El pop rock ha tenido tres momentos clave: años 60, que inicia con Supertramp y Fleetwood Mac; años 70, con grupos como Styx y Dire Straits; y años 80, con bandas como Crowed House
Reiniciando nuevamente nuestros artículos sobre música rock, existe un subgénero que deriva directamente del rock clásico, pero también tiene influencias del rock progresivo (RP), como lo es el pop rock. Evidentemente se trata de un tipo de música mucho más comercial, aunque esta es una discusión también muy relativa, porque prácticamente todos los subgéneros del rock tienen elementos comerciales. Ya lo hemos explicado anteriormente, no es lo mismo el grupo Genesis de los años 60 o 70 (con Peter Gabriel), que el mismo grupo en los 80 y 90 (ya con el liderazgo de Phil Collins). Esto se puede ver también en bandas como Yes, Camel, Rush o Pink Floyd.
El pop rock surgió a finales de los años sesenta, paralelamente a los inicios del RP y, a nuestro modo de ver, ha tenido tres momentos clave: años 60 o los inicios del pop rock, con agrupaciones como Supertramp y Fleetwood Mac; años 70, o “la segunda ola”, con grupos como Styx y Dire Straits; finalmente, años 80 o “tercera ola”, con bandas como Crowed House.
Fleetwood Mac, una de las bandas pioneras del pop rock. Aquí una foto publicitaria del disco Rumors (1977). Foto: Wikipedia.org
Años sesenta
Los inicios del pop rock se remontan 50 años atrás con agrupaciones emblemáticas como Fleetwood Mac y Supertramp.
Comenzando con Fleetwood Mac, es importante distinguir dos grandes épocas: la primera, comandada por Peter Green y Mick Fleetwood, que duró aproximadamente hasta el año 1974; la segunda, mucho más conocida, ya con Stevie Nicks y Lindsey Buckingham como líderes musicales indiscutibles. Clave para nuestro análisis: en la primera etapa era una banda fundamentalmente de blues, en la segunda se orientó al pop rock, que es nuestro tema de este artículo.
Rumors (Fleetwood Mac)
Rumors (Fleetwood Mac) | Publicación: 1977 | Grabación: 1976 | Género: pop rock | Duración: 39:43 min | Discográfica: Warner Bros. | Productor(es): Fleetwood Mac, Ken Caillat y Richard Dashut | Estudio de grabación: Record Plant, Sausalito CA y Wally Heider, Los Angeles.
Comenzamos con seguramente uno de los mejores discos de la historia del rock, el famoso Rumors. Como dicen por allí, “es bueno de comienzo a fin”. De esos discos que nunca pasan de moda, un absoluto “clásico”. Muchas personas se confunden al creer que Rumors es el primer disco de la banda. Es, de hecho, el undécimo (11) disco desde su formación y el segundo ya con presencia de Nicks y Buckingham.
Una anécdota: pienso en los resultados obtenidos, particularmente en la profundidad y emotividad las composiciones, y en la sencillez y a la vez espontaneidad de la ejecución (y grabación). El grupo en ese momento estaba pasando por dos rupturas sentimentales: por una parte, el matrimonio entre John MacVie (bajista) y Christine McVie (tecladista) estaba llegando a su fin. Por la otra, el rompimiento de la relación (noviazgo) entre Stevie Nicks (cantante principal) y Lindsey Buckingham (guitarrista). De hecho, y lo ha contado muchas veces Mick Fleetwood, el disco se iba a llamar de otra manera, pero ante tantas peleas, chismes y comentarios entre ellos, decidió llamarlo simplemente: Rumors.
El disco fue (y es todavía) un éxito comercial. De hecho, solamente en su primera semana después del lanzamiento vendió más de 10 millones de copias. Ha obtenido innumerables elogios por parte de los especialistas en la materia y es el resultado de la combinación de tres grandes compositores y cantantes, situación muy difícil de encontrar en cualquier otra banda de rock (Nicks, Christine McVie y Buckingham).
Vídeo: Rumours (Full Album) | Canal en Youtube de SOUL DEEP
Ganó el premio a Álbum del Año en los Premios Grammy de 1977 y ha vendido hasta el presente más de 40 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.
Otros datos curiosos de este maravilloso disco. Se trataba de la época hippie en la escena de Sausalito y, por otra parte, Fleetwood Mac contó con un gran presupuesto para la elaboración del disco. Esto propició el consumo de drogas, “las noches de insomnio y el uso excesivo de cocaína marcaron gran parte de la producción del álbum” (Fuente: Wikipedia).
Imagen del estudio Record Plant, en Sausalito, cerca de la ciudad de San Francisco, donde se grabó la mayor parte de Rumors.
Por otra parte, eran tan grandes las tensiones entre los miembros del grupo, que las miembros femeninas de la banda decidieron vivir en dos condominios cerca del puerto de la ciudad, mientras que los hombres arrendaron un apartamento en las colinas adyacentes al estudio.
Breakfast in America (Supertramp)
Breakfast in America | Publicación: 1979 | Grabación: 1978 | Género(s): pop rock | Duración: 46:06 min | Discográfica: SOY | Productor(es): Peter Henderson y Supertramp | Estudio de grabación: The Village Recorder, Los Angeles, CA.
Es, sin duda alguna, otro gran disco de colección. Muy bien grabado y ejecutado, con canciones maravillosas. De hecho, obtuvo importantes premios, sobre todo relativos a la calidad de la grabación.
Breakfast in America es el sexto álbum de estudio de Supertramp. Generó cuatro sencillos exitosos de Billboard en EE. UU.: The Logical Song (No. 6), Goodbye Stranger (No. 15), Take the Long Way Home (No. 10) y Breakfast in America (No. 62) (Fuente: Wikipedia).
Aparte de la gran calidad de la música, me parece importante resaltar el diseño del disco. La portada del álbum se asemeja a una vista de Manhattan a través de la ventana de un avión. Fue diseñado por Mike Doud y Mick Haggerty. La imagen muestra a Kate Murtagh, vestida como una camarera llamada «Libby» de un restaurante, como una figura de la Estatua de la Libertad sosteniendo un vaso de jugo de naranja en un plato pequeño en una mano (en lugar de la antorcha en la estatua), y un menú de restaurante plegable en el otro lado, en el que está escrito “Desayuno en América”.
El fondo presenta el extremo sur del distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York, con el horizonte del Bajo Manhattan representado a través de una caja de copos de maíz, un cenicero, cubiertos (para los muelles), botellas de jarabe para panqueques, cajas de huevos, saleros y pimenteros, tazas de café, botellas de kétchup y mostaza, etc., todo pintado con espray blanco.
Las torres gemelas del World Trade Center aparecen como dos pilas de cajas, y el plato del desayuno representa The Battery, el punto de partida del ferry de Staten Island. La foto de la contraportada, que muestra a los miembros de la banda desayunando mientras leen los periódicos de sus respectivas ciudades, fue tomada en un restaurante llamado Bert’s Mad House. (Fuente: Wikipedia).
A continuación, les dejo una versión en vivo de las canciones Logical Song y Breakfast in America, de la gira europea del año 1979 y contenida en el disco Supertramp Paris.
Vídeo: Supertramp – The Logical Song (Live In Paris 1979) | Canal en Youtube de LegendsRadio
Vídeo: Supertramp – Breakfast in America (Live In Paris ’79) | Canal en Youtube de STAGES
Años setenta
Primero hablaremos brevemente del grupo norteamericano proveniente de Chicago: Styx. Es una banda formada en el año 1972 con un sonido especial, muy particular y, yo diría, hasta muy fino. En su estilo fusiona los sonidos de guitarra de hard rock con guitarra acústica, sintetizadores mezclados con piano acústico, pistas alegres con baladas poderosas e incorporando elementos del teatro musical internacional. La banda se estableció con un sonido de RP en la década de los setenta y comenzó a incorporar elementos de pop rock en la década de los ochenta.
El gran avance comercial de Styx en América del Norte se produjo con el disco The Grand Illusion (1977), que alcanzó el puesto número 6 tanto en los EE. UU. como en Canadá, y se convirtió en el primero de cuatro álbumes consecutivos de triple platino en los EE. UU. para Styx. Contó con el sencillo Come Sail Away, un éxito entre los 10 primeros en ambos países. Precisamente, este es el disco que hemos escogido para mostrar el sonido muy característico de Styx.
Styx en concierto en el año 2017. De izq. a der. Lawrence Gowan, Ricky Phillips, Todd Sucherman, James JY Young y Tommy Shaw
La banda estuvo siempre liderada por el extraordinario cantante y tecladista Dennis DeYoung, y por los guitarristas James “JY” Young y Tommy Shaw. Estos dos últimos son los únicos que sobreviven en la conformación actual de la banda.
The Grand Illusion (Styx)
The Grand Illusion | Publicación: 1977 | Grabación: 1977 | Género(s): pop rock | Duración: 38:59 min | Discográfica: SOY | Productor(es): Estigio | Estudio de grabación: Paragon Recording Studios, Chicago.
Vídeo: S̲ty̲x – T̲h̲e̲ G̲rand illus̲ion (Full Album) 1977 | Canal en Youtube de Classic Rock
La otra banda que hemos escogido es de mis favoritas: Dire Straits (formada en Londres en el año 1977). Hay muchas razones que hacen que sea una de las grandes bandas de la historia del rock. En primer lugar, y quizás de las cosas más relevantes: tiene un sonido diferente, inconfundible. A pesar de que la hemos colocado en el subgénero del pop rock; no obstante, tiene influencias muy claras del country, del folk, bluesrock y del jazz. Pero es, definitivamente, la voz particular de Mark Knopfler y su estilo y calidad para tocar la guitarra lo que más resalta.
Mark Knopfler en un concierto en el año 2015, ya como solista fuera de Dire Straits.
En segundo lugar, la calidad de las composiciones y el contenido inteligente y profundo de las letras. Un ejemplo de ello es la canción Romeo and Juliet, del disco Making Movies, la cual fue número 8 en la lista de singles del Reino Unido, y que habla de una historia de amor fallida, con alto contenido emocional, pero, evidentemente, con nombres ficticios. Otro buen ejemplo, la fabulosa canción Brothers in Arms, del disco del mismo nombre, que habla de la estupidez de la guerra de Las Malvinas.
Finalmente, la calidad técnica de las grabaciones combinada con la presencia de músicos de alta calidad. Además del propio Mark, Jon Illsley (bajo y coros), Pick Withers (batería y percusión) y Alan Clark (teclados).
En el año 1995 finalmente Dire Straits se disuelve y Mark Knopfler inicia una carrera en solitario bastante exitosa. Es de esos pocos casos en los cuales la etapa solista de un artista es igual o mejor que la etapa anterior del grupo, obviamente hablando en términos de la calidad compositiva y los límites para las nuevas ideas musicales.
Comercialmente hablando, ha sido una de las agrupaciones musicales más exitosas de todos los tiempos, especialmente en los años ochenta. Ha vendido las de 120 millones de discos en todo el mundo, incluidas 51,4 millones de unidades certificadas, lo que los convierte en uno de los artistas musicales de mayores ventas (Fuente: Wikipedia).
De este fabuloso grupo hemos escogido dos discos excelentes ya mencionados: Making Movies (del año 1980) y Brothers in Arms (1985).
Del primero, dos canciones muy conocidas: Tunnel of Love y Romeo and Juliet. Del segundo hemos colocado el link al disco completo.
Making Movies (Dire Straits)
Making Movies | Publicación: 1980 | Grabación: 1980 | Género(s): pop rock | Duración: 37:19 min | Discográfica: Warner Bros | Productor(es): Mark Knopfler & Jimmy Lovine | Estudio de grabación: Aire, Montserrat.
Vídeo: Dire Straits – Romeo and Juliet (Making Movies, 1980) | Canal en Youtube de edsonguedes
Vídeo: Dire Straits – Tunnel of Love (Making Movies, 1980) | Canal en Youtube de edsonguedes
Brothers in Arms (Dire Straits)
Brothers in Arms | Publicación: 1985 | Grabación: 1984 | Género(s): pop rock | Duración: 55:11 min | Discográfica: Vértigo | Productor(es): Mark Knopfler & Neil Dorfsman | Estudio de grabación: Aire, Montserrat
Vídeo: D̲ire S̲t̲raits – B̲ro̲the̲rs in A̲rms Full Album 1985 | Canal en Youtube de Classic Rock
Para terminar esta parte, un regalo que les quiero hacer a mis lectores de una bellísima canción de Mark Knopfler ya como solista. Del disco Golden Heart (1996), la pista Are We in Trouble Now. Por favor deléitense con el solo de guitarra de Mark al final, una preciosidad, acompañado con el Pedal Steel Guitar de Paul Franklin.
Vídeo: Mark Knopfler – Are We in Trouble Now | Canal en Youtube de Mark Knopfler’sWorld
Por cierto, acabo de ver, ya casi terminando el artículo, un comentario de una persona sobre esta canción que muy bien resume la calidad de Mark Knopfler como guitarrista: “el solo final de esta canción nunca se verá en ninguna lista del «mejor solo de guitarra de todos los tiempos», pero realmente, ¿puedes pensar en uno mejor? No uno más rápido o algo más difícil de tocar, sino uno que sea más hermoso y (crucialmente) que se adapte mejor a la canción en la que se toca” (Fuente: Youtube).
Años ochenta
Personalmente soy de los que piensa que la década de los años ochenta fue la última que vio el surgimiento de nuevas bandas, de alta calidad y originales, al menos en el contexto del subgénero del pop rock. Estoy hablando particularmente de Crowed House, un grupo que cierra el ciclo de la música pop rock. Por cuanto, además de ser la última banda que yo conozca que hizo cosas interesantes, también volvió a los orígenes al traer elementos del rock clásico, particularmente de The Beatles.
Crowded House es una banda de rock formada en Melbourne en 1985. Sus miembros fundadores fueron el neozelandés Neil Finn (vocalista, guitarrista, compositor principal) y los australianos Paul Hester (batería) y Nick Seymour (bajo). Los miembros posteriores de la banda incluyeron al hermano de Neil Finn, Tim Finn, y los estadounidenses Mark Hart y Matt Sherrod. La formación actual incluye a los hijos de Finn, Elroy y Liam, y al tecladista estadounidense Mitchell Froom.
Un dato interesante. Recientemente, y ante la salida del guitarrista Lindsey Buckingham de Fleetwwod Mac, Neil Finn lo ha sustituido en los conciertos de la banda.
Neil Finn actuando con Fleetwood Mac en Werchter Boutique el 8 de junio de 2019.
Crowded House (Crowded House )
Crowded House | Publicación: 1986 | Grabación: 1985 | Género(s): pop rock | Duración: 38:40 min | Discográfica: EMI | Productor(es): Mitchell Froom | Estudio de grabación: Sunset Sound (LA).
De este disco debut del año 1986 he escogido un tema muy conocido y con grandes ventas en todo el mundo: Don’t Dream It’s Over. Solamente con el éxito comercial de una canción como esta, cualquier banda en el mundo, de cualquier género musical, se hubiera dado por satisfecha…
Vídeo: Crowded House – Don’t Dream It’s Over (Live At Sydney Opera House) | Canal en Youtube de 43Kouta
La grabación fue hecha en una de las últimas presentaciones de Crowed House en el Sydney Opera House, el 27 de noviembre de 2016.
Las opiniones emitidas por los articulistas son de su entera responsabilidad. Y no comprometen la línea editorial de RunRun.es
Hablar de música es una cosa muy amplia, abunda información en internet. Pero cuando se habla de música seriamente y de manera integral, la perspectiva es diferente
Pensar en hablar de música es una cosa muy amplia, que se puede abordar de muchas formas. De hecho, en internet hay una vasta información al respecto. No obstante, cuando se habla de música seriamente y de manera integral, la perspectiva es completamente diferente.
Lo anterior significa muchas cosas, pero, primero que todo, que la música en general es una rama de las artes influenciada por acontecimientos de la historia y de hechos relacionados con las sociedades, la naturaleza, el ser humano, la familia, la paz e, inclusive, las guerras. Pero, además, la música hay que analizarla más allá de lo que nos entra directamente por los oídos (melodías o ritmos que nos gustan).
Hay aspectos maravillosos de la música que es necesario entender para lo cual no es necesario que seamos músicos expertos o profesionales. Por ejemplo, la melodía y el ritmo, y cómo se relacionan entre sí. Pero, además, las letras, que en muchos casos son profundas, con contenidos fabulosos y que nos sirven en muchos casos para ver la vida de otra manera, casi siempre en sentido positivo.
En las siguientes diez entregas vamos a hablar de dos subgéneros de la música rock: el rock progresivo y el rock electrónico progresivo. Este último visto como una derivación del anterior.
Ambos subgéneros comparten: el alto nivel musical referido a las composiciones, la alta calidad y contenido de las letras (solamente aplicable al rock progresivo); las grandes innovaciones tecnológicas, especialmente referidas a las técnicas de grabación y los avances en los diseños de los instrumentos musicales; y, por supuesto, el virtuosismo de los músicos que intervienen.
El rock progresivo viene del rock clásico (representado, por ejemplo, por The Beatles o The Rolling Stones), pero donde se busca una mayor complejidad en la música (ritmo, melodía y armonía) y se escriben letras con contenido y con aportes muy importantes para la sociedad, la ciencia y la vida humana.
Se puede afirmar que se ha extendido hasta nuestros días. Sin embargo, el auge de la primera ola fue hacia finales de los años setenta y principios de los ochenta con grupos como: Procul Harum, Renaissance, Genesis, Yes, Pink Floyd y Camel. Una transición con Rush y Asia. Y, más recientemente, una nueva ola con bandas como The Flower Kings, Marillion, Dream Theater y Steven Wilson, entre otros.
En el caso venezolano, tenemos el caso del grupo Témpano, que ya en el año 1979 había publicado un disco de rock progresivo (Atabal-Yémal).
Es definitivamente una música bastante más compleja que el rock clásico desde el punto de vista de los ritmos (compases más complejos y que varían continuamente), al igual que melodías y armonías más sofisticadas. Por otra parte, letras con más contenido, como dijimos anteriormente, experimentación en el estudio en cuanto a técnicas de grabación, y en muchos casos álbumes conceptuales (por ejemplo, Nude de Camel, The Lamb Lies Down on Broadway de Genesis o The Wall y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd). Ha recibido influencia de otros géneros como la música clásica, el jazz, rhythm and blues, etc… La búsqueda artística va mucho más allá de lo comercial y se persigue dar mayor peso y credibilidad artística a la música rock.
Vídeo: The Lamb Lies Down on Broadway Illustrated – Complete | Canal en Youtube de de Nathaniel Barlam
Aproximadamente con diez años de diferencia, hacia mediados de los años setenta, comienza a surgir con fuerza el rock electrónico progresivo, con pioneros como el alemán Klaus Shulze, apoyado en la aparición del sintetizador Moog. El rock electrónico progresivo mantiene la “complejidad musical” del rock progresivo, pero sin voces ni letras. Es decir, el artista se las arregla para componer piezas que, solamente con la música, logren despertar en el oyente sensaciones y sentimientos que el compositor desea transmitir. Y esto, a mi manera de ver, es de muy alto nivel musicalmente hablando…
Principales exponentes: Tangerine Dream, Kitaro, Vangelis, Suzanne Ciani, Brian Eno, Roger Eno, Cluster, etc. Por cierto, Brian Eno hace una derivación maravillosa de la música electrónica en lo que se ha llamado música ambiental (ambient). Este tema también lo vamos a abordar.
Vídeo: Brian Eno – An Ending (Ascent) (Remastered 2019) | Canal en Youtube de Brian Eno
En el caso venezolano, destacarían los casos de Ángel Rada, Miguel Noya y Vinicio Adames, entre otros.
En la próxima entrega comenzaremos nuestro viaje con los inicios del rock progresivo.
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“Ruido contra las dictaduras” es el nombre del concierto que se realizará este domingo 15 de abril de 2018 en Lima, promovido por organizaciones de derechos humanos del Perú y Venezuela con un doble objetivo: Llamar la atención sobre los autoritarismos en la región y recaudar dinero para los migrantes venezolanos que llegan a la capital solicitando protección humanitaria.
El evento musical, promovido por el Programa Venezolano de Educación-Acción en Derechos Humanos (Provea) de Venezuela, y la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos del Perú, presentará bandas musicales limeñas junto a venta de publicaciones independientes y dos foros sobre el indulto a Fujimori y la situación de derechos humanos en Venezuela. La actividad se realizará en el Café – Bar Hensley, ubicado en la Avenida Grau 982 de Barranco, en Lima, a partir de las 5 de la tarde. La entrada son 10 soles, a total beneficio de los migrantes venezolanos que llegan a Perú huyendo de la crisis económica y política que azota al país caribeño.
En la parte musical, que comenzará a las 6 de la tarde en punto, la banda principal es Voz Propia, una agrupación pionera del género post-punk en Perú, activa desde el año 1985, con una amplia producción discográfica que los ha convertido en una agrupación de culto. Además se presentarán QEPD Carreño, una banda proveniente de la escena de rock subterráneo de Lima de la década de los ochentas. Junto a ellos se presentarán proyectos más recientes como Danny Zka, Punk Terrorist, Apagón e Irreverentes.
“El rock siempre ha sido irreverente contra las injusticias”, declaró Rafael Uzcátegui Coordinador General de Provea, “La música es un medio importante para denunciar el surgimiento de un nuevo tipo de autoritarismo en la región a un público joven. Agradecemos a todas las bandas que se han involucrado en este proyecto”, afirmó.
Las primeras 100 personas que asistan al evento se les entregará, gratuitamente, el cd “Rock contra la dictadura”, que contiene 16 bandas venezolanas que cantan sobre la difícil situación del país latinoamericano. “Con el concierto esperamos ayudar a los venezolanos que llegan a Perú en una situación desesperada”, agregó Uzcátegui.
Este Humano Derecho es con la fundación Union Rock Show quienes tienen produciendo eventos musicales independientes y gratuitos para todos las edades enfocándose en el todo publico para que no importe la edad a la hora de asistir y disfrutar, de esta forma han recuperado espacios y han fomentado el crecimiento musical y artístico en Venezuela. En este programa nos relatan todos los detalles de los premios Union Rock Show, donde el publico puede otorgar un reconocimiento a su artista nacional favorito acompañado de un concierto en la plaza Alfredo Sadel este próximo 5 y 6 de noviembre de 2016.
En las pausas del rock un por el regreso de la mítica banda de horror punk The Misfits, el primer tema es de la época de Michale Graves, del disco Famous Monsters – Dig up her bones, en la segunda pausa tenemos la era de Jerry Only como vocalista de la agrupación con The Devils Rain y para finalizar, un audio en vivo de la ultima reunión de la banda junto con Danzig y Doyle Von Frankestein, luego de tener mas de 30 años sin tocar con su formación original, el tema: Skulls.
Humano Derecho es el Radioweb Show Semanal conducido por Melanio Escobar y Rafael Uzcátegui, en el que se junta la gente con actitud y le mejor música. Producido por Redes Ayuda y Provea, su sitio web puede ser consultado en www.humanoderecho.com
La iniciativa musical La Historia del Rock reúne a tres bandas de la escena rock caraqueña tan distintas en estilo, como en subgénero y hasta edad, pero coinciden en un mismo objetivo: ¡rendir un homenaje único a la historia del rock! La parada inaugural de este espectáculo se hará el día 28 de mayo, a las 7:30pm, en la Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, entre amigos y mucho rock n’ roll.
Las bandas organizadoras de este proyecto son Los Nasty Cats (de rockabilly y rock n’ roll), Zarik Medina (de retropop y poprock) y Calle Santiago (de rock progresivo y psicodelia rock). Juntos rendirán homenaje a aquellos artistas y hits que marcaron pauta en la definición del rock de finales de los años 50, 60 y principios de los 70. Durante 3 horas de espectáculo, el público asistente podrá deleitarse y corear éxitos de Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly, The Beatles, David Bowie, Emerson, Lake & Parker, Pink Floyd, Rush, Genesis, Edgar Alexander, Los Impalas, entre otros.
Este breve paseo musical por el rockabilly, el pop-rock hasta la psicodelia y el progresivo se inaugurará en la Sala Luisela Diaz del Caracas Theater Club, en San Román, el sábado 28 de mayo a las 7:30 pm. Las entradas podrán adquirirse a través de www.ticketmundo.com
Sobre las bandas
The Nasty Cats, formada en Caracas a comienzos de la segunda década del siglo 21, ha logrado imponerse en Venezuela como la banda líder en el cultivo del sonido de las raíces del rock. Rock around the clock, Summertime Blues, Johnny B. Goode son algunas de las canciones del repertorio que se pasea por los éxitos de Elvis Presley, Buddy Holly, Little Richards, Carl Perkins, Chuck Berry , Bill Haley & Comets, Imelda May y Brian Seltser, entre otros.
Zarik Medina es un cantautor, pianista y compositor venezolano, exponente característico de la música pop de su país conocida como RetroPop. Su carrera musical la inició desde pequeño en shows de televisión, para luego integrarse a Los Beat3, banda dirigida por el baterista Alejandro Pérez, y finalmente consolidándose como solista.Con poco más de una década de carrera musical, ha escrito al menos ciento cuarenta y ocho canciones y publicado dos álbumes: Dibujo Imposible (2012) y RetroPop (2016).
Calle Santiago es una banda de rock progresivo en español fundada en el 2007 en el seno de un colegio del oeste caraqueño, bajo el nombre de Otherside. En el periodo de grabación de su primer álbum, Ad Hominem, Otherside cambia su nombre a Calle Santiago, como homenaje a su ciudad: Santiago de León de Caracas. Su propósito se centra en enaltecer el rock progresivo e impulsar la movida del rock hecho en español.
La mítica banda de rock Rolling Stones llegó este jueves a Cuba para su primer concierto en esta isla, que se augura multitudinario, informó la estatal Agencia Cubana de Noticias.
Se calcula que medio millón de personas acudirá al concierto gratuito de los Rolling en el complejo Ciudad Deportiva, en La Habana, pese a que la cita carece de promoción publicitaria en las calles.
El concierto no será transmitido por la televisión cubana, pero serán instaladas al menos siete pantallas gigantes.
En total, el concierto podría tener un millón de espectadores, si se cuenta a las personas que permanecerán en los alrededores de la Ciudad Deportiva, una cantidad enorme para este país de 11 millones de habitantes.
Los Stones llegan a La Habana dos días después de la histórica visita que hizo el presidente de Estados Unidos, Barack Obama.
El concierto cierra la gira “América Latina Olé”, que iniciaron en Santiago de Chile el pasado 31 de enero.
El mayor concierto que se ha organizado en Cuba fue el Concierto por la Paz, promovido por el colombiano Juanes y el español Miguel Bosé en la Plaza de la Revolución de La Habana en 2009, al que asistió más de un millón de personas.
En este Humano Derecho @melaniobar y @fanzinero conversan con Ignacio Carrasquero, del equipo de Acantus Music, una tienda de discos especializada en rock venezolano.
Cuando los formatos digitales parecen dejar atrás los días de los registros físicos, gestionar una tienda de discos es un acto de resistencia cultural, mucho más si se enfoca en la promoción y difusión de las producciones de bandas venezolanas. Acantus Music se ha convertido en el punto de encuentro de los melómanos, coleccionistas y amantes de la música en Caracas, organizando presentaciones de discos y libros, así como shows acusticos de diferentes artistas.
Carrasquero habló sobre el fallecimiento del locutor y productor Alfredo Escalante, quien visitó Acantus en varias oportunidades, describiendo la significación de uno de los grandes promotores del rock hecho en Venezuela de todos los tiempos. Además, describió como el público adquiere hasta agotar las producciones de bandas venezolanas, por lo que el mercado musical independiente goza de buena salud en el país.
Humano Derecho anunció los ganadores del reciente Premio en Derechos Humanos otorgado por la embajada de Canadá en Caracas y el Centro para la Paz y los Derechos Humanos de la UCV. Además puso a sonar a Lars Frederiksen & The Bastards con «To Have and To Have Not», Doña Maldad con uno de sus temas grabados en el 2015 «La dictadura del discurso» y Mad Caddies con «Just one more».
Humano Derecho es el Radioweb show que mezcla la gente con actitud y la buena música, cada semana a través de diferentes plataformas comunicacionales del país.
En esta emisión participa Alvaro López, organizador de la Feria del Libro Independiente y Autogestiva de Caracas, FLIA Caracas, quien nos comenta cómo es la movida en la edición independiente del libro y cómo mantener este flujo cultural de libros y fanzines.
La autoedición en Venezuela, explica Álvaro López, es un río subterráneo de ideas que mucha gente no conoce que existen, la labor de la FLIA Caracas es promocionarla y darle espacios a quienes tienen algo que decirnos.
Por eso, una de las razones de ser de la FLIA es desmitificar la edición de libros y por eso también realizan talleres de formación gratuitos y el acompañamiento a artistas emergentes.
Si quieres conocer más de esta movida o enviar tu creación literaria, ilustraciones, poesía o fotografías visita @FLIACaracas y fliacaracas.blogspot.com/
El break musical inicia con Guarapo, banda neopunk con su tema «Suicidio» del disco «Tobo Rojo Manaplas», seguido de PPS con «Yo Soy Así». Por Último suenan Más Quejas con «Fuck MTV Punks».
