Obra

Los grandes clásicos del teatro musical neoyorkino arribarán al Centro Cultural Chacao con “Broadway en Caracas”, en una temporada comprendida desde el sábado 28 de julio hasta el domingo 5 de agosto

De la mano del director y dramaturgo Federico Pacanins, bajo la producción ejecutiva de Magdalena Frómeta y la co-producción de Yessica Serrano, este homenaje a la escena artística de New York presentará la tarde dominical durante la cual una mujer – Mirna Ríos –, en medio de la soledad de su apartamento, se deleita con los más grandes éxitos musicales de Broadway, interpretados por Sandra Yajure y Gerardo Soto – como los fantasmas mezzo-soprano y tenor –. Todo esto, con el magistral acompañamiento de la reconocida Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, liderada por la maestra Elisa Vegas.

Asimismo, la comedia, la danza y el canto en vivo de “Broadway en Caracas” reunirán en escena a respetadas figuras del medio: el gran artista Jesús Rafael Pérez – como Al Jolson –, el talentoso coreógrafo Brixio Bell – encarnando a un fantasma bailarín – y los bailarines Marilyn Chirinos, Kimberly Arocha, Génesis Olmos, Ildemar Saavedra y Luis Ledrick.

Esta crónica de teatro musical en dos actos hará resonar temas de eterna vigencia, pertenecientes a las más famosas producciones: Chicago, Cats, El Fantasma de la Ópera, The Sound of Music, Evita, A Chorus Line, El Hombre de La Mancha, My Fair Lady, West Side Story, Sophisticated Ladies, El Rey y Yo, entre muchos otros espectáculos cuyas canciones crearán el mágico ambiente que anticipará a otro gran clásico como lo es New York, New York – Kander and Ebb, 1977 –.

“Broadway en Caracas”, concepto artístico de Federico Pacanins, cuenta con el apoyo de Albert Hernández en los arreglos musicales, que, interpretados por la OSGMA, transmitirán la añoranza hacia realidades que siempre estuvieron afuera, pero dándoles a la protagonista de la historia y a sus espectadores los fundamentos para hacer volar la imaginación, acercarse al teatro musical más célebre del mundo e inmortalizar experiencias de vida a través de la armonía y el baile, independientemente de cualquier limitación que pueda existir en el entorno.

A continuación, la programación de la temporada en el Centro Cultural Chacao:

• Sábados 28 de julio y 04 de agosto: 4 PM.

• Domingo 29 de julio: 11 AM.

• Domingo 05 de agosto: 11 AM y 4 PM.

Las entradas de “Broadway en Caracas” pueden adquirirse por Ticketmundo – @ticketmundo_ve – y en las taquillas del teatro – @cculturalchacao –.

El Ministerio Público, conjuntamente con el Ministerio para Relaciones Exteriores, suspendió la subasta de un fragmento de la reliquia histórica El Estandarte de Pizarro, del pintor venezolano Martín Tovar y Tovar, que pretendía ser vendido a través de un sitio web en París, Francia.

La investigación se inició el pasado martes 17 de mayo, cuando el Instituto de Patrimonio Cultural en Venezuela notificó al despacho de la fiscal general de la República, Luisa Ortega Díaz, que una fracción de esta obra —que forma parte del patrimonio cultural del país— sería ofertada por la casa de subasta Auction Ventes Aux.

La fiscal 5ª nacional, Nurbia Arenas, solicitó a funcionarios del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales y Criminalísticas que realizaran una inspección técnica a la reliquia, la cual reposa en el Palacio Municipal de Caracas, donde funcionan las oficinas de la Alcaldía de Libertador, en la Plaza Bolívar.

El Ministerio Público realizó el enlace con las autoridades europeas mediante funcionarios de la Policía Internacional (Interpol), con el objeto de hacer de su conocimiento que a la obra de Martín Tovar y Tovar le faltaban varios fragmentos, por lo que uno de ellos podría ser el que iba a ser subastado.

La Coordinación de Asuntos Internacionales del Ministerio Público llevó a cabo los trámites necesarios, a través de la Cancillería venezolana, la cual envió una carta rogatoria a la República Francesa en la que solicitó la suspensión de la subasta, en el marco de los convenios culturales que han sido ratificados con ese país.

En virtud de la asistencia mutua activada por el Estado venezolano, las autoridades francesas gestionaron la cancelación de la oferta de la obra.

Un conjunto de obras enfocadas hacia la mujer como arquetipo, realizadas entre 2007 y 2015 por el artista venezolano Héctor Ernández, conforman la exposición Mulieribus, que inaugurará la galería Espacios el sábado 5 de marzo a las 11 a.m., en su sede ubicada en The Hotel, donde podrá ser visitada hasta el 16 de abril.

Caracterizado por su capacidad de integrar diversos lenguajes plásticos a partir de sus conocimientos de la Historia del Arte, Ernández combina las tradiciones clásicas con las técnicas contemporáneas, bajo una perspectiva de carácter simbólico en el manejo de la imagen, según explica la curadora e investigadora de artes visuales, María Luz Cárdenas.

Las veladuras, transparencias, tonalidades oscuras, claroscuros y sombras del hacer clásico, dialogan con recursos de la creación contemporánea como son fondos que provienen del expresionismo abstracto, o también goteados sobre los rostros. “Allí se cruzan épocas y lenguajes, mecanismos distintos para alternar los contenidos de los signos”, afirma la curadora.

Ese cruce de lenguajes, tal y como expresa María Luz Cárdenas, se sostiene muy especialmente sobre las fuentes del oficio del dibujo como escritura y conciencia del artista. A su juicio, dibujar para Ernández es una estrategia de transformación de la realidad que descubre los procesos internos de reflexión del artista. “Y no se trata específicamente de los dibujos sobre papel, sino de su presencia y protagonismo en las pinturas”.

Asimismo, asegura que “la pintura se convierte en un proceso que busca la unidad en torno a la mujer como figura central, totémica y dominante, totalizada también en sus derivaciones mundanas. La fuerza simbólica de esta imagen queda envuelta en un cúmulo de dicotomías (…) Por una parte, en ella se aprecia una franca alusión a la fusión de opuestos (la mujer es dolor y éxtasis, sangre y goce, pasión y bondad, vida y muerte) (…) Pero por otra parte, establece oposiciones entre los fundamentos del lenguaje plástico que sostienen la estructura del cuadro: figura/fondo, luz/sombra, técnicas clásicas/técnicas contemporáneas. La mujer es el símbolo universal de la dicotomía, es la entidad que guía la conexión entre lo profano y lo sagrado”.

Héctor Ernández (Caracas, 1958) inició su carrera expositiva en 1981, y desde entonces ha exhibido su trabajo en distintas galerías del país, y ha recibido reconocimientos como: Botón al Mérito otorgado por el Consejo Legislativo del Estado Carabobo, y Botón de Honor al Mérito de la Fundación Lisandro Alvarado en su Única Clase en reconocimiento a su labor como artista y docente por 25 años; Premio del Salón de Artes Plásticas de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP), entre otros. Su obra se encuentra representada en diversas colecciones, como la del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez (Porlamar), así como del Museo de Arte de Valencia, Colección Universidad de Carabobo, Centro Eladio Alemán Sucre (CCEAS), y Museo de Arte e Historia de Valencia (Estado Carabobo).

El público tendrá la oportunidad de apreciar la obra de este artista, a través de la exhibición Mulieribus, que se estará presentando del 5 de marzo al 16 de abril en la galería Espacios, ubicada en The Hotel, en la calle Mohedano de El Rosal, en horario de 10 a.m. a 1 p.m. y de 2 a 7 p.m., sábados de 9 a.m. a 2 p.m. La entrada es libre.   .

La Fundación Rajatabla y El Colectivo Fisión Escénica de Madrid llevan por primera vez a escena la coproducción internacional “Pan y Los Nadies”, un texto de la dramaturga española Silvia Herreros de Tejada y el director venezolano Rennier Piñero, en el primer proyecto de colaboración entre las instituciones venezolana y española. La cita será del 04 al 14 de febrero, en la Sala Rajatabla, con funciones de jueves a sábado a las 07:00 pm y los domingos a las 06:00 pm.

“Pan y Los Nadies” fue seleccionada por la Fundación Rajatabla para formar parte de su programación en el inicio de esta temporada 2016 con un equipo artístico hispano-venezolano dirigido por el propio Rennier Piñero.

El texto es una versión abierta que recurre en primer término a la mítica figura de J. M. Barrie, Peter Pan. En esta relectura del mito contemporáneo, la propuesta denota un giro radical con respecto a la historia más conocida por el gran público: un nuevo Peter Pan que aúna la esencia primigenia de Barrie y la realidad de un contexto dolorosamente actual, el de la violencia juvenil en América Latina y  Venezuela.

Pan es ahora un anciano de más de setenta años que sigue haciendo el único oficio que aprendió, el de Enterrador. Pero en el año 2045, son tantos y tantos los muertos, que Pan ya no tiene fuerzas para enterrar a un joven más, ni encuentra fuerzas para hacer lo que siempre le ha costado, crecer.

“Nuestro escenario es un llano de América Latina, un cementerio infinito. A fuerza de enterrar a tantas víctimas de la violencia, el anciano enterrador Pan ha creado un mundo imaginario en el que los muertos, eternamente jóvenes, le cuentan historias y le hacen compañía” indica su autora Silvia Herreros de Tejada.

En el cementerio del viejo Pan, estos muertos, los Nadies, que ya a nadie importan, recuperan una identidad. Él les asigna unos pensamientos felices, a la vez que trata de recuperar los suyos: rememorando a los chicos perdidos, los piratas, y a Wendy.

“Pan y los Nadies es un viaje de recuerdos y cierres, una invitación a acompañar a este enterrador, rodeado de un personaje colectivo, el coro de Hadas Carroñeras, en busca de la luz para crecer finalmente. Una propuesta que bebe de distintos lenguajes y formas teatrales -desde el teatro de pistas, pasando por el teatro documental, hasta el cabaret- y cuyo camino se fragua en el contexto extremo de la realidad de nuestro país, rehuyendo de los cargantes tópicos políticos que signan minuto a minuto los habitantes de esta suerte de limbo, tratando de rescatar únicamente el valor y el respeto por la vida” acota su director Rennier Piñero.

El elenco está compuesto por Luis Domingo González, Sandra Moncada, Adriana Bustamante, Jennifer Morales, acompañados por Pepa Pedroche (Narradora) Raquel del Pino Herranz, Macarena Portilla, Amanda Aguirre, Raquel Alarcón y la  cantaora Paloma Araque.

Asistencia de dirección de Jan Thomas Mora(VE), asistencia de movimiento de Ranniely Piñero (VE), percusionista Julio Alcocer(VE), espacio sonoro y arte gráfico de Geber Luis (Es), grabación de sonido de Javier Quintana (Es) y Ricardo Mendoza ( El Racord Estudios – Venezuela), composición musical de Oscar Galián, vestuario Elvira Lobo (VE), producción artística  de Natacha Pérez(VE) y Natalia Orellana (VE) y producción general de Williams López. (VE)

Luego de su temporada en Caracas, la pieza viajará a España a los festivales de teatro iberoamericano.

Las entradas para “Pan y Los Nadies” tendrán un valor de Bs. 200,00  a la venta en las taquillas de la Sala Rajatabla (Bellas Artes, entre el Teatro Teresa Carreño y UNEARTE). Mayor información a través del Facebook:  Fundación Rajatabla.

Este viernes 22 y sábado 23 de enero, a las 7:00 de la noche, y el domingo 24, a las 5:00 de la tarde, en el Teatro del CCCH-Centro Cultural Chacao, el público asistente podrá disfrutar de “El pie de la Virgen”, una obra escrita por Andrés Eloy Blanco para conmemorar las luchas de la Generación del 28.

Protagonizada por Eulalia Siso, Antonio Ruiz, Aitor Aguirre y María Antonieta Hidalgo, “El pie de la Virgen” narra con un lenguaje poético, la historia de un grupo de niños, conducido por Cara de Colmena, que huyó a la selva intentando escapar de Topón y Los Malucos. En la ciudad ponen precio a la cabeza de Cabeza Azul, el niño audaz y alegre. La pieza teatral cuenta con la dirección de  Orlando Arocha.

Desde su guarida, los jóvenes estudiantes mandan a llamar a La Burriquita para poder salvar a Cabeza Azul y, junto a este, rescatar también a la madre de todos: Doñana. Cabeza Azul da con el paradero de los niños antes de que estos salgan a buscarlo y les cuenta que la Virgen está dispuesta a ayudarlos con su cometido, sin embargo, Topón lo alcanza con Los Malucos y logran apresarlo.

El elenco lo completan: Evelia Di Gennaro, Moisés Berr, Carla Baratta, Anton Figuera, Abel García, Edmundo Bianchi, Anthony Castillo, Pedro Borgo, Alexander Malinowski, Abraham Suárez, Douglas Suniaga, Luis Fernando Sosa, Moisés Rivas y Marcos Salazar.

Con una puesta en escena compuesta por pupitres, pizarrones y un vestuario colorido, “El pie de la Virgen” y sus personajes simbólicos de la mitología infantil venezolana prometen divertir a toda la familia.

La invitación es entonces para este viernes 22 y sábado 23 de enero, a las 7:00 de la noche, y el domingo 24, a las 5:00 de la tarde, en el Teatro del Centro Cultural Chacao, Av. Tamanaco, El Rosal, para disfrutar de “El pie de la Virgen”. Entradas a la venta en la taquilla del teatro y por www.ticketmundo.com.

Luego haber celebrado la navidad entre hallacas, aguinaldos y una misteriosa invitada, en el castillo de Ratón y Vampiro se preparan, los días sábado 16, domingo 17 y sábado 23 de enero, a las 3:00 de la tarde, y el domingo 24 de enero, a las 11:00 de la mañana, para festejar “El Cumpleaños de Fantasma”.

Ratón, cansado de que Fantasma asuste en otros cuentos y de sus desórdenes en el castillo, ha decidido que debe cumplir años para que crezca y se porte mejor.  Hay muchas cosas que preparar para la celebración. Ratón y La Niña Carla Valentina lo hacen todo con emoción, mientras Vampiro, malhumorado, no tiene muchas ganas de colaborar. En la víspera de la fiesta las cosas se complican… Entender que los cambios son parte de la vida será el reto esta vez.

Bajo la dirección general de Vyana Preti y la producción ejecutiva de Librería Lugar Común, esta pieza está basada en el cuento “Ratón y Vampiro”, original de la escritora venezolana Yolanda Pantin, e ilustrado por Jefferson Quintana.

El elenco encargado de dar vida a esta historia está encabezado por Héctor Castro en el rol de Ratón, el gran lector; Rafael Monsalve como el divertido Vampiro; Meche Barrios en el papel de La Niña Carla Valentina y Leonardo van Schermbeek como el temido y amado Fantasma. La música la pondrán Los Javelins, quienes, con su estilo único y su tema original “La danza fantasmagórica”, pondrán a roncanrolear a toda la familia

La invitación es entonces para los días sábado 16, domingo 17 y sábado 23 de enero, a las 3:00 de la tarde, y el domingo 24 de enero, a las 11:00 de la mañana, para disfrutar de “El cumpleaños de Fantasma” en el Teatro del CCCH, Av. Tamanaco, El Rosal. Entradas a la venta en la taquilla del teatro o por www.ticketmundo.com.

Un conjunto de esculturas que expresan una profunda reflexión en torno al hombre y su condición humana, conforman la próxima exposición del artista venezolano James Mathison, que será inaugurada el sábado 14 de noviembre en la Galería Espacio 5 ubicada en la ciudad de Valencia, donde podrá ser visitada hasta el 30 de enero de 2016 .

Obra Reciente James Mathison es el título de esta exposición, que muestra distintas maneras de replantear el cuerpo como un mapa, a través de un discurso “que desde el arte nos permite pensar lo humano como un espacio de relaciones y no un hecho natural”, como lo expresa la curadora e investigadora de artes visuales; María Luz Cárdenas, en el texto de presentación.

A partir de la fragmentación del cuerpo y su transfiguración en lenguaje, Mathison desarrolla una propuesta artística, donde cada pieza (cabezas, manos, pies), se convierte en una totalidad.

En este sentido, María Luz Cárdenas señala que “El uso del fragmento registra niveles paralelos de comprensión que van del contacto perceptivo a un territorio de orden filosófico. La percepción nos remite a un cuerpo fracturado, pero conceptualmente es inevitable acudir a las lecturas históricas o arqueológicas, así como a la reflexión acerca de una posible fenomenología del cuerpo. Cada brazo, cabeza  o trozo de cuerpo nos acerca a una posible historia fragmentada de la humanidad y las huellas de esa fragmentación”.

Asimismo, la curadora se refiere a la manera en la que el artista se apoya en el texto como una alusión a los estados espirituales del hombre y a sus abismos profundos, como uno de los aportes conceptuales más significativos de James Mathison. “Las frases se despliegan sobre el pecho, la cabeza o la espalda; la oración recorre el cuerpo en una inesperada costura poética. Lo interesante de este proceso es que el verbo se vuelve materia, la escritura se convierte en cuerpo y el cuerpo en una escritura, caligrafía, gesto”.

Otro de los aspectos de la exposición que destaca Cárdenas es el trabajo que realiza el artista con la materia, al incorporar texturas, grietas, escrituras, signos ancestrales o pequeños orificios que nos hacen pensar que la piel se convierte en un código, mientras que la porosidad está representada a partir de retículas y entramados, o incluso agujeros que socavan la superficie y proporcionan diferentes texturas, según explica.

“Este trabajo con la materia vive momentos culminantes cuando se conjugan la materia y el vacío, lo cual se aprecia en las cabezas realizadas a partir de pequeños fragmentos de cuadros, las cabezas con huecos y las cabezas tramadas. En ellas la luz traspasa el volumen generando un efecto multiplicador. Por otra parte, las huellas, cuadrículas y grietas definen las improntas del tiempo sobre el cuerpo y los rastros que surgen del propio interior del individuo…” puntualiza Cárdenas.

Nacido en Caracas en 1966, James Mathison realizó estudios en técnica avanzada de fundición en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres (1991 -1992),  y en 1993 crea su taller de fundición en Caracas donde desarrolla su carrera como escultor. Su obra ha sido expuesta en diversas galerías y museos de Venezuela, así como de otros países como Estados Unidos, Panamá, China y Francia; y forma parte de colecciones públicas como la del Museo Ambiental (Parque Los Caobos, Caracas), Colección Permanente Shell Venezuela, Fundación Museos Nacionales-Museo de Arte Contemporáneo de Caracas , y Museum of Latinoamerican Arts (MOLA), Los Ángeles, EEUU.

La obra reciente de James Mathison podrá ser apreciada del 14 de noviembre al 30 de enero de 2016, en la Galería Espacio Cinco, ubicada en la avenida Carabobo, cruce con calle La Ceiba, Casa 141-10, urbanización La Viña, Valencia, Estado Carabobo. El horario de exhibición es de martes a viernes 10 a.m. a 1 p.m. y 3 a 6 p.m., sábados de 11 a.m. a 4 p.m. La entrada es libre.