La Asociación Venezolana de Conciertos (AVC), a través del Centro de Artes Integradas (CAI), comprometida con el desarrollo de las artes y la educación en Venezuela, inaugura el próximo domingo 15 de noviembre en la Sala William Werner, Orgánica, muestra que reúne la obra de cinco creadores venezolanos: Isabel Cisneros, Mercedes Elena González, Cristóbal Ochoa, Ani Villanueva y Mercedes Volante.

Bajo la curaduría de Susana Benko, investigadora de arte, crítico, curadora y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte-Capítulo Venezuela, esta exposición presenta la relación entre formas, materiales y referencia conceptual hacia lo natural, lo biológico o lo viviente que realizan estos artistas.

La naturaleza en el arte ha sido tema inagotable desde hace siglos, inspirando a artistas y poetas. Ha sido motivo de contemplación y de imitación. Se la ha pintado en panorámicas o en detalles. Ha sido escenario en pinturas de batallas, en escenas bucólicas de la vida campestre o bien apreciada en su flora y fauna. Ha sido celebrada como decorado en interiores a través de floreros, bodegones y naturalezas muertas… son muchas las formas de representación que se ha hecho de ella. Pasan los siglos, cambian los estilos, las motivaciones, las búsquedas, los medios expresivos y todavía sigue presente como tema en la contemporaneidad.

Y es desde la perspectiva de lo contemporáneo que esta exposición propone apreciar cómo cinco artistas venezolanos trabajan sus obras en función de lo natural. Por ello se llama Orgánica. A través de este término, usado como nombre y no sólo como una calificación, su curadora buscó visualizar la relación entre formas, materiales y referencia conceptual hacia lo natural, lo biológico o lo viviente que realizan Cisneros, González, Ochoa, Villanueva y Volante en estas obras.

“Todos, sin excepción investigan y experimentan con los materiales. De alguna forma se han alejado de los medios convencionales de representación y han buscado salidas disímiles para expresar ‘lo orgánico’. Las obras en sí mismas encarnan esta condición: son orgánicas, sea por el modo de trabajar los materiales o como imagen. Se distinguen por la sensorialidad y sensualidad de sus formas. Suelen ser informes, rotondas, bulbosas, flexibles, muy heterogéneas”, comenta Susana Benko.

Las esculturas de Isabel Cisneros son moldeables. Se distinguen por su flexibilidad e irregularidad formal debido al tipo de material empleado y por la manera como lo acumula, teje, enrolla o ensambla. El resultado, piezas objetuales de apariencia biológica que aluden a animales, flores, figuras sensorialmente orgánicas, a lo viviente, lo mutable o lo cambiante. Trabaja la cerámica, la porcelana y el textil acumulando y “cosiendo” materiales diversos industriales. La naturaleza le provee las formas y ella utiliza los recursos que la modernidad le provee.

Cristóbal Ochoa, trabaja la arcilla para moldear formas alusivas al mundo orgánico bajo el mar. Trastoca el medio cerámico usando sprays, ahuecando la pieza con palillos y otros materiales, buscando formas inusuales y poco convencionales para este medio. Sus piezas tridimensionales se distinguen por su color y formas punzantes como las de los erizos de mar, mientras que en sus pinturas y dibujos, el claroscuro demarca las formas globulosas y las oquedades de los corales marinos, presentando interesantes efectos ópticos.

Los Liliputinos, dibujos de Mercedes Elena González, fueron realizados a partir de la serie Bichus que la artista mostró en 2006, obras pluridimensionales hechas con recortes de radiografías que aludían a la biología o a la neurología. Aquellos Bichus eran pequeños cuerpos orgánicos parecidos a finos filamentos, anudados o entrelazados vistos ahora gráficamente a través de estos Liliputinos. En estos vemos a los Bichus y sus sombras proyectadas sobre la pared o soporte a causa de la luz que recaía sobre estos cuerpos. Son dibujos que registran gráficamente un mundo biológico inclasificable que, silente, invade la superficie del papel.

La obra de Ani Villanueva está íntimamente enlazada con la naturaleza. Durante muchos años ha observado su movimiento y transformación en las vegetaciones, en animales, aves e insectos. Intuitivamente ha pintado la morfología celular de los cuerpos con colores fuertes y contrastantes. Sus imágenes en pinturas y ensamblajes son sumamente orgánicas, asombrando por su capacidad de relacionar materiales industriales como mangueras, varillas, enchufes, abrazaderas e incluso discos compactos, para representar poéticamente sutilezas como hálitos corporales y soplos, animales e insectos. Todo un mundo natural que deriva de atar, ensamblar y adicionar.

La relación de Mercedes Volante con la naturaleza es esencialmente espacial. Su lenguaje es sintético, basado en puntos o bien en formas irregulares que resultan de la acumulación de piezas de rompecabezas. Su visión opera como la del urbanista, el diseñador de paisajes o la del cartógrafo. Sus vistas son aéreas y pudieran leerse como esquemas o codificaciones visuales que sugieren el lugar de los ríos, nubes, mangles, cortes de raíces de tallos, todos vistos desde arriba. Utiliza dos recursos: la acumulación con la que sugiere vegetaciones y la perforación con la que crea texturas y diversas topografías.

En esta exposición se busca expresar armonía y consonancia con el ritmo y la condición mutante de la naturaleza a la que, por cierto, pertenecemos y somos parte.

ORGÁNICA.

Lugar: Sala William Werner del Centro de Artes Integradas (CAI). Entrada izquierda Universidad Metropolitana. Terrazas del Ávila. Inauguración: Domingo, 15 de noviembre de 2015. Clausura: 30 Enero 2016. Horario: de lunes a viernes de 9:00 am a 11:00am y de 2:00 pm. a 5:00 p.m.