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Premios Oscar

Normalización de la violencia fue la más premiada en la noche de los Óscar
El psicólogo y analista social Leoncio Barrios plantea que la violencia está normalizada, en general y en particular, en una sociedad como la de Estados Unidos. Y todo eso quedó evidenciado en el teatro Dolby de Los Ángeles el pasado 27 de marzo con el «chiste» de Chris Rock, la cachetada de Will Smith y luego su discurso de aceptación tras ganar el premio a Mejor Actor
La violencia de género y las señales de un sistema patriarcal tambien se hicieron presentes en la noche de la premiación
En su programa “El súper increíble podcast de Nanutria”, el comediante venezolano Víctor Medina opinó que ningún chiste merece ser rechazado con un acto físico de violencia
El psicólogo y psicoterapeuta Abel Saraiba afirma que si  el humor se usa desde el poder «para afectar a las personas que están en desventaja con respecto a ti, ya es un ejercicio de abuso, no humorístico
María Corina Muskus, abogada, feminista y defensora de derechos humanos alerta que, «escondida dentro del humor, la jocosidad y el chiste» hay una violencia estética «que impacta de forma diferenciada no solo a las mujeres, sino a las mujeres negras»
A juicio de Leoncio Barrios, el discurso de aceptación del Oscar de Will Smith fue el corolario de sus cuestionadas actuaciones de la noche: «Es el síndrome del marido maltratador que golpea a la mujer y después le pide perdón por haberla golpeado hasta casi matarla»

@ValeriaPedicini

 

La noche del domingo 27 de marzo pretendía celebrar y reconocer lo mejor del mundo cinematográfico con la edición 94ª de los premios Oscar que se llevó a cabo en el teatro Dolby de Los Ángeles, Estados Unidos. La Academia tenía la esperanza en 2022 de subir el rating, que tenía años en picada. Y, comparado con la lúgubre ceremonia de 2021, lo lograron. Pero como dice el meme: ¿a qué costo?

El comediante Chris Rock se había subido al escenario para presentar uno de los premios de la gala. Antes de hacerlo, intentó un chiste sobre la actriz Jada Pinkett Smith que no le salió muy bien. “Jada, te amo. ’G.I. Jane 2′. No puedo esperar por verla”, haciendo referencia a la película de 1997 protagonizada por una militar rapada Demi Moore. 

La cara de Jada cambió de inmediato: la sonrisa se le fue del rostro y volteó sus ojos en obvia desaprobación. Su rechazo se debía a que su actual look rapado es por sufrir alopecia. 

Su esposo, Will Smith, subió a la tarima y le dio una cachetada al comediante. La transmisión se muteó, pero después se difundió el momento completo sin censura y se escuchó dos veces un: «Deja el nombre de mi esposa fuera de tu maldita boca”. Nadie entendía lo que pasaba en el teatro. Usuarios de redes sociales, donde el momento se hizo viral en segundos, se preguntaban si todo era parte del espectáculo. 

La violencia captada en vivo en los Premios Óscar no es exclusiva. Rusia desató una guerra contra Ucrania hace más de un mes. En la noche previa al Oscar, a cientos de kilómetros, en un concierto de la banda Morat en Caracas, una mujer supuesta escolta de una magistrada del Tribunal Supremo de Justicia (TSJ) sacó una pistola y golpeó a varios asistentes. 

Días antes, una pelea en un bar de Caracas terminó mal: un funcionario del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas (Cicpc) amenazó de muerte con una pistola a un civil tras una discusión. “¿Te quieres morir?”, le preguntó. 

En Bogotá, Colombia, ocurrió un atentado con explosivos que dejó un niño muerto y varios heridos, mientras que en El Salvador fue decretado Estado de Excepción luego de registrar 62 personas asesinadas en un día, una cifra récord en los últimos 20 años. 

La violencia parece estar rampante. Nada más en la gala de los premios Óscar se vieron varios tipos. Sí, en plural. 

El psicólogo y analista social Leoncio Barrios plantea que la violencia está normalizada, en general y en particular, en una sociedad como la de Estados Unidos.

“La violencia es el día a día. Se ha enseñado a la gente que a través de la agresión y de la violencia nos divertimos. Hemos aprendido a degustar de la violencia y de la ofensa. Esto ocurre en un contexto como el de los premios Óscar donde es natural y forma parte del show de la vida. Y la sociedad norteamericana, lamentablemente, es una sociedad donde la violencia la atraviesa de arriba a abajo como una manera de expresar, de convivir, de resolver problemas, de hacer de la violencia de la agresión al otro un espectáculo”. 

Para él, todo lo ocurrido en el teatro Dolby de Los Ángeles fue desproporcionado, desde el «chiste» de Chris Rock, la cachetada de Will Smith y luego su discurso de aceptación tras ganar el premio a Mejor Actor. 

“Es muy lamentable, muy triste, porque el sentido del espectáculo del Óscar se supone era otro. Nos pone como sociedad a un nivel de análisis demasiado prosaico. De lo que estamos hablando, lo que estamos destacando de un evento que tenía como objetivo mostrar producciones cinematográficas de alta calidad termina reduciéndose a que un hombre le dio una bofetada a otro. Nos quedamos en lo panfletario, en lo más vulgar”, expresa. 

 
 
 
 
 
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Barrios explica que esta normalización de la violencia se aprende desde la infancia, en los primeros años de socialización. “Niños desde los cuatro o cinco años tienen la tableta o el celular de los padres y pueden ver programas con un alto contenido de violencia, de golpes, insultos, persecuciones y agresiones. Empezamos por entender que diversión es golpear, es violentar, es hacer las cosas mal hechas, donde la ofensa es la forma regular de comunicarnos unos a otros”. 

El psicólogo y psicoterapeuta Abel Saraiba también opina que vivimos en una sociedad marcada por la violencia. “En las dinámicas cotidianas de pareja, de amistad, labores está muy normalizado el uso de la violencia y esta violencia se expresa de múltiples maneras. Y estamos en dos extremos. Por un lado podemos ser extremadamente violentos en nombre de muchas cosas y por otra parte podemos estar con niveles altos de susceptibilidad, vulnerabilidad y fragilidad”.

Dentro de la normalización de la violencia, Barrios resalta aquella que ha llevado a la gente a ofenderse unos a otros en formato de chiste. “Hemos aprendido a comportarnos de una forma poco sensible, poco humana con los demás. La burla que nosotros hacemos de los demás suele ser una agresión, pero se toma como un chiste, un chiste malo. Es una agresión socialmente aceptada. Pero hacer chiste del dolor, malestar, del sufrir de una persona es obsceno”. 

Saraiba explica que muchas personas utilizan el humor como una forma de decir lo que no se atrevería a  decir de otra forma. “Alguien te puede estar diciendo un comentario sumamente hiriente, pero como lo banaliza de chiste, entonces cree que deja de ser hiriente. Si hay algo que es ofensivo, puede ser ofensivo en clave de humor o sin ella”. 

Asimismo, señala que el humor puede ser un mecanismo para enfrentar al poder, pero “si tú utilizas el humor desde el poder para afectar a las personas que están en desventaja con respecto a ti, ya es un ejercicio de abuso, no humorístico. Si lo que yo estoy planteando como chiste es algo que la persona no puede cambiar sobre sí misma, es muy probable que ese comentario no se vuelva un chiste sino se transforme en una situación de violencia”. 

 
 
 
 
 
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Pero dentro de las posibilidades, Barrios pone la duda sobre la mesa. ¿Qué tan real puede ser un incidente en una gala de premiaciones que quería subir su rating? «Quienes estaban sentados en la butacas y quienes animaban el show es gente del mundo del espectáculo. Gente que sabe dramatizar, gente que sabe hacer reír, gente que sabe simular situaciones que no son reales. Cuando yo veo la escena en la que este hombre Will Smith golpea al otro, hay tanta falsedad en el golpe que me pareció una escena de películas de vaqueros con la diferencia de que se estaba dando en otro contexto». 

El psicólogo social plantea que en un evento de tal magnitud, nada es espontáneo, sino que todo corresponde a un guion aprobado por la producción del espectáculo. «Los organizadores del Óscar están desesperados por recuperar audiencia. La gala del domingo no tenía nada en particular que la hiciera maravillosa Le recortaron unos cuantos minutos de transmisión buscando precisamente que la audiencia se mantuviera frente a la pantalla. Dentro de toda esa búsqueda, creo que es responsable cuando uno va a analizar este hecho el considerar la probabilidad de que esto forme parte del espectáculo»

¿Hay límites en el humor? 

En su programa “El súper increíble podcast de Nanutria”, el comediante venezolano Víctor Medina contaba que en la mañana del lunes fue que se enteró de lo ocurrido entre Will Smith y Chris Rock. Afirma que “caerse a coñazos es una imbecilidad. Nada justifica que el bicho se haya parado y le haya metido una cachetada”. 

Para él, un comediante que acostumbra a hacer stand-up e interactuar con las personas asistentes al show, es normal que a alguien le pueda caer mal un chiste, pero que alguien le haya metido una cachetada al comediante, “me parece que es una locura”. “No creo que ningún chiste merezca un coñazo”. 

Considera que el chiste “ni siquiera fue tan grave”, pero plantea la posibilidad de que el comediante no supiera de la enfermedad de Jada Pinkett Smith.

«Me parece que si Chris Rock le hizo el chiste, no está al tanto de que la actriz está sufriendo mucho psicológicamente por su alopecia y ya sabemos que en la sociedad en la que vivimos a las mujeres le ponen mucho por su cabello. Estoy seguro de que un comediante profesional de la talla de Chris Rock de saber eso, no hubiera hecho ese chiste”.

El humorista Rolando Díaz, en un Twitter Spaces dirigido por Nelson Eduardo Bocaranda y Jhon Da Silva a propósito de la polémica del comediante estadounidense Dave Chappelle, afirmó que en el brainstorming al momento de escribir un chiste puedes escribir cualquier barbaridad, “pero tiene que haber un momento en tu trabajo en el que digas ‘ok, esto no lo puedo publicar, esto no lo voy a decir porque es demasiado peligroso’”. 

Laureano Márquez, un referente en Venezuela del humor, dice que el humor sí tiene límites, sin duda alguna. ¿Pero quién los pone? : “Yo como humorista me limito en ciertas cosas, lo que a mí me resulta difícil de asimilar es que venga alguien a ponerme los límites. Cada uno de nosotros, en función de su cultura, de su punto de vista personal, de las cosas que le inquietan, se pone límites. Yo me pongo límites cuando hago humor, lo que no me queda claro es que mis límites sean los mismos que el de los demás”, señaló en el programa El Room de Onda La Superestación. 

Aseguró que el humor en sí mismo es un acto de inteligencia, incluso en sus expresiones más vulgares y ordinarias. Márquez plantea que el humor tiene distintos estilos y todos tienen validez, además de que el humor debe ser juzgado como es juzgado el arte. “Si tiene calidad o no tiene calidad, y la calidad la puede tener en diferentes manifestaciones”. 

El comediante expresó que hay dos elementos extremos: “Vivimos en tiempos de hiper ofendidos y de irreverencias incontroladas. Si tú pones esas dos cosas, sin duda alguna, producen un choque. La gente se ofende con facilidad, la gente está ávida de ofenderse, está como rastreando aquello que puede ofenderlos”. 

El psicólogo Abel Saraiba dice que el límite de los chistes se puede medir cuando el otro que recibió el comentario se siente mal, se molesta o le ofende. “Independiente de los márgenes de tolerancia que una persona tenga, yo creo que es decisivo evaluar cómo se siente la otra persona con lo que yo le digo. Todo aquello que representa esa transgresión al límite que nos impone el otro, empieza a volverse una situación de violencia”.

Afirma que, aunque los humoristas defenderán que el humor no puede ser limitado, hay un elemento a tener en cuenta: “Si yo lo que estoy planteando como chiste es algo que la persona no puede cambiar sobre sí misma, es muy probable que ese comentario no se vuelva un chiste sino se transforme en una situación de violencia”. 

En su podcast, Víctor Medina opinó que ya no debería haber más comediantes presentando los premios Óscar, “si es que los actores están hartos que todos los años se suba alguien a volverlos mierda. La Academia debería darse cuenta y cambiarlo todo, hacer musicales, otra cosa. La situación ya lo desbordó, porque en defensa del comediante, a él lo contratan para eso”. 

“Yo pido que ojalá eso no me ocurra en la tarima, porque yo no voy a recibir la cachetada igual que Chris Rock, yo voy a llorar de una porque es complicado, uno no está preparado para recibir un golpe”, dijo Nanutria. 

El pelo para las mujeres negras

Jada Pinkett Smith habló de su alopecia por primera vez en 2018 en un programa de entrevistas llamado Red Table Talk. «Fue aterrador cuando comenzó», expresó en esa ocasión. Supo que sufría esta enfermedad autoinmune porque cuando estaba en la ducha, se le caían puñados de pelo. Al principio llevaba turbantes que le cubrían la cabeza, lo que hizo que la gente hablara más del tema y le cuestionaran sobre su nueva apariencia. 

«Fue uno de los momentos de mi vida en los que literalmente temblaba de miedo. Estaba como ‘Oh, dios mío, ¿me estoy quedando calva?’ Por eso me corté el pelo y lo sigo cortando». Desde entonces lleva su cabeza rapada para visibilizar el problema de la alopecia femenina que afecta a alrededor de 30% de mujeres en algún momento de su vida. 

María Corina Muskus, abogada, feminista y defensora de derechos humanos, explica que, escondida dentro del humor, la jocosidad y el chiste, hay una violencia estética que impacta de forma diferenciada no solo a las mujeres, sino a las mujeres negras. 

“A las mujeres negras, la violencia estética les ha dicho que tiene que lucir sus pelos lisos, que no pueden lucir sus pelos rizados. Y de hecho, para las mujeres negras de Estados Unidos, el hecho de poder lucir su pelo como son, sin alisarlos es una forma de expresión, es una postura política”. 

La violencia estética es la presión social a las que están expuestas las mujeres para cumplir un determinado ideal de belleza, incluso cuando alcanzarlo supone algún riesgo para la salud mental y física de la persona, según dijo el psicólogo Nahum Montagud Rubio en “Violencia estética: qué es y cómo afecta la autoestima y la sociedad”. 

“Las mujeres a edades tempranas son expuestas a un determinado ideal de belleza y se les hace creer que deben alcanzarlo para triunfar en la vida. El aspecto físico en el género femenino se ha convertido en un pilar fundamental a alcanzar si se quiere tener éxito. Esto quiere decir que las mujeres que no se acercan a unos determinados estereotipos de belleza impuestos por la sociedad serán cuestionadas y su valía puesta en duda”, reseña el libro. 

Esther Pineda, doctora en Ciencias Sociales, escritora y feminista venezolana que ha estudiado temas de género y discriminación racial, ha explicado en su libro “Bellas para morir: estereotipos de género y violencia estética contra la mujer” que aunque es una violencia silenciosa y aparentemente inofensiva, ha afectado la mente y el cuerpo de las mujeres. Aseguró que Chris Rock “recurrió una vez más al anacrónico recurso de la ‘comedia’ de burlarse del físico de las personas y ejerció violencia estética frente a cientos de colegas y millones de espectadores”. 

Resalta el hecho de que el comediante Chris Rock produjera el documentalGood hair” (pelo bueno) que trata sobre la estética capilar femenina en la comunidad negra de Estados Unidos. “Conoce muy bien la importancia del cabello para las mujeres negras en el contexto del racismo y la industria que se ha desarrollado en torno a este”. 

Pineda señala esto como un ejemplo de cómo la belleza ha sido construida y erigida como un valor social. “No importa si tienes fama o no, si tienes recursos económicos o no, si tienes acceso y visibilidad mediática o no; si eres mujer, y más aún una mujer negra, estás siempre siendo juzgada y expuesta a ser violentada por tu apariencia física si por alguna razón no respondes a la expectativa de belleza que se ha construido para ti”, publicó en sus redes sociales. 

 
 
 
 
 
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Por su parte, Muskus señala que las violencias a través del humor han existido desde hace muchos años. “No es que Chris Rock se levantó el domingo y decidió hacer ese tipo de humor. Es una comedia que se nutre de estigmatizar, de burlarse de las orientaciones sexuales diversas, de las mujeres. No es un problema de Chris Rock, es un problema cultural”. 

El pelo para las mujeres suponen salud, feminidad, belleza. “Puede ser una expresión de feminidad que si te la quitan y no porque lo deseaste, tiene consecuencias. A Demi Moore le pagaron y la contrataron para hacer eso (raparse la cabeza), y hasta pienso en el caso de Britney Spears cuando ella se rapa el pelo porque quería dejar de ser la mujer a la cual la gente le estaba exigiendo tanto”. El no tenerlo, sobre todo cuando se trata de algo que no se decide, puede traer problemas como falta de autoestima e inseguridad.. 

Replicar las violencias

María Corina Muskus señala que, una vez más, los logros de las mujeres fueron opacados por situaciones de los hombres en la premiación.

Días después del incidente en la gala de los Óscar, nadie está hablando de la directora Jane Campion quien se llevó una estatuilla Óscar a Mejor Dirección por la película “El poder del perro”, siendo la tercera mujer en la historia ganarla. O de que CODA, ganadora a Mejor Película, fue dirigida por Sian Heder. O que Ariana DeBose fue la primera mujer afrolatina y abiertamente queer en ganar un Óscar por la adaptación de West Side Story. 

El nombre de Will Smith fue buscado 25 veces más en Google que la película CODA, ganadora de la noche. El encontronazo entre los actores poco aumentó los números de espectadores: aunque 17,4 millones de personas vieron el incidente, 60% más con respecto a la audiencia del año 2021, sigue siendo la segunda peor en la historia en cifras de espectadores

Y si fue una noche para observar los diferentes tipos de violencia que marcan actualmente a la sociedad, la violencia de género y las señales de un sistema patriarcal también estuvieron presentes. 

Tras el comentario de Chris Rock a Jada Pinkett Smith, la primera reacción de Will Smith es reír. Lo segundo que se ve es cuando se levanta, camina hacia el comediante y le da un cachetón por haberse metido con su esposa. Esto, visto desde las violencias de género, forma parte de la construcción de la identidad masculina en general: el hombre usando la violencia física para “defender” a su esposa y restituir su honor. 

“¿Por qué necesitamos ser defendidas? Porque nos ven como vulnerables”, expresa María Corina Muskus. “Vamos para atrás, las mujeres no tenían personalidad jurídica, no podían adquirir una propiedad, ni siquiera la custodia de los niños si decidían divorciarse, no tenían cuentas bancarias.  Entonces las mujeres han estado en situación de vulnerabilidad por muchos muchos años que literalmente se trasladaban de la casa de sus padres a la casa de su esposo porque ellas solas no podían ser nadie. Gracias al universo eso ha cambiado, pero esta idea de proteger desde una masculinidad está enfocada en la parte primitiva, llamándolo amor, además”. 

En su discurso de aceptación del premio que ganó por Mejor Actor por su película King Richard, Will Smith pidió disculpas y dijo que “El amor te hace hacer locuras”. Para la abogada y feminista, su discurso es problemático porque replica los mitos del amor romántico en el que un hombre tiene que proteger y cuidar.

“Yo no quiero invalidar lo que pudo haber sentido Will Smith al escuchar lo que estaba diciendo Chris Rock, pero no está bien cómo él actuó frente a eso que sintió. En la pareja existirán amor, cuidado y ciertos elementos de protección. Qué chévere que te sientas protegida y mi pareja también estando conmigo, pero no la idea de la protección hacia un tercero y la aplicación de la violencia para proteger, son conceptos equivocados”. 

Sobre el discurso, el psicólogo social Leoncio Barrios dice que en ese momento vio al actor en uno de sus mejores papeles. “El hombre comete un desplante de tal magnitud ante no sé cuántos millones de espectadores en todo el mundo y después con lágrimas de cocodrilo y con unas disculpas dice “vuélvanse a invitar, yo me voy a portar bien”. Es el síndrome del marido maltratador que golpea a la mujer y después le pide perdón por haberla golpeado hasta que la mata”. 

En redes sociales, las opiniones estaban encontradas. Muchos decían que nada justificaba un golpe y otros celebraban la reacción de Will Smith porque era lo que debía hacer. Muskus explica que es parte del sistema y las estructuras en la que se ha socializado la humanidad, “lo que creemos que está bien”. 

Otro de los elementos importantes que detalla Muskus es el hecho del mensaje que horas después del incidente publicó el hijo de la pareja Smith. En su cuenta de Twitter publicó un mensaje que decía “And that’s how we do it (Así es como nosotros lo hacemos)». 

“Es profundamente doloroso pensar, no solo lo que pasó, sino el tipo de mensaje que estás dando hacia tu hijo y hacia otras personas porque esto es una violencia que se reproduce. Mi primera reacción fue de mucho rechazo, pero también reconociendo que viene de una zona de Estados Unidos donde su padre era violento con su madre. Es también cómo reproducimos las violencias: el hijo del padre que golpeó a la madre es violento también. Eso es un llamado de atención también a la sociedad”.

Para Muskus, lo ocurrido en la gala de los Óscar puede servir para poner en perspectiva muchos elementos que giran en torno a las violencias.  «Si nos quedamos con el hecho aislado de que Will Smith  golpeó a Chris Rockporque se metió con su esposa, no estamos viendo el problema social que tenemos contra la violencia. Si hacemos un zoom out, entendemos un poco de dónde viene esa violencia, es cultural porque él la aprendió en casa. Es un tema que tenemos que problematizar más allá de Will Smith y Chris Rock, es un problema más grande”. 

Del humor y otros demonios

Del humor y otros demonios

La Academia condenó la bofetada de Will Smith y estudia sanciones
En un comunicado emitido a pocas horas del incidente, anunciaron el comienzo de una «revisión formal del incidente» y que explorarán «más acciones y consecuencias de acuerdo con nuestros estatutos, normas de conducta y la ley de California»

 

Foto: EFE

 

La Academia de Hollywood emitió este lunes un comunicado en el que «condena» la bofetada de Will Smith a Chris Rock y anunció que ha «abierto una investigación formal» en la que estudiará futuras acciones según su reglamento y la ley de California.

«La Academia condena las acciones del señor Smith en la gala de anoche. Comenzamos oficialmente una revisión formal del incidente y exploraremos más acciones y consecuencias de acuerdo con nuestros estatutos, normas de conducta y la ley de California», dijo la organización en un comunicado.

En su escrito, la institución que entrega los Óscar incluyó una copia de su código de conducta, que, entre otros aspectos, restringe «el contacto físico no solicitado» y exige que sus miembros se traten con respeto.

La última actualización de esta normativa fue en 2017, en plena ola del movimiento #MeToo contra el acoso sexual.

En la fiesta posterior a la ceremonia, varios miembros de la Academia comentaron a título individual que ya habían iniciado conversaciones sobre la posibilidad de aplicar medidas disciplinarias contra Smith, pese a que en ese momento la única reacción de la institución había sido un tuit donde afirmaba que no apoyaba la violencia «en ninguna forma».

Los castigos que podrían imponerse a Smith van desde la suspensión de la Academia, inmediata o temporal, a una reprimenda, o incluso la retirada del premio que ganó el domingo por su papel protagonista en «King Richard».

En un intento de redimirse, el actor pidió disculpas en directo en su discurso de agradecimiento por el galardón.

«Quiero disculparme con la Academia y quiero disculparme con todos mis compañeros nominados: este es un momento hermoso y no estoy llorando por ganar un premio», dijo ante la mirada atónita del público presente, que enmudeció durante su larga intervención.

Minutos antes, Rock había salido al escenario del teatro Dolby para presentar el Oscar al mejor documental e hizo una broma acerca la cabeza rapada de Jada Pinkett-Smith, quien ha reconocido públicamente que sufre alopecia, al compararla con la Teniente O’Neil de la película de Ridley Scott.

Después de que Pinkett-Smith cerrara brevemente los ojos en un gesto de fastidio, su marido se levantó de su asiento y subió al escenario para propinarle una bofetada a Rock.

«Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu puta boca», le gritó Smith ante el desconcierto generalizado.

Tras ese inesperado momento, que generó multitud de debates en la sala de prensa y las inmediaciones del teatro sobre si fue espontáneo o estaba preparado, el actor tuvo que subir a agradecer el Óscar y aprovechó para justificar una reacción que se confirmó auténtica

 

Con información de EFE

Al actor le pesará siempre haber reaccionado de aquella manera -abofeteando a Rock-, pero cuando minutos después ganó el Óscar como mejor actor, sólo se disculpó ante la Academia y no ante Rock y quiso justificar su acción colocándose como padre y marido protector y diciendo que «el amor lleva a cometer locuras»

 

La 94 edición de los Óscar pasará a la historia como la noche en la que Will Smith perdió los papeles al abofetear a Chris Rock, pero ni siquiera un incidente como ese acabó con la fiesta de estos premios en los que, como cada año, hubo vencedores y vencidos, sueños cumplidos y mucho que celebrar.

El Teatro Dolby se llenó en la vuelta a la normalidad y todo estaba preparado para que los asistentes vivieran una noche perfecta.

Por eso también la celebración continuó tras la gala, a pesar de que algunas estrellas ya no aparecieron por el baile del gobernador y quienes sí lo hicieron no pudieron dejar de hablar del incidente que marcó la velada.

Pero antes de todo aquello la gran cita del cine tuvo grandes momentos, dentro y fuera del escenario.

¿Dónde están las estrellas?

En la gala de los Óscar los invitados pueden pasar la mitad de la noche, si se descuidan, sin cruzarse con una estrella. Son las últimas en llegar, se concentran en la platea del teatro y no todas se prodigan como les gustaría a los invitados.

Además, nada más entrar una gran lona blanca ya divide a los asistentes entre los nominados o las estrellas y todos los demás.

Afortunadamente, la lona se acaba y los invitados empiezan a mezclarse. Por eso el ambiente permite hablar con muchos de los premiados, como Ariana DeBose, que admitía lo que le cuesta hablar español pero se enorgullecía de ser latina y haber ganado por su papel en «West Side Story».

Después hay estrellas que se resisten a serlo, como la británica Olivia Colman, nominada por «The Lost Daughter» y sus compañeros en esta película, incluida la directora, Maggie Gyllenhald. Todos ellos estuvieron buena parte de la noche en la barra del bar de la primera planta, donde beben, en caso de hacerlo, nominados y conocidos.

También los españoles Javier Bardem, Penélope Cruz y Pedro Almodóvar pasaron por el mismo bar. Fue sólo por un rato pero el suficiente para conversar y fotografiarse con leyendas como Al Pacino.

Lo cierto es que si la gala se hace pesada siempre se puede salir un rato a tomar algo y comer algún tentempié, como las minibolsas de palomitas, patatas fritas o galletas que hubo toda la noche.

El aplomo de Alberto Iglesias y la locura de Alberto Mielgo 

Los primeros en llegar al Dolby fueron los nominados de las ocho categorías que se entregaron en la pregala que enfadó a más de uno, y por eso muchos optaron por llegar también a esa hora para aplaudir a los galardonados y demostrar así que el sonido, la banda sonora, el maquillaje o el montaje no se pueden considerar premios menores.

Entre esos nominados estaban los españoles Alberto Iglesias y Alberto Mielgo.

Nominado a un Óscar por cuarta vez, en esta ocasión por la música de «Madres paralelas» («Parallel Mothers»), Iglesias confesaba estar menos nervioso que otras veces y con más «aplomo». Sobre todo porque se sentía más acompañado al estar allí Pedro Almodóvar y Penélope Cruz.

Iglesias volvió a irse sin estatuilla pero acertó al augurar que Mielgo la ganaría.

Y el director del cortometraje «The Windshield Wiper» estaba eufórico tras ganar el Óscar. «La locura», decía, mientras se fotografiaba con los que fueron corriendo a felicitarle.

Humor del bueno hasta que llegó el malo  

Todo iba como la seda, y la gala se llenó de momentos de humor del bueno protagonizados por las presentadoras -Amy Schumer, Wanda Sykes y Regina Hall-. Hasta que llegó Chris Rock con su chiste desagradable sobre Jada Pikett Smith, la mujer de Will Smith, y se acabó la paz.

A Will Smith le pesará siempre haber reaccionado de aquella manera -abofeteando a Rock-, pero cuando minutos después ganó el Óscar como mejor actor, sólo se disculpó ante la Academia y no ante Rock y quiso justificar su acción colocándose como padre y marido protector y diciendo que «el amor lleva a cometer locuras».

A partir de ese momento, todo eran debates sobre quién tuvo la culpa, si Smith debió contenerse o si fue suficiente su justificación.

Por ejemplo, el cantante Sebastián Yatra -que actuó en la gala- contaba en la fiesta que aún no había procesado el incidente, pero entendía la reacción de Smith. O la actriz María Valverde, que acudió a la gala con su esposo el director de la Orquesta de Los Ángeles Gustavo Dudamel y que recordó cómo el suceso cambió para siempre el ambiente de la gala.

Porque cuando Will Smith abofeteó a Chris Rock el Dolby enmudeció. Y volvió a enmudecer para escuchar sus explicaciones.

Y ya nada fue igual. O sí,

Porque la gala siguió, acabó con sorpresa con la victoria de «CODA» como mejor película y continuó con el baile del gobernador.

Que siga la fiesta

Aunque son muchas las ausencias, merece la pena acercarse a esta fiesta contigua, sobre todo para vivir momentos como ver bailar a Anthony Hopkins en medio de la pista o contemplar la llegada triunfal de Sian Heder, la directora y guionista de «CODA», premiada con el Óscar a la mejor película.

Y también para ver a algunas -pocas- estrellas mezclarse con los mortales y compartir porciones de pizza, hamburguesas en miniatura o pasteles. Que la noche es larga y las palomitas no son suficientes.

Lista de ganadores de los Premios Oscar 2022

Mejor edición de sonido

-Dune – GANADORA*

-Belfast

-No Time To Die

-The Power of the Dog

-West Side Story

Mejor documental corto

– The Queen of Basketball – GANADOR*

– Audible

-Lead Me Home

-Three Songs for Benazir

-When We Were Bullies

Mejor cortometraje animado

-The Windshield Wiper – GANADOR*

-Affairs of the Art

-Bestia

-Boxballet

-Robin Robin

Mejor cortometraje

-The Long Goodbye – GANADOR*

-Ala Kachuu — Take and Run

-The Dress

-On My Mind

-Please Hold

Mejor banda sonora

-Dune – GANADORA*

-Don’t Look Up

-Encanto

-Madres Paralelas

-The Power of the Dog

Mejor montaje

-Dune – GANADORA*

-Don’t Look Up

-King Richard

-The Power of the Dog

-tick, tick… BOOM!

Mejor diseño de producción

-Dune – GANADORA*

-Nightmare Alley

-The Power of the Dog

-The Tragedy of Macbeth

-West Side Story

Mejor maquillaje y peluquería

-The Eyes of Tammy Faye – GANADORA*

-Coming 2 America

-Cruella

-Dune

-House of Gucci

Mejor actriz de reparto

-Ariana DeBose, West Side Story – GANADORA*

-Jessie Buckley, The Lost Daughter

-Judi Dench, Belfast

-Kirsten Dunst, The Power of the Dog

-AunJanue Ellis, King Richard

Mejor fotografía

-Dune – GANADORA*

-Nightmare Alley

-The Power of the Dog

-The Tragedy of Macbeth

-West Side Story

Mejores efectos visuales

-Dune – GANADORA*

-Free Guy

-No Time to Die

-Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

-Spider-Man: No Way Home

Mejor película animada

-Encanto – GANADORA*

-Luca

-Flee

-The Mitchells vs. the Machine

-Raya and the Last Dragon

Mejor actor de reparto

-Troy Kotsur, CODA – GANADOR*

-Ciarán Hinds, Belfast

-Jesse Plemons, The Power of the Dog

-J.K. Simmons, Being the Ricardos

-Kodi Smit-McPhee, The Power of the Dog

Mejor película internacional

-Drive My Car – GANADORA*

-Flee

-The Hand of God

-Lunana: A Yak in the Classroom

-The Worst Person in the World

Mejor diseño de vestuario

-Cruella – GANADORA*

-Cyrano

-Dune

-Nightmare Alley

-West Side Story

Mejor guion original

-Belfast – GANADORA*

-Don’t Look Up

-King Richard

-Licorice Pizza

-The Worst Person in the World

Mejor guion adaptado

-CODA – GANADORA*

-Drive My Car

-Dune

-The Lost Daughter

-The Power of the Dog

Mejor canción original

-«No Time to Die», de No Time to Die – GANADORA*

-«Be Alive», de King Richard

-«Dos Oruguitas», de Encanto

-«Down to Joy», de Belfast

-«Somehow You Do», de Four Good Days

Mejor largometraje documental

-Summer of Soul – GANADOR*

-Ascension

-Attica

-Flee

-Riding with Fire

Mejor director

-Jane Campion, The Power of the Dog – GANADORA*

-Kenneth Branagh, Belfast

-Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

-Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza

-Steven Spielberg, West Side Story

Mejor actor

– Will Smith, King Richard – GANADOR*

– Javier Bardem, Being the Ricardos

– Benedict Cumberbatch, The Power of the Dog

– Andrew Garfield, tick, tick… BOOM!

– Denzel Washington, The Tragedy of Macbeth

Mejor actriz

-Jessica Chastain, The Eyes of Tammy Faye – GANADORA*

-Olivia Colman, The Lost Daughter

-Penélope Cruz, Madres Paralelas

-Nicole Kidman, Being the Ricardos

-Kristen Stewart, Spencer

Mejor película

-Belfast

-CODA – GANADORA*

-Don’t Look Up

-Drive My Car

-Dune

-King Richard

-Licorice Pizza

-Nightmare Alley

-The Power of the Dog

-West Side Story

Óscar 2021: diez curiosidades de la entrega de premios
El domingo 25 de abril es la gala de los premios Óscar 2021, la primera que se efectúa en la era de la pandemia y que reúne muchas peculiaridades

 

@gonzalomjimenez

No solo se emitirá dos meses después de lo previsto, la gala de los Premios Óscar de 2021 promete marcar varios hitos para la Academia de Artes y Ciencia Cinematográficas de Hollywood. Aquí hemos reunido las diez curiosidades principales de la gala.

La ceremonia se efectuará el domingo 25 de abril de 2021 en un escenario principal inusual: la estación de trenes Union Station de Los Ángeles, California, con segmentos pregrabados y otros que se desarrollarán en vivo (con muchos nominados reunidos en Londres). La película con más nominaciones es Mank, con 10 postulaciones; seguida de The Father, Nomadland, Minari, Sound of metal, Judah and the black Messiah y The trial of the Chicago 7, todas con seis nominaciones.

 Será como una película

La pandemia de covid-19 obliga a los nominados deberán llevar mascarillas. Fotocomposición Runrunes.

Los productores de la gala –Steven Soderbergh, Stacey Sher y Jesse Collins– han dicho que la ceremonia será como “una película de tres horas”, sin animador principal y en el que cada entrega de una estatuilla representa un “capítulo” dentro de una historia. Debido a la pandemia de covid-19 los nominados deberán llevar mascarillas.

 Borat ya impuso un récord Guinness

Sacha Baron Cohen, Borat 2, Récord Guinness

La secuela de la comedia Borat (2006), creada y protagonizada por Sacha Baron Cohen, consiguió dos nominaciones al Óscar por mejor actriz secundaria y mejor guion adaptado. Pero llega a la ceremonia con el honor de haber impuesto un récord Guinness: el de la película nominada con el título más largo.

El filme se titula Borat Subsequent Moviefilm: delivery of prodigious bribe to american regime for make benefit once glorious nation of Kazakhstan (Secuela de Borat: entrega de un soborno prodigioso al régimen estadounidense para beneficiar una vez a la gloriosa nación de Kazajstán)​. Superó en caracteres el título de otra comedia, estrenada en 1964 y llamada Those magnificent men in their flying machines or how i flew from London to Paris in 25 hours 11 minutes.

 Nominaciones póstumas

Óscar 2021: diez curiosidades de la entrega de premios, por Gonzalo Jiménez
Chadwick Boseman es la octava persona que recibe el Óscar póstumo en 93 años de la entrega de los premios. Foto Reuters.

Es poco frecuente en los Premios Óscar que haya nominaciones póstumas. Pero en 2021 es el caso de Chadwick Boseman, quien falleció en agosto de 2020 y está postulado a mejor actor principal por la película Ma Rainey’s black bottom.

Boseman es apenas la octava persona que recibe una postulación en 93 años de los premios de la Academia de Hollywood. Se suma así a una lista que incluye a James Dean, Jeanne Eagels, Ralph Richardson, Massimo Troisi, Spencer Tracy, Heath Ledger y Peter Finch (Ledger y Finch son los únicos que lo ganaron póstumamente).

 Actuaciones principales

Chadwick Boseman y Viola Davis, nominados en la categoría actuaciones principales por Ma Rainey’s black bottom. Foto fragmento del póster oficial.

Boseman es favorito para ganar el Óscar a mejor actor principal, así como su compañera de reparto en Ma Rainey’s black bottom, Viola Davis, también postulada como actriz principal.

Si ambos ganan el Óscar, será la primera vez que ocurre desde 1998, cuando lo obtuvieron Jack Nicholson y Helen Hunt por el filme As Good as It gets (1997).

 Una seguidilla rota

Óscar 2021: diez curiosidades de la entrega de premios, por Gonzalo Jiménez
Jodie Foster no se asomará a los Óscar 2021, pese a ganar un Globo de Oro por su actuación en The Mauritanian.

Desde 1976 la ganadora en la categoría de mejor actriz de reparto en los Golden Globes nunca había fallado en ser postulada en este rubro en los Premios Óscar. Pero eso cambió en 2021 pues Jodie Foster, ganadora por The Mauritanian en los Golden Globes, ni siquiera fue nominada en los premios de la Academia.

 Canción sin final

La comedia Eurovision, con Will Ferrell, está nominada a mejor canción original por el tema “Husavik”, que ostenta la rara distinción de ser la única canción –de las cinco nominadas– que no figura en los créditos finales de la película.

Video oficial de Husavik.

Como novedad, en esta ocasión las cinco canciones nominadas cuentan con mujeres entre sus compositoras (entre ellas la italiana Laura Pausini). Once de los 12 nominados en esta categoría, lo son por primera vez; con el caso de Diane Warren, quien recibió su nominación 12 y hasta ahora no lo ha ganado. ¿Será en 2021 su momento de recibirlo?

 Tiempo en pantalla

Viola Davis está nominada a mejor actriz principal por Ma Rainey’s black bottom y solo aparece en pantalla 26 minutos con 41 segundos. Lo curioso es que figura menos en su película que dos actrices nominadas a mejor actuación secundaria: María Bakalova y Olivia Colman, quienes aparecen durante 40 minutos y 35 minutos, respectivamente, en Borat 2 y The father.

 Cantar y actuar

Leslie Odom Jr. Fotograma de One night in Miami.

Leslie Odom Jr. es el caso poco común de estar nominado por la misma película en las categorías de mejor actor secundario y mejor canción original, por One night in Miami. Esto ya ha sucedido en el pasado, con el caso de las cantantes Mary J. Blige (Mudbound), Cynthia Erivo (Harriet) y Lady Gaga (A star is born).

 Grupos minoritarios

Óscar 2021: diez curiosidades de la entrega de premios, por Gonzalo Jiménez
Premios Óscar 2021, grupos minoritarios. Fotocomposición Runrunes.

Si se cumplen las predicciones de los expertos, en 2021 podría suceder que todos los ganadores en las categorías de actuación pertenezcan a minorías, pues los favoritos este año son Yuh-Jung Youn (Minari), Daniel Kaluuya (Judah and the black Messiah), Viola Davis y Chadwick Boseman (ambos por Ma Rainey’s black bottom).

 La nominada con mayor edad

Ann Roth, diseñadora de vestuario de Ma Rainey’s black bottom, con la actriz Taylour. Foto David LeeNetflix

En 2021 entre las nominadas al Premio Óscar está Ann Roth, de 89 años, postulada por el diseño de vestuario de la película Ma Rainey’s black bottom. Comparte esta distinción con los directores James Ivory y Agnès Varda, nominados a esta misma edad.

La edición 93 de los premios de la Academia se emitirá a las 5:00 p. m. hora de Los Ángeles (8 p.  m. hora de Caracas) y podrá verse en Estados Unidos por la cadena ABC y en Latinoamérica a través de la señal del canal de cable TNT.

Murió el oscarizado director Milos Forman a los 86 años

Milos Forman, un refugiado checo cuyas películas “Atrapado sin salida” y “Amadeus” ganaron un aluvión de Premios de la Academia, incluyendo el Oscar a mejor director, falleció este sábado 14 de abril. Tenía 86 años.

La esposa de Forman, Martina, informó al agente del cineasta, Dennis Aspland, de la muerte de su esposo alrededor de las 02:00 de la madrugada del sábado en el hospital de Danbury, cerca de su casa en Warren, Connecticut.

“Atrapado sin salida”, basada en una novela de Ken Kesey sobre un inadaptado que lidera a sus compañeros en un psiquiátrico a una revuelta contra la autoridad, triunfó en las categorías más importantes de los Oscar en 1976. Con “Amadeus”, una biografía sobre Mozart, Forman obtuvo siete Oscar, incluyendo el de mejor película, director y actor protagonista.

Claves para entender qué sucedió en los premios Óscar 2017

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Foto: AP

Confusión, asombro, vergüenza. Las tres emociones se mezclaron durante los últimos minutos de la entrega de los premios Óscar 2017, cuando los actores Warren Beatty y Faye Dunaway anunciaron cuál era el filme ganador en la categoría de mejor película… Y se equivocaron.

Dunaway leyó la tarjeta errónea. Sin saberlo, al momento de anunciarlo, sostenía en sus manos el nombre de la ganadora a mejor actriz, galardón que minutos antes se había llevado la protagonista de La La Land, Emma Stone. Por eso, pensó que La La Land era la producción cinematográfica del año.

Todo el elenco de la película subió al escenario y tras dos discursos y medio de agradecimiento, uno de los productores, Jordan Horowitz, tomó el micrófono para explicar que había un error. La tarjeta del premio decía que Moonlight, había sido la vencedora del renglón.

Pero, ¿cómo pudo ocurrir esto en una ceremonia que está milimétricamente medida y preparada? Para buscar la explicación, hay que ir al origen del problema y decir quién entregó el sobre equivocado a Beatty y a Dunaway.

La agencia Associated Press publicó una nota en la que se detalla el procedimiento:

—La empresa consultora PwC, antes Price Waterhouse Coopers, tabuló los ganadores según los votos emitidos por los 6.687 miembros con derecho a voto de la Academia. En esta última fase, los vencedores se eligieron por voto popular.

—Dos contables de la firma, Martha Ruiz y Brian Cunillan, recibieron la tarea de llevar los resultados finales, adentro de sobres sellados, a la ceremonia de los Óscar. Cada uno tuvo en su poder un portafolio que contenía un juego idéntico de sobres para las 24 categorías del premio. Por tener esta responsabilidad, a su paso por la alfombra roja estuvieron rodeados de protección policial. Estas dos personas eran las únicas que conocían los resultados y por esa razón debieron memorizarse los nombres de todos los ganadores.

—Cuando el show del Óscar comenzó, Ruiz y Cunillan se ubicaron, cada uno con su portafolios, en las alas laterales del Teatro Dolby, uno a la izquierda y el otro a la derecha.

—En las ceremonias, la mayoría de los presentadores entra por la derecha. Lo usual es que lleguen tras bambalinas pocos minutos antes de salir al escenario, momento en el que el contable le entrega el sobre de su categoría. La categoría se indica tanto en el sobre como en la tarjeta que está adentro y que lleva el nombre del ganador. El sobre sellado con el nombre del ganador al interior es abierto en el escenario.

—La noche del domingo, Warren Beatty y Faye Dunaway entraron por la derecha, en donde Brian Cullinan, les entregó el sobre equivocado.

—De acuerdo con el Wall Street Journal, Cullinan estaba tuiteando minutos antes de que se confundiera en la entrega del sobre. El medio señaló que había publicado una foto suya con Emma Stone, luego de que recibiera la estatuilla a mejor actriz. Este mensaje fue borrado de su timeline.

—El premio previo a todo el desastre fue justamente el de mejor actriz, que fue presentado por Leonardo DiCaprio, quien entró por la izquierda. Martha Ruiz le entregó el sobre con la categoría correcta. El duplicado de ese sobre permaneció en el lado derecho y fue a parar a las manos de Beatty y Dunaway.

—Beatty, al abrir el sobre, vio el nombre de Emma Stone y supo que había un error, pero en lugar de comunicarlo, le pasó la tarjeta a Dunaway, quien se precipitó y anunció que la película ganadora era La La Land. Este episodio fue explicado por Beatty cuando se aclaró que, en realidad, el premio era para Moonlight.

—Mientras los productores de La La Land subían al escenario, los sobres que contenían el nombre de la cinta vencedora permanecían en poder de Ruiz y Cunillan. De acuerdo con el Washington Post, ambos contables, al escuchar el nombre equivocado, comenzaron a avisar a los responsables de la gala, quienes empezaron a buscar a Beatty para ver cuál sobre tenía en manos.

—Mientras tanto, los supuestos ganadores ofrecían discursos de agradecimiento. Pero detrás de ellos comenzaba a gestarse un ambiente de confusión, ya que los organizadores de la ceremonia habían entrado al escenario para tratar de enmendar el error. Al enterarse de lo sucedido, Jordan Horowitz, co-productor de La La Land, dijo ante el público que había ocurrido un error y que los verdaderos premiados eran los realizadores de Moonlight.

De cómo serían las películas del Oscar si fuesen venezolanas

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Imágenes editadas por @monkda92

La octagésima novena entrega de los premios Oscar son este domingo 26 en Los Ángeles y en Runrun.es nos preguntamos ¿Cómo serían los posters de las cintas nominadas a Mejor Película si se hubiesen filmado en Venezuela? Acá encontrarán la respuesta a la interrogante.

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En este musical, el presidente y la primera dama bailan, cantan y aplauden mientras los venezolanos hacen cola para comprar comida y medicinas en una ciudad estrellada herencia de un caudillo galáctico. Todo en esta película parece una comparsa con melodías interpretadas por los violinistas del Titanic.

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Desde una galaxia muy lejana llegaron las Cajas de los CLAP con contenido desconocido y sin un destinatario fijo, salvo que porte un carnet del Psuv. Así como el monolito de «2001, Odisea del Espacio» representaba una fuente de poder o ente de adoración, este cuadrado de cartón mantiene hipnotizada a toda una población.

FIGURAS OCULTAS

 

En esta producción de acción y suspenso, un grupo de militares activos y retirados mantienen ocultas a una serie de figuras indispensables para su país. Es una historia de opresión que ojalá tenga un final feliz de reivindicación y recompensa para los habitantes de un pobre país suramericano.

barreras

En un país sin material para emitir pasaportes y con pasajes aéreos a precios exorbitantes prácticamente sus ciudadanos viven entre Fences (Barreras). Un Servicio de Extranjería colapsado, aerolíneas dolarizadas y sueldos insuficientes se conjugan para que los venezolanos subsistan en una especie de cárcel obligatoria y sin la posibilidad de viajar más allá de las fronteras.

HASTA EL ULTIMO KILO

Hasta el Último Kilo es la historia de un soldado que se negaba a dejar ni un gramo de arroz en las alacenas de los supermercados, con su uniforme que le permitía evadir las largas colas en los establecimientos, Ryan se echaba al hombro un par de sacos para llevarlos a su casa, por supuesto después de dejarle una porción a su superior.

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Una mujer promete a los pobladores de una convulsionada ciudad que podrán bañarse en un contaminado río luego que este sea saneado, pero los años pasan y la corriente de agua sigue llena de porquerías y con incluso gente viviendo en sus riveras. Una tragedia borrascosa al estilo de «Lo que el viento se llevó» y «Río Místico».

Desde allá representará a Venezuela en los premios Oscar

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Luego de ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, la película «Desde allá», del director Lorenzo Vigas, representará a Venezuela en la carrera por el Óscar a la mejor Película Extranjera en 2017.

El comité venezolano de selección, integrado por representantes de la Asociación Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC), aprobó de manera unánime la postulación de la cinta la noche del miércoles 10 de agosto.

En el último trimestre del año, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood anunciará la lista de 9 películas preseleccionadas en esta categoría. En una segunda votación, en enero, confirmarán cuáles serán los cinco filmes definitivos que competirán por la estatuilla.

La ópera prima de Lorenzo Vigas, que se estrenará en Venezuela el 2 de septiembre, cuenta la historia de Armando (Alfredo Castro), un cincuentón que busca a jóvenes en paradas de autobuses y les ofrece dinero a cambio de compañía en su hogar. Solo los mira, no los toca. La fortaleza de su psique se agrieta con la aparición de Elder (Luis Alejandro Silva), un muchacho líder de una banda de delincuentes perdido en el caos de Caracas.

Además del León de Oro, «Desde allá» suma 11 premios internacionales, como el Coral a la Mejor ópera prima del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; el de mejor actor para Luis Alejandro Silva en el Festival Biarritz Amerique Latine, y una mención especial en el Festival de San Sebastián, España.