista; Amanda, la hermana lesbiana del novio; Georgina, quien disgustada por un matrimonio fracasado demuestra un comportamiento escandaloso; Marilú, la rebelde hermana de la novia que esconde un secreto; y Tina la intransigente amiga cuyo cinismo hacia los hombres se pone en duda cuando conoce a Tripp, un encantador chico malo en el que hay más de lo que parece.
Los personajes son prototípicos, pero no tanto. Cada una de estas mujeres tiene además algo que las distingue: Tina es una come hombres con ganas de enamorarse; Georgina es la casada, pero obsesionada con el sexo aventurero; Amanda es una lesbiana muy femenina; Marilú es la dura, pero con sentimientos y Francis es la chica conservadora que puede relajarse.
A medida que avanza la tarde, estas cinco chicas tan diferentes, irán descubriendo poco a poco sus ilusiones, miedos, inseguridades, fantasías, secretos y frustraciones, demostrando el autor con sutileza y sensibilidad que las apariencias engañan y que nada es lo que realmente parece.
Elenco: Elaiza Gil, Melissa Wolf, Mariángel Ruiz, Samantha Castillo, Angélica Arteaga y Wadih Hadaya,
FECHA: viernes 7,sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sàbados a las 8 pm , domingos a las 6 pm
LUGAR: Teatro Trasnocho Cultural
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del trasnocho
“Cantos y Cuentos de Aparecidos”
15 artistas en escena, el cancionero popular venezolano, espantos y mucho susto en un creativo montaje con los actores cantantes del Ensamble Arte Integración, actuación especial del tenor Julio Daantje, dramaturgia y dirección escénica de Mariela Suárez, bajo la dirección musical del pianista Fernando Roa.
Un grupo de cantantes de la capital son invitados a cantar, a finales del pasado siglo, en un pequeño teatro abandonado del interior de la provincia. A su llegada, la anfitriona les indica que fueron contratados para “espantar” a unos espíritus alborotados que hacen de las suyas en el pueblo. Es así como los artistas, apariciones y un público “ausente”, encarnan esta historia del siglo que se nos fue cargado de desaciertos, penas y glorias, pero con su rico legado de cantos, tradiciones y creencias que nos acompañarán, ojalá, por los siglos de los siglos…
Destacan en el programa musical “La Puerca”, arreglo de Rafael Suárez; “El Manguito”, arreglo de Ángel Sauce; “Alaí-cui-cui”, arreglo de Miguel Astor; “El Golpe” de Juan Bautista Plaza; “El Espanto” de Adelis Freites; “El Viajero”, anónimo del Caribe; “El Romantón”, arreglo de Fernando Roa; “La Suegra”, arreglo de Miguel Ástor; “La Guachafita”, arreglo de Rafael Suárez y “Yaguarey” de Inocente Carreño.
Otros 3 montajes de teatro musical completan el ciclo, que incluye además cuplé, música latinoamerica, zarzuela y ópera. Los miércoles 19 y 26 de junio continuará “Noches de Cuplés”, el 3 y 10 de julio “Latinoamérica vista desde Caracas”, y cerrará la temporada el 17 y 24 de julio con “Zarzuelas y óperas inmortales”.
FECHA: miércoles 5 de junio
HORA: 8:30 pm
LUGAR: Teatro Premium de Los Naranjos
ENTRADAS: taquillas del Teatro
EN CARTELERA
“Relatos Borrachos”- Función especial Aula Magna
”¿Quién no ha estado borracho alguna vez? Todos en algún momento de la vida hemos experimentado el mareo que nos proporciona la ingesta de alcohol, solemos ser divertidos, desdichados, alegres o deprimidos al desinhibir nuestro cuerpo con las bebidas espirituosas.”
Esta es la esencia de esta obra: relatos y testimonios de personas que han tenido experiencias relacionadas con bebidas alcohólicas contadas con mucho humor pero que sin embargo, esconden un conjunto de verdades que nos enfrentan y nos confrontan con realidades muy poderosas.
A pesar de la rigurosidad de la investigación, los actores explican que la obra está dirigida a “Personas como tú y como yo. Algunos ya ahogados en el alcohol y otros que nadan en él agarrados de un salvavidas para recuperarse”. Y aclaran que No pretenden dar una cátedra de esto. Solo son un espejo, un reflejo de aquellos que han podido contar sus “Relatos Borrachos”.
FECHA: jueves 7 de junio
HORA: 7: 00 pm
LUGAR: Aula Magna de la UCV
ENTRADAS: soloticket.com ,taquillas de la sala
“Chéjov Breve”
Tres piezas cortas del maestro ruso de la dramaturgia Antón Chéjov, a través del montaje “Chéjov Breve”, una propuesta que se desenvuelve entre la naturalidad y la farsa.
Entre las piezas seleccionadas para esta muestra, están las comedias “El Oso” y “Pedido de Mano”, acompañadas de un cuento adaptado titulado “La Desgracia”. En estas, la caída de las máscaras de la convención social y el juego de las pequeñas contradicciones cotidianas que van haciéndose cada vez más evidentes e ineludibles, son el punto de inflexión que genera los conflictos entre los personajes.
Bajo la dirección de Markel R. Méndez H., el Grupo Inspiración ha trabajado con técnicas del Teatro Espontáneo para encontrar formas de llevar a escena historias propias, partiendo del espacio vacío y de la ausencia de texto, porque lo que va a contarse está en cada espectador.
María Elisa Castillo, Nestor Olivares, Javier Gómez, Shaiara Pineau, José Vicente Pinto y José Gregorio Ledezma, Isabel Perozo, Selene Quiroga y Yessi Hernández, dan vida a los personajes de esta pieza
FECHA: sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: 7:00 pm
LUGAR: Teatro Santa Fe
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala
“Orfeo Desciende”
“Orfeo desciende” de Tennessee Williams, es una dramática historia de pasiones en un pueblo del sur de Estados Unidos provocada por la llegada de un desconocido, Valentine Xavier, que quiméricamente huye de su pasado. Su aparición, mística y a la vez sexual revolucionará las vacías y rutinarias vidas de las mujeres, alimentará los celos y el odio racial de los hombres.
El deseo de Val, es pasar desapercibido y cumplir con la vida aparentemente sencilla que reina en este lugar: “trabajar, comer y dormir”, pero se ve truncado, ya que sin él planearlo, ni mucho menos buscarlo, se convierte en el objeto de una revolución afectiva. Las mujeres del pueblo parecen estar perdidamente atraídas por él como enloquecidas bacantes, generando una crisis personal que reordena sus relaciones y por sobre todo, su concepción de sí mismas.
En esta pieza estrenada en Nueva York en 1957, Tennessee Williams busca acentuar la referencia al sector geográfico que rondó y fundó toda su obra, su tierra natal: El sur de los Estados Unidos. Este lugar juega un rol particularmente protagónico en esta pieza teatral, donde el autor lo utiliza como metáfora del infierno (pobreza afectiva, segregación racial y xenofobia) al que desciende Orfeo en su fallido rescate de su amada Eurídice.
“Orfeo desciende” es una de las obras más queridas por su autor puesto que trabajó en ella más de veinte años, restaurando y remozando su primera obra teatral “Batalla de Ángeles” (1940) con un cúmulo de ideas dramáticas e imágenes sustanciales que encontramos en sus grandes éxitos. En ella vemos personajes vencidos por la adversidad erigirse heroicamente sobre sus cenizas y luchar hasta el final por ser aceptados o redimidos. Convencido de que esta era la pieza capital de toda su producción dramática, Williams dijo: “Creo que he logrado finalmente decir lo que quería y el resultado es un especie de puente emocional entres mis primeros años de autor y mi existencia actual”.
FECHA: jueves 6 y viernes 7 de junio
HORA: 8 pm
LUGAR: Caracas Theather Club
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala
“El Enemigo del Pueblo”
Del dramaturgo noruego Henrik Ibsen (1828 -1906). Este espectáculo cuenta con la participación de un elenco encabezado por el reconocido actor Antonio Delli, acompañado por Wilfredo Cisneros, Claudia Nieto, Jesús Hernández, Lidsay Castro, Jorge Dackar, y Carlos Clemares, quienes dan vida a una trama que aborda temas como la contaminación ambiental, las aristas de la democracia, y la ética en el periodismo, entre otros.
FECHA: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sábados – 8:00 p.m y domingos – 6:00 p.m
LUGAR: Sala Cabrujas, 3º Avenida de Los Palos Grandes, C.C. El Parque
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala
“El Último Amante”
La crisis de la edad madura impulsa a un hombre a serle infiel a su esposa aunque sea una sola vez. Lo intentará fallidamente con distintas mujeres. Perseguirá su objetivo por encima de todo. Cometerá demasiados errores. Sólo para darse cuenta al final de estos mil y un enredos, que la mujer que tanto buscaba era la que ya tenía a su lado. Un hilarante recorrido por las desventuras y aciertos de una relación muy parecida a la de todos. Mimi Lazo interpreta a Mónica, Melissita y Martha, 3 distintos personajes en un trabajo que le valiera el premio Municipal de teatro como Mejor Actriz en la producción de 1989 dirigida entonces por Ricardo Lombardi. En esta nueva producción, Luis Fernández interpreta a Mariano, el hombre desesperado por escapar a la rutina al cumplir 40 años.
Elenco: Mimí Lazo, Luis Fernández
FECHA: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sábado a las 10 pm, domingo a las 8 pm
LUGAR: Teatro Trasnocho
ENTRADA: ticketmundo.com, taquillas del trasnocho cultural
“Mujeres Infieles”
Las mujeres siempre han sido inspiración para novelas, películas, cuentos, tele series y también en el teatro han cumplido un importante rol.
Hemos destacado su lado femenino, sus crisis existenciales, sus conflictos
amorosos y lo importante que son para procrear la vida. A lo largo de la historia, las mujeres han buscado por todos los medios posibles ser felices y eso se ha traducido en conocer el amor a través de la pareja. ¿Que es capaz de hacer una mujer para lograr el estado ideal en el amor? ¿Se va llenando de grandes amores mientras encuentra el amor de su vida? ¿Sobreponerse a un fracaso sentimental e intentarlo con un nuevo enamorado la hace una inestable sentimental? ¿Cuando y porque comienzan a ser infieles a sus valores y creencias?
Esta comedia nos presenta diferentes cuadros de mujeres que se niegan a conformarse con la pareja que el destino les ha presentado, que no las llena plenamente y han decidido seguir experimentando la larga búsqueda del verdadero y supremo amor. Verdades, narraciones, diálogos y mucho humor
son los ingredientes que esta comedia que tiene como bandera que bien vale la pena seguir el camino de la vida hasta que aparezca ese príncipe azul que te hará feliz.
Elenco: Carmen Julia Alvarez, Yuvanna Montalvo, Andreína Yépez, Claudia La Gatta, Marjorie Magri, Juliet Pardau y dirigida por la talentosísima Elba Escobar
FECHA: viernes 7, sábado 9 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sábados a las 10 pm, domingos a las 8 y 30 pm
LUGAR: Teatro Premium de los Naranjos
ENTRADA: taquillas de la sala
“Pares y Nines”
La historia nos plantea a dos hombres separados, desencantados sentimentalmente, que nunca han entendido de verdad a las mujeres y ahora intentan atrapar el fugaz vuelo de una nueva ilusión: Nines, que llene el vacío de sus vidas.
Se trata de un divertido juego amoroso en el que emerge la figura de Nines -la vecina- para acabar por desequilibrar las caóticas vidas de dos amigos: Federico y Roberto.
Ni el uno ni el otro se escapan de la dolorosa angustia que les produce la separación matrimonial, por la infidelidad de la mujer que ambos han tenido por esposa: Carmela. En medio de esa desolación los dos compartirán la ilusión de haber encontrado el “último tren” de la juventud en esta “Nines*saltarina y jovial, que les ofrece el espejismo de refrescar su gris cotidianeidad. La tristeza se supera gracias a la clave humorística en la que está escrita la obra.
Elenco: Carlos Cruz,Luciano D’ Alessandro junto y Anabella Giménez
FECHA: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: 8: 00 pm
LUGAR: Teatro Escena 8
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del teatro
“Diálogos de auto, cama y Toilet”
Tomando como punto de partida el humor, pero al mismo tiempo ahondando en el drama; Diálogos de Auto, Cama y Toilet mantendrá en vilo a la audiencia durante hora y media; gracias a un discurso provocador basado en los asuntos que a todos les cuesta exponer, con la intención de reflexionar sobre el amor y la sexualidad entre las parejas de la Venezuela contemporánea, de sus miedos, audacias y vivencias. Dos parejas en la medianía de los treinta se confrontan y juegan a revelar sus dilemas íntimos, para enfrentar esa tormenta que tienen ante ellos de la moral y el concepto de amor.
Elenco: Sabrina Salvador, Marielena González, Oscar Gil y Luis Carreño
FECHA: viernes 7 , sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sábados a las 8:30 pm, y domingos a las 6:30 pm
LUGAR: Teatro Santa Fé
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del teatro
“Habitante del fin de los Tiempos”
Tres personajes; David, Erasmo y Janice; ponen a prueba el sentimiento del amor y la amistad, convirtiéndose en cómplices de una realidad que los envuelve y afecta, removiendo el verdadero significado de la vida que en ocasiones representa un largo camino y que en otras resulta un trayecto muy corto. El texto evoca el miedo a la muerte como encrucijada de una tragedia, avivada con el más inteligente humor.
Sin importar las preferencias sexuales, “David y Erasmo” aprenderán a sobrevivir entre diferencias ideológicas, culturales, espirituales y emocionales; gracias a su inquebrantable amistad, soportando los vestigios de una terrible enfermedad que los hace valorar la vida. Mientras “Janice” se mantiene latente en la historia para aparecer en un dramático final.
El fin del siglo XX trajo consigo temores e incertidumbres, trajo consigo cambios en la humanidad. El supuesto Fin del Mundo, el inicio de una Nueva Era, nos habla de “Transformación”, y eso es lo que pretende mostrar esta obra. Los cambios que viven dos hombres con visiones diametralmente opuestas sobre la existencia. El espectador entrará a un carrusel de emociones, enfrentado a sus propias dudas y convicciones, pero lo más importante, se fortalecerá su fe por conseguir un mayor respeto a la vida
FECHA: jueves 6 de junio
HORA: 8: 00 pm
LUGAR: Teatro Escena 8
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del Teatro
“Caricias”
Caricias está compuesta de diez cuadros o escenas, cada uno con tan sólo una pareja de actores; con una estructura curiosa, pues, en cada cuadro, entra un personaje a la historia y otro sale. Sin duda, una de las obras contemporáneas más famosas, es un gran pretexto para tratar la soledad de los seres , la incomunicación de las parejas de la relación mal padre e hijo, tocando temas como el incesto, el punk, la homosexualidad, la indigencia, la vejez, la soledad, el maltrato y la muerte, hizo que el nombre de Sergi belbel, rebasara las fronteras españolas. una puesta minimalistas y estéticamente limpia, donde el actor se enfrenta a sus soledades en escena. Una obra musical en sus textos y profunda, que nos acerca a un teatro de texto con reflexión
Elenco: Virginia Urdaneta, Loly Sanchez , José Romero, Ana María Paredes, Alexander Solórzano, Mariu Favaro , Marco Alcalá , Arlette Torres , Alexander Rivera , Grouber Materan y el Primer Actor José Torres.
FECHA: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sábado a las 9 pm, domingos a las 7 pm
LUGAR: Teatro Trasnocho
ENTRADAS: taquillas del Teatro
“La Ratonera”
Es la obra de teatro más famosa de Agatha Christie escrita en 1952. Fue estrenada ese mismo año en Londres en donde con mucho éxito ha permanecido en cartelera ininterrumpidamente desde el momento de su estreno hasta hoy en día.
La historia se desarrolla en los años 50. Una joven pareja hereda una mansión y decide transformarla en una casa de huéspedes a la que llaman la Mansión Monkswel, ubicada en un pueblito cercano a Londres.
La mansión sirve de hospedaje a cinco personajes bien disímiles entre sí que van llegando paulatinamente. El día de su llegada cae una gran nevada en la ciudad que los mantiene atrapados y aislados en la mansión. Durante el encierro ocurren extraños acontecimientos que hacen que todos desconfíen de todos, creando así una trama de misterio entre los personajes que mantiene a los espectadores en vilo y suspenso durante toda la obra.
Elenco: Verónica Schnenider, Gerardo Soto, Nacho Huett, Flor Elena González, Gonzalo Veluttini, Paula Woysechowsky, Augusto Galíndez y Martín Brassesco.
FECHA: jueves 6, viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sábado a las 8 de la noche y domingo 6: 00 pm
LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del Teatro
HUMOR
“Fíjate tu” – Enrique Lazo
Henrique Lazo regresa a las tablas con su nuevo Stand up Comedy FIJATE TU, para relatar anécdotas de su vida en clave de humor. Nos invita a viajar en el tiempo, recordando sus más alocadas experiencias, sirviendo como espejo a una sociedad actual no muy distinta a la de entonces, además de pasearnos por otro conflicto masculino: el romanticismo en el amor. Una comedia que nos hace pensar en los conflictos básicos de lo que es convertirse en hombre. Escenarios personales, divertidos y asociados a momentos muy recordados de la historia reciente del país. El niño ante Dios y sus impulsos, la figura del Padre en la adolescencia, los problemas con la autoridad y los comiquísimos enredos con los adelantos tecnológicos
FECHA: jueves 6 de junio
HORA: 8: 00 pm
LUGAR: Teatro Trasnocho Cultural
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del teatro
“Relatos de Alcoba”
Una exquisita comedia que trata diversos temas y episodios de la intimidad del ser humano y la vida en pareja. Lo que sucede dentro de una habitación y jamás ha sido contado. La pieza cuenta con 7 cuadros, cada uno con una historia distinta abordada desde el humor, la sátira y la verdad según el punto de vista del escritor. Lo ciertos es que el público podrá disfrutar de pintorescas y enriquecidas actuaciones en: La Pasadilla, La Confesión, El Asesinato, Los Aburridos, La Wendy, La Pre Pago y El Trio. Cuadros que conforman la obra en general, lo que le permite al actor mostrar versatilidad en la escena y al público identificarse con alguno de los múltiples personajes ahí expuestos.
Elenco: Beba Rojas, Cristobal Lander y Juan Carlos García
FECHA: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sábados a las 10 pm; domingos a las 8 pm
LUGAR: Teatro Urben Cúple ubicado en el Nivel 2 del CCCT
ENTRADAS: tuticket.com, taquilla de la sala
“Anoche no dormí”
En un consultorio en Capital Federal, Buenos Aires. Un sicoanalista, está pasando por un momento de conflicto en su vida, dos divorcios, una nueva pareja que tiene muchos años menos que él y un conflicto por temor a lo que piensen sus hijos. Esta situación personal hace que el día de trabajo en su consultorio lo lleva a no tener las mejores reacciones, saliendo del parámetro convencional de todo psicólogo. Mary una mujer ciclotímica, insegura de si misma, por su edad, por su aspecto físico, viene a la terapia en un ataque de crisis planteando que intentó conocer a una persona a través del chat por internet, mintiendo y sosteniendo que como “todos mienten ella se siente autorizada a hacerlo”, por momentos es reflexiva, también aniñada y desesperada por intentar encontrar la ayuda que no tiene en su sicoanalista. Oscar es un cuarentón que vive sometido a su madre, poco carácter, indeciso, viene a terapia porque a él le preocupa el hecho de que siente no poder tomar la iniciativa para entablar una charla con una mujer, ese día llega al consultorio con la noticia que conoció al fin a alguien para concretar una cita y también para explicar el por qué no fue a esa cita. Natalia es una joven que está en pareja, que con mezcla de alegría, tristeza y un complicado conflicto interno que le provoca la culpa y la pasión, ya que conoce a su amante en el trabajo y eso hace que vea lo sola que está en compañía. Pero también luego de reflexionar sobre el dolor y el amor ella cae en la cuenta que la que tiene que tomar la decisión es ella misma. Al término del día de trabajo el sicoanalista habla por teléfono con su nueva pareja impulsado por la vivido con sus pacientes teniendo bien en claro que es lo que “no quiere” y que quiere jugársela por el amor, por estar con alguien.
Elenco: Verónica Cortes, Iran Lovera, Jhony Càceres, Maribel Zambrano y José Vandolia.
FECHA: sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: sábado a las 8 y 30 pm y domingo a las 6: 30 pm
LUGAR: Teatro Santa Fé
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala
Carlos Fraga “Hombres, mujeres… sexos sin guerra”
En esta experiencia Carlos Fraga une su trayectoria teatral, su don de palabra, su conocimiento y su amplia trayectoria como conferencista para ofrecerle al público una disertación acerca del ser hombre, y del ser mujer; y de sus posibilidades e imposibilidades para unirse en relación.
Entre risas, comentarios, ejemplos, y disertaciones, iremos descubriendo caminos, quizás olvidados, o nunca vistos para llegar al corazón de ambos y poderse unir en el amor.
En dicho evento verán a un Carlos Fraga renovado, haciendo gala de su carrera actoral, de conferencista y sorprendiéndonos con una clave de humor que logra desternillarnos de la risa, mientras reflexionamos a cerca de un tema tan importante como las diferencias entre el hombre y la mujer en la relación de pareja.
En esta hora y media minutos esta garantizado lo que el mismo ha definido como una experiencia teatral de humor reflexivo, donde los aplausos y las risas se vuelven parte de la puesta en escena. Como lo bautizara la actriz Elba Escobar: “el parejólogo de Venezuela”, ahora en clave de humor teatral, les promete un rato de oportunidades de unión para que, esas 4×4 convencidas y esos héroes de la huida, tengan un espacio para el regreso al complejo mundo de conocerse, amarse y vivir la aventura de unirse
FECHA: jueves 6 de junio
HORA: 8: 00 pm
LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com y en las taquillas de la sala
“Kaput” –Booby Comedia
Este nuevo espectáculo recorre la vida del ser humano desde que es espermatozoide hasta la hora de decir Kaput. Los 9 meses en la barriga de tu madre, ser niño, el colegio, la universidad, el noviazgo, el matrimonio, tener hijos y envejecer, son los temas principales de este show.
El Stand Up Comedy es un género de comedia teatral que ha calado de manera contundente en el público venezolano. Bobby propone una opción de entretenimiento donde las risas y el humor le darán al espectador un lugar para relajarse y descansar de las presiones cotidianas.
Porque nos pasamos la vida esperando que nos llegue algo y nos olvidamos de disfrutar nuestro presente, nace… Kaput!.
FECHA: viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: viernes y sábado a las 8 de la noche; domingos a las 6 pm
LUGAR: Teatrex, CC El Hatillo
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del Trasnocho
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del Trasnocho
INFANTILES
“Belinda lava lindo y Bartolo huele feo”
Se trata de la historia de Belinda, una joven y linda lavandera que lava la ropa para ayudar a sus amigos, entre ellos está Bartolo, un joven con un olor peculiar, de quien está enamorada. Un día, un malvado hombre con una nariz muy grande, llamado Fina Nariz, y su criado Poco Seso, mandan a Belinda a lavar muchísima ropa, amenazándola con quitarle sus cosas si no lo hace en una hora.
Belinda deberá enfrentar sus miedos y utilizar un mágico don que ha descubierto para, junto a su héroe Bartolo, darle una gran lección a los malos de esta historia. Es una obra ideal para que los más pequeños se inicien en el teatro y está representada de forma que pueda entretener a todo el público con sus situaciones disparatadas.
Elenco: Patrizia Aymerich y Giannina Pavone como Belinda, José Carlos Grillet como Bartolo, Carlos David León como Fina Nariz, Gerardo Ramírez como Poco Seso y Elizabeth García como Tiro al Blanco.
FECHA: sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: 3: 00 pm
LUGAR: Teatro Escena 8
ENTRADAS: taquillas del teatro
“El Sueño de Leo”
El Teatro Naku nos sorprende nuevamente con un espectáculo visual que incorpora hermosos títeres, excelentes bailarines y grandes actores, con los mismos personajes del coleccionable de Los Libros de El Nacional y de la serie de televisión “El sueño de Leo”.
“Leo” es un cerdito apasionado, creativo y soñador que vive rodeado de una familia muy particular: un perro, una gallina, un oso y una ratita. Una noche, cuando va a dormir preocupado por la violencia del mundo, inicia el viaje que le ha indicado el Hada de los Sueños para recuperar los valores perdidos, emprendiendo una aventura divertida e increíble que llevará a cabo junto a Kiki, Baldo y todos sus amigos: un hada, graciosos enanos, muñecos de trapo, seres emplumados, pelotas parlanchinas, pájaros mágicos y todo tipo de personajes que lo ayudarán en sus peripecias para enfrentar al malvado Oscuridioso, la terrible sombra que está robándose todos los valores… Así, uno a uno, recupera la valentía, la libertad, la tolerancia, la paciencia, el perdón, la perseverancia y el amor. Muchas serán las andanzas y Leo sólo necesitará una cosa: llevar su mensaje a todos los rincones del planeta.
Elenco: Mercedes Barrios, Ana O’Callaghan, Vanessa León. Ariadna Izturiz, Abel García, Luís Alfredo Ramírez, Roy Lorenzo y Julio Arana Voces: Melanie Enríquez, José Manuel Vieira, Andreína Faría, Jonathan Rodríguez y Erika Gutiérrez
FECHA: sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: 3: 00 pm
LUGAR: Teatro Trasnocho Cultural
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del trasnocho
“Mundo Mágico para los niños”
Consiste en un musical cargado de Magia desde el principio a fin. Donde se juntan Mickey y Minnie y sus amigos, junto a las Princesas de Disney. Ellos nos Deleitaran con un performens de cada uno de sus personajes y canciones, llenando de alegría a los más pequeños de la casa. También contaremos con la participación de Mimos, malabaristas y Magos dentro de la obra
FECHA: sábado 8 de junio
HORA: 3: 00 pm
LUGAR: Teatro Chacaíto
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas de la sala
“Júkiti Túkiti Tá”
Un famoso niño hechicero de rimbombante nombre, se encargará de salvar, con astucia y picardía, a los habitantes de un pequeño reino del acoso persistente del glotón Dragón Amarillo, quien después de años y años de comer deliciosos dulces realizados por los aldeanos, se topa con un suculento pero traicionero postre que le hará cambiar el color original de su piel amarilla y fría.
Este es el argumento de “Júkiti Túkiti Tá”, un divertido musical infantil que sumergirá a los espectadores en el extraño mundo imaginario que construye una misteriosa niña mientras lee un famoso cuento infantil lleno de música, magia, fantasía y varios personajes extravagantes que de manera divertida y poco común le enseñarán a los pequeños la importancia de mantener una alimentación sana y balanceada.
“Júkiti Túkiti Tá” surgió como una adaptación teatral del colorido cuento infantil del mismo nombre, escrito por el multifacético empresario y autor venezolano Antonio Múgica quien se decidió a publicarlo en el 2010 después de mantenerlo por “más de 15 años guardado en una gaveta”. A mediados de 2012, tras ser traducido al inglés, obtiene la mención de Oro en el Moonbeam Childrens Book Awards en la categoría de libro en español. La novedosa historia fue acompañada por las ilustraciones del conocido artista plástico y dibujante Hermann Mejía, ganador del Reuben Award otorgado por la National Cartoonist Society en el 2003.
Esta versión de Manuel Salinas, es una original puesta escénica que trasciende la forma tradicional de contar un cuento al mezclar la fantasía recreada por los actores con la magia del escenario teatral, convirtiendo el cuento en un musical electrizante que bajo la corriente del realismo mágico hace que los principales protagonistas no sean los actores sino los espectadores.
FECHA: sábado 8 y domingo 9 de junio
HORA: 4:00 pm
LUGAR: Teatrex
ENTRADAS: taquillas del Teatro
MÚSICA
“Rawayana”
La banda caraqueña nos trae, luego de una larga espera, su segunda placa discográfica titulada “RawayanaLand”. El disco ya puede ser escuchado a través del popular portal de videos YouTube (canal oficial: Rawayanachannel), el cual “a primera vista” da fe de que los muchachos no defraudarán a su público con este lanzamiento.
Como primer sencillo promocional, la banda de Trippy-Pop presenta “Ay ay ay”, que con una fresca interpretación del son tradicional, aliñado con la personalidad de la banda, ya se ha convertido en uno de los temas preferidos del disco en las redes.
La evolución de la banda es fácilmente apreciable en los temas de su nuevo trabajo, manteniendo siempre el swing y el sabor que hizo de Licencia Para Ser Libre (1er disco) un éxito, acompañado con las letras de contenido romántico, social y como nunca puede faltar en Rawayana, humorístico. Bajo la producción de José Luis “Dj Afro/Cheo” Pardo de Los Amigos Invisibles y Rafa Greco (Guaco), el disco cuenta con colaboraciones de Psycho (4to Poder) y Ramsés Meneses (Mcklopedia), Natalia Lafourcade y el mismo Cheo.
FECHA: sábado 8
HORA: doble función: a las 8 y 10 pm
LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del teatro
“Los Hermanos Naturales visitan el Humboldt”
Desde hace algún tiempo, “Los Hermanos Naturales” vienen haciendo de las suyas con su recital humorístico, acompañado de música variada y alegre.
Todo comienza en casas de familia y con el transcurrir del tiempo y el boca a boca, han recorrido ya casi todo el territorio nacional.
La música trabajada con esmero, la pasión y la constancia en los ensayos, son elementos clave en el desarrollo de esta agrupación. “El humor debe ser tratado con mucha seriedad” dijo alguien por ahí y es muy cierto. Es un proyecto de vida que hasta el sol de hoy, ha dado y está dando sus frutos: las risas de un público que necesita animarse en medio de este zaperoco citadino. Tres hermanos, hijos de distinto padre pero de la misma mamá, conforman esta agrupación: Daniel Pacheco Di Gerónimo en la guitarra y la voz, Armando Lovera Rada, en la percusión y la voz y Andrés Barrios Gallipoli, en el clarinete y la voz, son los responsables de este “bochinche” sonoro que sabemos desde ya, harán que el público se sienta fresquito como acabado de bañarse…
Visitan ahora un Colegio emblemático y con más de 118 años de historia educativa bicultural. ¨Los Hermanos Naturales Visitan El Humboldt¨
FECHA: viernes 7 y sábado 8 de junio
HORA: viernes a las 7 y 30 pm, sábado a las 6 y 30 pm
LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del teatro
“Maruja Muci”- IX Ciclo de Jazz y Nuevas Propuestas Venezolanas
Irrumpió en 2005 con “Dreaming in Caracas”, al que le han seguido los clásicos de The Great American Song Book de su 2do registro “My funny Valentine” (2008), sus composiciones propias en el excelente y particular “Tiempos modernos” (2010) y los boleros en clave de jazz de su disco más nuevo: “Escríbeme” (2012). Luego de vivir un par de años en Bogotá, ha regresado a su ciudad natal y ésta es su primera presentación desde entonces, en la que va a poner énfasis en sus canciones originales tanto de su CD debut como de “Tiempos modernos”, sin abandonar del todo algunos temas de sus otros dos discos.
FECHA: sábado 8 de junio
HORA: 7: 00 pm
LUGAR: Centro Cultural BOD-Corpbanca
ENTRADAS: ticketmundo.com, taquillas del teatro
Concierto-conferencia “Entre el ritmo cojo del valse y el son claudicante de la danza” –Dúo Sans-Palacios
Durante la conferencia-concierto, además de la excelsa música, el público podrá disfrutar en amena charla de datos relevantes de la historia venezolana de la época, cuando El Cojo Ilustrado fue considerado como ‘el mejor periódico quincenal que ha tenido Venezuela’, según el historiador Pedro Grases. Desde su aparición en 1892 y durante veintidós años y cinco meses esta publicación –fundada por Don Jesús María Herrera Irigoyen- reflejó en sus páginas la vida de un país. Pero no fue ese su único mérito. Como quincenario que era, daba cuenta de las actividades culturales que se desarrollaban a diario en esa Caracas de antaño, y muy especialmente, de las musicales: reseñas, críticas o comentarios de conciertos, temporadas de ópera y zarzuela, semblanzas de compositores e intérpretes junto a sus litografías o dibujos, y un largo etcétera, se suceden a lo largo de sus páginas. Pero aún hay más. El Cojo Ilustrado publicó por mucho tiempo un suplemento musical que contenía partituras con composiciones ‘de moda’ de los autores venezolanos más importantes de la época. Obras para piano, para canto y piano y ‘melopeas’ o recitaciones con acompañamiento musical se ponían así a disposición de los lectores-intérpretes.
Los esposos Juan Francisco Sans y María Antonia Palacios –dos importantes musicólogos y recopiladores de la música del Siglo XIX y XX, profesores de la Universidad Central de Venezuela- nos deleitarán con obras de estos compositores que fueron asiduos colaboradores de la revista, no sólo como autores de muchas de las páginas musicales allí contenidas, sino como escritores o críticos. Es una música que indudablemente refleja el espíritu de esa Venezuela que El Cojo Ilustrado describió desde tanto ángulos y facetas.
FECHA: sábado 8 de Junio
HORA: 5 p.m
LUGAR: Fundación Anala y Armando Planchart
Calle Colina, Quinta El Cerrito (Villa Planchart), San Román
ENTRADAS: Llamando por los teléfonos 0212-9912973
PLÁSTICA
“Ablandando hasta el agua”- Isabel Cisneros
Un conjunto de piezas creadas a partir del deseo de experimentar con telas y sus posibilidades para realizar esculturas, conforman esta muestra con la cual la artista se propone endulzar amarguras, ablandar arrecheras, cobijar decepciones, y resguardar miedos, según ella misma afirma.
Volúmenes y estructuras suaves que amortiguan y protegen, suavizando las durezas, agresiones y dificultades cotidianas, reflejan en esta propuesta la obsesión de Cisneros por la flexibilidad en su trabajo.
“Cada pedazo de tela me fue sorprendiendo a medida que lo manipulaba, su grosor, su textura, su color. Así cada tela se dobló densamente, se alivió en amplios giros, o se retorció sobre sí misma. Estos son los pespuntes que cosen mis indetenibles ganas de tocar telas y las inentendibles geometrías que viven en mi cabeza”, señala la artista.
A su juicio, Ablandando hasta el agua es la consecuencia del trabajo que ha venido desarrollando en los últimos años, en los que se ha movido de los entretejidos de módulos cerámicos al mundo de los materiales de costura (botones, arandelas, gafetes), sacando provecho de las calidades de los materiales, dejando que las telas hablen por sí mismas.
FECHA: domingo 9 de junio
HORA: 11:00 am
LUGAR: Galería D’Museo en el Centro de Arte Los Galpones
ENTRADA: libre
“Cromo-relatos”
Presenta “relatos” a través del color. Este elemento expresivo es más que una consideración formal; funciona como forma y como contenido por lo que tiene un papel protagónico para que una idea sea a la vez expresión, condición fundamental en toda obra de arte.
El color, en ese sentido, entinta una realidad para que percibamos que hasta en lo monstruoso hay belleza.
Cinco artistas venezolanos de tendencias heterogéneas y motivaciones disímiles fueron invitados a participar en esta exposición: Elizabeth Cemborain, Carlos Enríquez-González, Erwin González, Wuilfredo Soto y Nicola Turola C. Todos, de alguna manera, tienen la capacidad de transformar o de generar realidades a través del color, asumido éste con libertad plena. Es una muestra en la que cada quien presenta su propia relatoría, narrada o simbólica, trabajada según su cúmulo de referencias particulares. De esta manera han creado su propio espacio discursivo.
Con el color existe una realidad certera y peligrosa, por ejemplo, la contaminación del Lago de Maracaibo. Este es el trasfondo real del relato de Erwin González, con alarma, este artista marabino realiza piezas en formas y colores insólitos.
En tanto, las piezas de Carlos Enríquez-González, son “Cráneos” que mantienen su condición objetual y simbólica. No espantan a la muerte, son la muerte. Una muerte artificial de fibra de vidrio y color, ciertamente, cuyo tema y referencia el artista no busca eludir.
Otro de los artistas presentes en esta muestra es Wuilfredo Soto, quien pone de manifiesto su fascinación por el cómic y la ilustración al representar a algunos personajes, unos de ficción y otros de la realidad, mediante los recursos gráficos que le provee el medio digital.
Elizabeth Cemborain y Nicola Turola C., ambos, trabajan el tema femenino. Sus respectivos personajes se encuentran en un espacio determinado y, curiosamente, trastocan el tiempo en el que desarrollan sus respectivos relatos. En el caso de Elizabeth ella retoma personajes femeninos que nos son familiares porque pertenecen a obras de grandes maestros de la historia del arte: Hans Eworth, Francesco del Cosa, Diego Velásquez, Johannes Vermeer, Giambattista Piazzetta, Jean Baptiste Greuze, Jean Auguste Dominique Ingres, Pintor A.F., Vincent Van Gogh, Émile Bernard, Pierre Bonnard, Henri Matisse, Armando Reverón, y otros más. Todas tienen algo en común: están solas en su intimidad en actitud meditativa o en reposo. En las obras originales ellas asumen su soledad con actitudes relajadas mirando lánguidamente a un lado, escuchando música o acariciando un perrito.
FECHA: domingo 9 de junio
HORA: 11:00 am
LUGAR: Centro de Artes Integradas, Universidad Metropolitana
ENTRADA: libre
FOTOGRAFÍA
“Una día de Bienal a través de las fotos de Anne Louyot”
La artista gráfica, fotógrafo y curadora Anne Louyot, nos trae un grupo de imágenes que muestra cómo el espacio del Edificio de la Bienal, diseñado por Niemeyer, interactúa con las obras participantes. El público, el personal del evento y el paisaje del parque Ibirapuera, que lo rodea, se convierten en los personajes principales de esta muestra fotográfica.
La artista nacida en Francia tendrá la responsabilidad de inaugurar con su exposición de 50 fotografías la nueva sede del Instituto Cultural Brasil Venezuela (ICBV), lugar para el que ya había fungido como curadora de los “Nocturnos de São Paulo” del fotógrafo brasileño Cássio Vasconcellos.
Louyot, quien también se ha desenvuelto como diplomática en el ámbito cultural, nos regala, esta vez, el registro de su mirada sobre la Bienal 2012: algunas obras y situaciones, su ritmo particular, sus momentos de concentración y distracción, de cansancio y entusiasmo. La autora ofrece esta muestra en el marco de la exposición “Itinerancias” de la Bienal de São Paulo producida conjuntamente con el Centro Cultural Chacao, la Sala Mendoza y Hacienda La Trinidad.
La artista gala, residenciada en Venezuela, posee una Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Nanterre-París X. Ha realizado diversas charlas y talleres para estudiantes de fotografía de los más prestigiosos institutos del país, además de fungir como curadora de destacadas exposiciones dentro y fuera de nuestras fronteras.
Participó en la elaboración e implementación de varios proyectos culturales franco-brasileños, como lo fueron (entre otros), “São Paulo 450 Paris” y “A arte românica vista do Brasil (2001-2005)”.
Es, además, autora de un libro dedicado a la ciudad de São Paulo, titulado “São Paulo em movimiento” (2005), el cual contó con las fotografías de Juan Esteves y fue publicado por la Editorial Autrement.
FECHA: jueves 6 de junio
HORA: 7pm
LUGAR: Instituto Cultural Brasil Venezuela
ENTRADA: libre
ESPECIALES
Subasta “El arte es emoción”
Ofrece más de 60 equipos Sony intervenidos por artistas consagrados y emergentes quienes, bajo el uso de diversas técnicas, hicieron de artículos en desuso obras de artes con el objetivo de apoyar la incansable labor de SenosAyuda.
“En Sony celebramos el apoyo que hemos recibido a través de estas cuatro décadas en nuestro país, aliándonos con talento nacional para beneficiar a una organización que ayuda a la mujer venezolana a superar el cáncer de mama. Para nosotros es un gran orgullo presentar estas obras de arte que son muestra del valor humano, empresarial y artísticos de nuestro país con el ideal de contribuir a la noble causa de SenosAyuda”, destacó Omar Bernal, VP de Sony de Venezuela.
Asimismo, Bolivia Bocaranda, presidenta de SenosAyuda comentó: “El apoyo de Sony de Venezuela a través de este hermoso proyecto, donde se suman tantos y tan talentosos artistas, nos llena de muchísima satisfacción. Porque hoy vemos como la tecnología y el reciclaje se unen en pro de la salud de las mujeres en Venezuela, para ayudarla a la detección temprana del cáncer de mamá, y el total de lo recolectado en la subasta, se estará destinando en exámenes de detección temprana de cáncer a nivel nacional”.
Además, como una extensión de la labor educativa de la Fundación, se impartirán jornadas informativas a empleados del centro y a niños de escuelas cercanas como aporte a la comunidad, además de jornadas de despistaje para las mujeres que laboran en el Centro de Arte Los Galpones.
Invitamos a la familia venezolana a ser partícipe de este evento donde, de la mano de Sony de Venezuela, virtuosos venezolanos con su estilo e irreverencia dan una muestra de solidaridad a la mujer venezolana.
Para mayor información, visita el Fanpage de Sony Venezuela y en Twitter @Sonyvenezuela, o en el de nuestro aliado SenosAyuda Asociación Civil y en twitter @SenosAyuda
FECHA: Domingo 9 de junio
HORA: desde las 11 am
LUGAR: salón G-17 del Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros
ENTRADA: libre
“Poesía a dos voces: Alfredo Herrera y Luis Enrique Belmonte”
Alfredo Herrera (Caracas,1962), quien comparte su pasión por las artes plásticas con la poesía, ha publicado libros como “Cinco árboles” (1998); “El parque”(1999); “La tarde alcanzada” en edición bilingüe español-sueco (2004), y “Remanentes” (2011), además en 1999 resultó ganador de la XII edición de la Bienal de Poesía Fernando Paz Castillo por su colección de versos “Cinco árboles”; y en 2003 obtuvo el Premio Internacional de Poesía Heterogénesis en Lund (Suecia) por “La tarde alcanzada”.
Por su parte, Luis Enrique Belmonte (Caracas, 1971) es poeta, músico y médico egresado de la UCV (1996) con una especialización en Psiquiatría en la ULA (2004). Su obra literaria incluye los libros de poesía: “Cuando me da por caracol” (1997), “Cuerpo bajo lámpara” (1998), “Inútil registro” (1999), “Paso en falso” (2004), “Pasadizo” (2009) y “Compañero paciente” (2012), así como también, la novela breve “Salvar a los elefantes”; entre otros títulos. A lo largo de su carrera ha obtenido reconocimientos como: Premio Fernando Paz Castillo (1996), Premio Adonais (1998) y Premio de la VI bienal Mariano Picón Salas (2005).
FECHA: jueves 06 de junio
HORA: 7: 00 pm
LUGAR: Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la Avenida Francisco de Miranda con 3ra. Avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1
ENTRADA: libre
Encuentro literario: Michel Roche, Elías Pino y Antonio López Ortega
El papel del intelectual en la configuración del perfil nacional
a propósito de Álbum de Familia: Conversaciones sobre nuestra identidad nacional de Michelle Roche Rodríguez (Alfa, 2013) será abordado y comentado por Elías Pino Iturrieta , Antonio López Ortega y la autora.
FECHA: Viernes 7 de junio
HORA: 6:30 pm
LUGAR: Librería El Buscón, Trasnocho Cultural
ENTRADA: libre
“Posta”- Artista Brasilera Nydia Negromonte realiza Taller/Instalación
La artista brasilera de origen peruano, Nydia Negromonte, dictará un workshop o taller-instalativo titulado “Posta”, del 10 al 15 de junio en La Caja del Centro Cultural Chacao, en El Rosal, como parte del proyecto expositivo Nuevos Vínculos. Selección de obras Trigésima Bienal de Sao Paulo, que presenta Cultura Chacao con la colaboración del Instituto Cultural Brasil-Venezuela, y en alianza con la Sala Mendoza y la Hacienda La Trinidad Parque Cultural.
Dirigido a artistas y estudiantes, este taller es un laboratorio colectivo que contempla la construcción con la participación activa de las personas que intervienen en el taller, de la obra en proceso POSTA, instalación de Nydia Negromonte ya en su cuarta edición, que se ha presentado en importantes muestras, como en la exposición individual y panorámica de esta artista en el Museo de Arte de Pampulha en Belo Horizonte (Brasil), y en la Trigésima Bienal de São Paulo y sus respectivas itinerancias hacia Belo Horizonte, Minas Gerais y ahora en Caracas, Venezuela.
Nydia Negromonte ha transitado por varios medios –dibujo, escultura, instalación, fotografía, apropiación, video e intervenciones en la web– a través de los cuales ha desarrollado un trabajo que cuestiona la tensión entre el objeto y los límites del lenguaje artístico. Interesada en las relaciones humanas y en los espacios que nosotros circunstancialmente in-habitamos, Negromonte explora la posibilidad múltiple del material para tener la noción de una temporalidad permeable, según explica la curadora e investigadora de artes visuales, Lorena González.
El workshop o taller Posta se dictará del 10 al 15 de junio de 9:30 a.m. a 12:00 p.m., y de 2:00 a 6:0 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La participación es gratuita y el cupo es limitado. Las personas interesadas deben enviar su currículo vitae al correolacaja.centroculturalchacao@gmail.com
