The Beatles

Hablar de música es una cosa muy amplia, abunda información en internet. Pero cuando se habla de música seriamente y de manera integral, la perspectiva es diferente

@albertotobio

Pensar en hablar de música es una cosa muy amplia, que se puede abordar de muchas formas. De hecho, en internet hay una vasta información al respecto. No obstante, cuando se habla de música seriamente y de manera integral, la perspectiva es completamente diferente.

Lo anterior significa muchas cosas, pero, primero que todo, que la música en general es una rama de las artes influenciada por acontecimientos de la historia y de hechos relacionados con las sociedades, la naturaleza, el ser humano, la familia, la paz e, inclusive, las guerras. Pero, además, la música hay que analizarla más allá de lo que nos entra directamente por los oídos (melodías o ritmos que nos gustan).

Hay aspectos maravillosos de la música que es necesario entender para lo cual no es necesario que seamos músicos expertos o profesionales. Por ejemplo, la melodía y el ritmo, y cómo se relacionan entre sí. Pero, además, las letras, que en muchos casos son profundas, con contenidos fabulosos y que nos sirven en muchos casos para ver la vida de otra manera, casi siempre en sentido positivo.

En las siguientes diez entregas vamos a hablar de dos subgéneros de la música rock: el rock progresivo y el rock electrónico progresivo. Este último visto como una derivación del anterior.

Ambos subgéneros comparten: el alto nivel musical referido a las composiciones, la alta calidad y contenido de las letras (solamente aplicable al rock progresivo); las grandes innovaciones tecnológicas, especialmente referidas a las técnicas de grabación y los avances en los diseños de los instrumentos musicales; y, por supuesto, el virtuosismo de los músicos que intervienen.

El rock progresivo viene del rock clásico (representado, por ejemplo, por The Beatles o The Rolling Stones), pero donde se busca una mayor complejidad en la música (ritmo, melodía y armonía) y se escriben letras con contenido y con aportes muy importantes para la sociedad, la ciencia y la vida humana.

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Se puede afirmar que se ha extendido hasta nuestros días. Sin embargo, el auge de la primera ola fue hacia finales de los años setenta y principios de los ochenta con grupos como: Procul Harum, Renaissance, Genesis, Yes, Pink Floyd y Camel. Una transición con Rush y Asia. Y, más recientemente, una nueva ola con bandas como The Flower Kings, Marillion, Dream Theater y Steven Wilson, entre otros.

En el caso venezolano, tenemos el caso del grupo Témpano, que ya en el año 1979 había publicado un disco de rock progresivo (Atabal-Yémal).

Vídeo: Témpano – Atabal–Yémal (1979) || Full Album | Canal en Youtube de Coleccionistas De Rock Venezolano

Es definitivamente una música bastante más compleja que el rock clásico desde el punto de vista de los ritmos (compases más complejos y que varían continuamente), al igual que melodías y armonías más sofisticadas. Por otra parte, letras con más contenido, como dijimos anteriormente, experimentación en el estudio en cuanto a técnicas de grabación, y en muchos casos álbumes conceptuales (por ejemplo, Nude de Camel, The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis o The Wall y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd). Ha recibido influencia de otros géneros como la música clásica, el jazz, rhythm and blues, etc… La búsqueda artística va mucho más allá de lo comercial y se persigue dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock.

Vídeo: The Lamb Lies Down on Broadway Illustrated – Complete | Canal en Youtube de de Nathaniel Barlam

Aproximadamente con diez años de diferencia, hacia mediados de los años setenta, comienza a surgir con fuerza el rock electrónico progresivo, con pioneros como el alemán Klaus Shulze, apoyado en la aparición del sintetizador Moog. El rock electrónico progresivo mantiene la “complejidad musical” del rock progresivo, pero sin voces ni letras. Es decir, el artista se las arregla para componer piezas que, solamente con la música, logren despertar en el oyente sensaciones y sentimientos que el compositor desea transmitir. Y esto, a mi manera de ver, es de muy alto nivel musicalmente hablando…

Principales exponentes: Tangerine Dream, Kitaro, Vangelis, Suzanne Ciani, Brian Eno, Roger Eno, Cluster, etc. Por cierto, Brian Eno hace una derivación maravillosa de la música electrónica en lo que se ha llamado música ambiental (ambient). Este tema también lo vamos a abordar.

Vídeo: Brian Eno – An Ending (Ascent) (Remastered 2019) | Canal en Youtube de Brian Eno

En el caso venezolano, destacarían los casos de Ángel Rada, Miguel Noya y Vinicio Adames, entre otros.

En la próxima entrega comenzaremos nuestro viaje con los inicios del rock progresivo.

Las opiniones emitidas por los articulistas son de su entera responsabilidad y no comprometen la línea editorial de RunRun.es

@juliocasagar

Para muchos de nuestros contemporáneos Yesterday, de Los Beatles, es la banda sonora de la juventud. Su título sirve para evocar y trasladarnos a esos años y, a veces, plantearnos si es cierto la vieja conseja de acuerdo con la cual todo tiempo pasado fue mejor.

En días pasados, en uno de los muchos chats de redes sociales en los que participamos, se planteó una interesante, y desgraciadamente efímera, discusión acerca de si hablar de los tiempos de oro de la democracia venezolana, de sus obras y sus líderes, era adoptar una conducta lastimera y nostálgica que reflejaba una pérdida de la esperanza o haber abandonado la lucha por un mejor futuro.

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Veamos. La nostalgia y el recuerdo de buenos momentos vividos son conductas naturales y hasta positivas de los seres humanos. Tendemos a recordar los acontecimientos agradables y a olvidar los desagradables. Sin este mecanismo del cerebro humano, nuestra especie habría tenido mucho más difícil su supervivencia. Este tamiz hedónico es, en gran parte, responsable de las habilidades de resiliencia y sobrevivencia que hemos desarrollado.

Pero en Venezuela, evocar estos logros que tuvimos como sociedad tiene adicionalmente una especial importancia para dibujar el porvenir y es también una importante herramienta de pedagogía política.

¿Por qué? Pues porque nuestro país llegó a ser en un momento el que mayor crecimiento per cápita de todo el planeta; porque batimos récords en años consecutivos de crecimiento económico; porque llegamos a tener la empresa pública más rentable de la tierra; porque nuestros índices de escolaridad fueron los mejores de la América Latina, incluyendo al Chile de Andrés Bello; porque nuestra democracia era la más estable y consolidada de la región.

Lo otro importante tiene que ver con la enseñanza de no tropezar dos veces con la misma piedra y con la obligación que tenemos de amarrarnos a los mástiles de los barcos, como Ulises, para no volver a dejarnos cautivar por los cantos de sirena de otro populista elocuente, vengador y émulo chimbo de Robin Hood que venga a hacer caer por inocente a tanta gente culta y bien informada que se dejó seducir.

De manera que dibujar aquel país que tuvimos no tiene nada que ver con la nostalgia, la “saudade” de portugueses y brasileños o la “morriña” de los gallegos; sino que más bien, como hemos dicho, nuestro deber debería ser convertirlo en añoranza por esos tiempos que podemos volver a conquistar. Esa añoranza que es una mezcla de nostalgia con esperanza.

Es esta perspectiva una de las tareas que tendríamos pendientes. Una de las vacunas contra el populismo barato que necesitamos inocular cuando recobremos la democracia y la libertad, es la de rescatar en nuestra escuela y liceos, aquella maravillosa asignatura llamada Formación Social Moral y Cívica que nos enseñe a formar nuevos ciudadanos en valores democráticos y en decencia pública.

Vamos a necesitar un proceso de “desintoxicación” no solamente de la parafernalia ramplona que los libros y catecismos chavistas obligaron a los docentes a usar para impartir a nuestros niños, sino también una nueva perspectiva de nuestra historia contemporánea para poner en valor a todo el liderazgo político y social de nuestros años democráticos.

Un liderazgo que tuvo la entereza de derrotar a la subversión castrista cuando quiso apoderarse, a través de la violencia, de nuestro país y que fue el que pudo construir las bases de esa Venezuela que con justa añoranza queremos recobrar.

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La historia no puede y no debe echarse hacia atrás. También es necesario desarrollar el espíritu crítico de nuestros jóvenes para que sean capaces de juzgar los errores de los líderes de ese momento y para que los eviten, cuando les toque la responsabilidad de conducir los destinos de esta tierra de gracia. Errores que, sin ninguna duda, fueron los polvos que nos trajeron estos lodos.

Yesterday existirá por siempre. Y cada vez que la escuchemos evocaremos una parte de nuestra historia que ha quedado atrás. Nuestro compromiso es convertir esa añoranza, como dice Silvio Rodríguez en su Canción del Elegido, en “un arma cargada de futuro”.

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Rolling Stone

Para la Navidad de 1965, Paul McCartney les dio a sus compañeros de banda un regalo único: un disco casero producido solo para ellos, que consta de canciones muestreadas, bocetos originales y loops de vanguardia.

“Tenía dos grabadores Brenell en casa, en los que hacía grabaciones experimentales y cintas en bucle, como las de Tomorrow Never Knows. Una vez junté cosas locas, para los demás del grupo. Algo divertido que pudiesen escuchar al anochecer. Fue algo hecho para los amigos, básicamente”, dijo tiempo después.

Con solo tres copias hechas, los discos se encuentran entre los coleccionables más raros relacionados con los Beatles. Si bien estas presiones de acetato casi con certeza se agotaron, recientemente ha surgido un segmento de 18 minutos de Unforgettable, que proporciona una visión de esta mixtape privada experimental del período más fértil de los Beatles.

Durante décadas, todo lo que se sabía sobre la grabación eran detalles incompletos proporcionados por el propio McCartney. «Se llamaba Unforgettable y comenzó con Nat ‘King’ Cole cantando ‘Inolvidable'», explicó al historiador Mark Lewisohn en 1995.

La porción desenterrada incluye una selección inventiva de canciones de los Rolling Stones, los Beach Boys, y Martha and the Vandellas, con McCartney asumiendo el papel de un DJ neoyorquino de habla rápida, quizás un guiño al llamado «Fifth Beatle», Murray the K.