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Músicos venezolanos

Nelson Eduardo Bocaranda Nov 20, 2021 | Actualizado hace 2 semanas
Cuestionario 2.0 | Cheo Pardo
¿Lo peor de la tecnología según Cheo Pardo?: “La gente ya mira menos a los ojos, la gente está en una mesa sentada y no está en la mesa propiamente”.

 

@bocaranda20

Es un placer tener en Bocaranda 2.0 a Cheo Pardo, quien se ha convertido en una de las fuentes de entretenimiento y en uno de los lugares más concurridos durante toda la cuarentena. Un músico que no solo es músico, sino también DJ y productor, que se ha encargado de prender la escena nocturna hogareña durante esta época de pandemia, y con quien hoy vamos a gozar, como siempre, hablando de tecnología con nuestro gran amigo Cheo Pardo.

−Gracias, que gran intro. Imagínate, me sentí importantísimo. Lo lograste.

−¿Qué es lo mejor que te ha dado la tecnología?

−Mira, ha sido curioso en muchos sentidos. Yo creo que la respuesta corta es que irónicamente la tecnología me ha acercado con mucha gente, pero fíjate que el otro día estaba hablando una cosa muy curiosa, que es que a través de la pandemia los lazos que tenía construidos en cuanto a contacto humano se han alejado un poco por las razones obvias; de repente, la gente que yo veía todos los días como que no tenía ese hábito de chatear, de textear, porque simplemente los veía. Y la gente con la que ya tenía un canal abierto por chat, por WhatsApp, gente que están en otros países, en otras ciudades, se han acercado más. Entonces ha sido muy interesante cómo las relaciones humanas están construidas por un canal y cuando ese canal es la tecnología, en este caso de la pandemia, nos ha acercado mucho.

A parte de eso, por supuesto la tecnología me ha dado momentos muy gratos, creo que me ha dado el mejor toque de mi vida; estar en mi casa y poder tocar música delante de tanta gente, alegrar a tanta gente y compartir con gente que está alrededor de todo el planeta. Y no solo se trata de que estén en otra parte del mundo, sino que también hay gente que está cómoda en su casa, no está poniendo a nadie en peligro, no tiene que buscar “nana” ni “baby sitter” para salir a rumbear y que puedan tirarse la misma rumba que se tiraban hace 20 o 10 años.

Entonces creo que la tecnología me ha dado todas esas facilidades. Obviamente tiene sus desventajas muy claras, pero en este momento uno solo ve las ventajas que puede tener.

−¿Cuál dispositivo es indispensable para tu día a día, y por qué?

−¿De los gadgets tecnológicos? Creo que el cargador, jajaja. No, de verdad, creo que definitivamente el teléfono se ha vuelto un gadget muy necesario. El teléfono se ha vuelto como nuestro ordenador… nuestro ordenador de la vida. Y ha sido indispensable. Aun cuando yo particularmente tengo una relación amor-odio con el teléfono, me gusta cada vez que puedo dejarlo botado porque siento que también hace daño en cuanto a que uno se amarra un poquito al dispositivo.

−¿Cuál fue el primer celular que tuviste y cuál es el primer recuerdo que tienes de una computadora?

−Recuerdo que tenía un Motorola de estos que se abrían así ¡plop! Y ni siquiera era mío, era de mi papá y mi papá compró uno nuevo y me heredó ese a mí. Era horrible porque era una cosa pesadísima, incomodísima y tampoco lo atendía, era fatal. Nunca lo veía porque era grandísimo y lo tenía en el bolso tirado, recuerdo muchos momentos y muchas llamadas perdidas.

Moto-razr, de Motorola, el primer celular de Cheo Pardo

En cuanto a la computadora era una PC, pero creo que era una Compact, no recuerdo qué marca era en realidad. Pero me acuerdo perfecto que había que taggear todo para usarla, tenías que teclear todo porque la computadora no tenía mouse. Sin embargo, con esa misma computadora hice remixes, hice cosas. Entonces era una ventaja increíble la idea de que podías enseñarle a una computadora a tocar música, eso era como un concepto que para los músicos de mi época. Era una locura.

−¿Qué es lo peor que te da la tecnología?

−De los muchos aspectos negativos que se hablan a menudo, creo que lo que más me preocupa es el tema de la adicción, esa idea de que el teléfono siempre tiene algo que ofrecerte; siento que te vuelve un poco esclavo porque sabes que va a haber un alivio cada vez que mires el teléfono a ver un mensaje nuevo, un post nuevo de alguien, un whatsApp nuevo o algo nuevo que te va a dar esa dopamina que te dará satisfacción.

Entonces siento que a veces uno como que se deja dominar un poco por eso y creo que es desventajoso. En muchas ocasiones la idea del tiempo y el espacio se pierde un poquito.

Y, a veces, uno deja de estar en el lugar que está por estar en ese ciberespacio que es el teléfono.

Creo que también la gente ya mira menos a los ojos, la gente está en una mesa sentada y no está en la mesa propiamente. La concepción del espacio se ha ampliado; te da ventajas en muchas cosas, pero también ha traído varias desventajas. A mí me parece un aspecto negativo el que estés sentado con alguien y esa persona esté mirando el teléfono, por más aburrido que sea lo que estemos contando.

−¿Cómo ha impactado la tecnología el trabajo que haces y cómo crees que lo impactará en el futuro?

−Mira, yo siento que los músicos llevamos ya un tiempo con la idea de que antes para hacer un disco necesitabas un estudio gigantesco, con instrumentos, con cintas, con aparatos; ahora, desde hace un par de décadas, alguien puede hacer un disco desde una computadora y eso creo que es una gran ventaja.

No solo eso, sino que yo puedo grabar una canción y decirle a alguien en Venezuela que cante los coros y me los manda con WeTransfer o Data y ese tipo de cosas son una ventaja maravillosa. Creo que, de cierta manera, cuando escucho a personas que trabajaron en oficina toda su vida y ahora está trabajando en la casa, los escucho decir cosas que ya uno tiene tiempo viviendo, como que “¡wow! puedes trabajar en la casa y la gente me manda las cosas y no necesito ir a la oficina”. Siento que nosotros los músicos hemos estado allí desde hace tiempo.

En cuanto a los shows en vivo, una amiga colombiana me estaba comentando que está haciendo más dinero cantando desde su casa que antes, porque no tiene que pagar boletos, hotel, no tiene que viajar, etc. Sin embargo, creo que hay algo que no se ha asumido, todavía no le hemos atinado a la estética del medio, si se quiere. Un perfomance en una computadora o un concierto de un artista en un lugar vacío y ponen una cámara en la consola y ves desde tu casa que están tocando en un lugar vacío, pienso yo, que no es tan sexy, tan tentativo. Creo que la pantalla debe tratarse distinta a los shows en vivo de parte de los artistas. Los artistas deben tratar al streaming con una diferencia estética como se trataba en una tarima.

−Si tuvieses que recomendar un pódcast, ¿cuál sería?

−Una de las cosas que hago en la mañana de primero es ver The Daily del New York Times porque me gusta mucho; también escucho cuando puedo el “Joe Rogan”, porque es larguísimo, entonces creo que son esos dos. Quizá algún otro ocasional que la gente me mande y lo pueda oír.

−¿Cuál es la página web que visitas todos los días religiosamente?

−Las de la covid-19, jajaja. No, para ver, quizá Radio 1 de la BBC, la música que se escucha en Radio 1 es la que se va a escuchar en unos 6 meses; tiene mucha música.

Video: This is BBC Radio 1

−¿Estás viendo alguna serie o película vía streaming? ¿Cuál?

Estoy superemocionado con la idea de que los artistas están vomitando la creatividad que salió en la pandemia. Siento que este tipo de situaciones no se puede ignorar, ya es hora de que los artistas vuelvan a hablar. Entonces, ahorita he estado viendo shows de comedias en donde los comediantes hablan de la pandemia; una de las rutinas era acerca del dating en pandemia, otra acerca de las compras en Amazon. Veo que los artistas están masticando todo lo que ha pasado en estos meses y vomitándolo. Me está llamando muchísimo la atención que de repente no se trata tanto acerca de rumbear, de los clubs, la playa, porque obviamente nadie lo ha hecho, sino acerca de una experiencia más instructiva.

Tengo tiempo que no veo una serie, pero The Boys, de Amazon, me la devoré completa. Soy muy fan de Marvel, entonces esta me pareció como un buen twist del fenómeno Marvel.

Vídeo: The Boys – Final Trailer | Prime Video | Amazon Prime Video

 

Nelson Eduardo Bocaranda Oct 16, 2021 | Actualizado hace 2 semanas
Cuestionario 2.0 | Asier Cazalis
Para Asier Cazalis lo peor de la tecnología es la toxicidad en las redes: “Ese moralismo fundamentalista (…) donde todos tenemos que aparentar ser perfectos”.

 

@bocaranda20

Asier Cazalis casi llega a los 50 años y lleva la mejor parte de las últimas tres décadas deleitando a públicos jóvenes y adultos a través de las letras y las canciones de su banda Caramelos de Cianuro. Asier ha podido recorrer, durante todo este tiempo, toda la escena musical del rock venezolano con calidad de exportación.

Caramelos de Cianuro se convierte cada vez más en una marca internacional, aprovechando el impacto que tiene en los venezolanos en el exterior. Asier, además de ser el cantante y el líder de Caramelos de Cianuro, también goza de uno de los mejores nombres, del sentido del humor y manejo de su imagen dentro de todo lo que tiene que ver con el rock and roll venezolano.

Vídeo: Caramelos de Cianuro – Rubia Sol Morena Luna | Caramelos de Cianuro

Sin lugar a duda, no solamente Caramelos de Cianuro es sinónimo de venezolanidad, sino que también Asier se ha convertido en un grandísimo apoyo para infinitas organizaciones con causas benéficas.

Durante estas últimas tres décadas Asier ha vivido en un ecosistema musical que cada vez se vuelve más digital e internacional. Ha visto cómo la música pasa de los CD a lo digital para consumirse en cualquier parte del mundo.

Para mí es un honor tener el día de hoy el Cuestionario 2.0 de Asier Cazalis.

–¿Qué es lo mejor que te ha dado la tecnología?

–Lo mejor que me da la tecnología es, sin duda, la capacidad de comunicarme con mi familia cuando estoy lejos, ya que viajo mucho. Otra cosa que me encanta es poder acceder a prácticamente toda la música que existe y eso es increíble.

–¿Cuál dispositivo es indispensable para tu día a día, y por qué?

El dispositivo indispensable para mí no es nada original. Me parece que con el celular cada vez hacemos más y más cosas. Existe una app para todo. Y, para bien o para mal, estamos ligados a ellos constantemente.

–¿Cuál fue el primer celular que tuviste y cuál es el primer recuerdo que tienes de una computadora?

–La primera computadora que tuve en mi casa… imagínate, yo vengo de una familia de computistas. Mi papá es doctor en computación, así que mi casa siempre ha estado llena de computadoras y de aparatos electrónicos desde que yo era muy niño; incluso, desde antes de que fuese normal tener una computadora en la casa.

–¿Qué es lo peor que te da la tecnología?

–Lo peor que nos ha dejado la tecnología es esa toxicidad en las redes, esa polarización tan grande y ese moralismo fundamentalista que, de alguna manera, está abarcando el mundo, en donde todos tenemos que aparentar ser perfectos cuando nadie es perfecto.

–¿Cómo ha impactado la tecnología el trabajo que haces y cómo crees que lo impactará en el futuro?

–Por supuesto que la tecnología ha impactado el trabajo de todos los artistas; no solo el de nosotros los músicos. Eso no quiere decir que sea más que una herramienta. Yo creo que, como cualquier herramienta, te ayuda a formar la idea, pero esa idea tiene que venir del artista.

–Si tuvieses que recomendar un pódcast, ¿cuál sería?

–Puedo recomendar un pódcast que me gusta, está en inglés. Me gusta mucho el de Sam Harris que es un filósofo evolucionista, un tipo muy interesante, intelectual y siempre tiene buenas entrevistas.

Video: The Future of American Democracy: A Conversation with Andrew Yang (Episode #262). 

–Si solo pudieras seguir una sola cuenta de Instagram, ¿cuál sería?

–Si pudiera seguir solo una cuenta de Instagram, seguramente no utilizaría Instagram. Ninguna cuenta es tan importante para mí como para visitar esa red social solo por ella.

–Todos tenemos una app favorita, ¿cuál es esa app que abres varias veces al día?

–Mi app favorita, es la de streaming de música de Apple, que es el que yo tengo, y lo abro todo el tiempo, y todo el tiempo estoy descubriendo música nueva, vieja, cosas populares, cosas extrañas, todo tipo de música.

–¿Cuál es la página web que visitas todos los días religiosamente?

–Un par de páginas web que sigo de noticias, de cultura, me gusta mucho The Atlantic, y también Slate; aunque ya no la sigo tanto porque se ha puesto demasiado progre, pero igual esas son las dos páginas que yo diría que visito cotidianamente.

–¿Estás viendo alguna serie o película vía streaming? ¿Cuál?

–Acabo de ver Halston, en Netflix. Está muy bien hecha, es muy interesante y, además, hay un personaje que es venezolano que es muy curioso. La recomiendo.

Video: HALSTON | Tráiler oficial | Netflix

–Cuéntanos de alguna vez que recuerdes que un avance tecnológico te haga sorprendido. 

–Un avance que me sorprendió mucho fue Shazam, una aplicación para reconocer canciones que puede estar sonando en una tienda, en un centro comercial o en la calle y la reconoce. Me parecía increíble que la aplicación lograra reconocer la canción en un tiempo tan rápido. Después, como ingeniero en computación que soy, cuando entendí cómo funcionaba el algoritmo me pareció muy claro, pero, a la vez, muy genial la idea. Y hoy en día todavía me parece que funciona sorprendentemente bien.

La app Shazam me parece fascinante, dice Asier Cazalis en el #Cuestionario2.0
Nelson Eduardo Bocaranda Oct 02, 2021 | Actualizado hace 2 semanas
Cuestionario 2.0 | Frank Quintero
Frank Quintero concibe la tecnología en clave musical, como era de esperarse en uno de los músicos más reconocidos y prolíficos de Venezuela

 

@bocaranda20

Juan Francisco Quintero Mendoza, mejor conocido como Frank Quintero, es cantante, productor, músico y compositor. Es una de las voces venezolanas que logró internacionalizarse a principios de los ochenta y que hoy tiene un repertorio de ciento sesenta canciones; desde Química, hasta Feeling, que le han permitido ganar discos de oro y de platino. Pero, más recientemente, lo conocemos por su “participación” en Soul; una película animada de Pixar. Y, aunque no fue hecha para Frank Quintero, ni él es el sujeto de la película como tal, pareciera que la trama estuviese hecha a la medida de Frank. Es única en cómo relata esa relación que puede tener cualquier persona que se dedica a eso, con la música.

Para mí es un placer tener en el Cuestionario 2.0 de hoy, a Frank Quintero.

–¿Qué es lo mejor que te ha dado la tecnología?

–La tecnología me ha permitido estar al día con todos los softwares, sobre todo en música, que se utilizan mucho hoy en día en las nuevas generaciones. Y también, los atajos para llegar más rápido a lo que uno está buscando.

–¿Cuál dispositivo es indispensable para tu día a día, y por qué?

–Hay un software llamado “Logic”, que hace Apple, que no podría vivir sin él. Porque gracias a esa aplicación yo puedo grabar, arreglar, cambiar sonidos, utilizar softwares de otras compañías. De verdad, sin “Logic” yo no pudiera trabajar.

«No podría vivir sin Logic, de Apple», nos dice Frank Quintero.

–¿Cuál fue el primer celular que tuviste y cuál es el primer recuerdo que tienes de una computadora?

–Mi primer celular fue un Motorola, de esos tipos polverita. Y después, claro, avanzamos al BlackBerry. Hoy en día, el iPhone es el estándar de la industria.

La primera computadora con la que yo me tropecé fue con la “Atari Amiga”, que era chiquitica y básica, pero, gracias a eso, se abrió el universo de la cibernética.   

–¿Qué es lo peor que te da la tecnología?

–La tecnología tiene, a mi modo de ver, cosas muy buenas y muy malas. Cosas malas, por ponerle un nombre, es la falta de creatividad. Porque cuando uno se sentaba a escribir canciones con una guitarra o un piano, con los acordes uno se imaginaba que eso iba a sonar de una manera, prácticamente sacaba desde cero la estructura de la canción. Hoy en día, todo eso está preparado, por eso todo se parece.

–¿Cuál es la peor pena que has pasado en WhatsApp?

–En WhatsApp, precisamente con el BlackBerry, me pasó que a mí me habían regalado un teléfono de esos y no conocía la tecnología de los BlackBerry, y estaba volando desde Caracas a Miami con una línea aérea que me estaba patrocinando pero el vuelo se retrasó muchísimo. Entonces, yo le mandé un mensaje a mi esposa por el teléfono diciendo que era la primera y última vez que yo viajaba por esta línea, y resulta que no se lo mandé a mi esposa, sino que se lo envié a la gerente de la línea aérea.

–Si tuvieses que recomendar un pódcast, ¿cuál sería?

–Hay muchos pódcast hoy en día. El de Luis Chataing es muy bueno y el de Erika de la Vega también. Hay uno que se llama “Sessions” que es hecho en Los Ángeles por un ejecutivo de una compañía de instrumentos que entrevista a músicos de alto calibre y ellos echan su cuento. Ese es muy bueno.

–Si solo pudieras seguir una sola cuenta de Instagram, ¿cuál sería?

–Es difícil seguir solo una cuenta de Instagram, hay muchas. Yo seguiría, tal vez, a los New Released Now, los nuevos lanzamientos discográficos.

 
 
 
 
 
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–Todos tenemos una app favorita, ¿cuál es esa app que abres varias veces al día?

–La app que yo abriría todos los días es Amazon, porque es como un supermercado global, ahí hay absolutamente todo.

–¿Cuál es la página web que visitas todos los días religiosamente?

–Yo surfeo YouTube todos los días, siempre busco productores, cantantes, productores, cineastas… Y siempre aparece alguien por allí.

–¿Estás viendo alguna serie o película vía streaming? ¿Cuál?

–En este momento estoy viendo una serie que se llama The Flight Attendant, que es con Kaley Cuoco, la misma de The Big Bang Theory, es un carácter totalmente diferente, es como una tragicomedia, entonces está buena.

Video: The Flight Attendant | Official Trailer | HBOMax

–Cuéntanos de alguna vez que recuerdes que un avance tecnológico te haga sorprendido. 

–Yo recuerdo que en los 80 una amiga mía me dijo “oye, ¿tú no tienes fax?”, yo ni sabía que era eso. Me compré un fax y el primero que recibí fue uno de ella que decía “bienvenido al mundo del fax”.

Mar 24, 2018 | Actualizado hace 6 años
Perfil Poderopedia: José Antonio Abreu

José Antonio Abreu Anselmi, padre del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, no sólo fue reconocido por impulsar un programa cultural, social y educativo de proyección internacional sino también por ser el único funcionario público que ha ocupado cargos en todos los gobiernos venezolanos desde 1975 hasta el presente.

El músico, economista, gerente, político y docente venezolano ejerció funciones en el sector cultural desde que fundó en 1975 (durante el primer gobierno de Carlos Andrés Pérez), la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela Juan José Landaeta, que tres años después pasaría a llamarse Orquesta Sinfónica de la Juventud Simón Bolívar.

A lo largo de cuatro décadas y ocho presidentes de la República, Abreu se mantuvo como director fundador de “El Sistema”.  Además, entre 1988 y 1995, fue ministro de Estado para la Cultura, vicepresidente y presidente del extinto Consejo Nacional de la Cultura (Conac), entidad que precedió al actual Ministerio para la Cultura. Fue asesor de la Misión Música, anunciada por Hugo Chávez en 2007 para consolidar el mismo programa de aprendizaje musical de niños y jóvenes más necesitados. Hasta 2009, este programa había recibido un aporte de 43 millones de dólares de Pdvsa, según la web www.pdvsa.com.

Aunque Abreu fue considerado por algunos como un ícono cultural de Venezuela, el Sistema no depende presupuestariamente de las instancias del sector cultura que él mismo cimentó. Desde que fuera creado en febrero de 1979 el ente rector de esta estructura, la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv) se promovió como un proyecto social y educativo adscrito en principio al Ministerio de la Juventud (Gaceta Oficial 31.681). En 2010 pasó a la Vicepresidencia y en 2011 cambió su nombre a Fundación Musical Simón Bolívar, Fundamusical Bolívar, y se adscribe desde entonces al Ministerio de Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión.

A lo largo de 60 años, Abreu acumuló más de un centenar de distinciones nacionales e internacionales, de los cuales más de la mitad le fueron otorgadas en las últimos tres décadas. Vestido siempre de negro, se fotografió junto a presidentes, reyes y directores orquestales de renombre mundial y recibió los aplausos en los escenarios internacionales con actitud reverencial y complacida.

Entre los reconocimientos recibidos, el Embajador para la Música y la Paz de la Unesco 2001, ganó ese año el llamado nobel alternativo, el Right Livelihood Award de Estocolmo; y en 2008, el premio Príncipe de Asturias de las Artes en España. El reconocimiento más reciente fue el de la revista estadounidense Fortune, que en 2014 lo incluyó como el líder número 30 entre las 50 personas más influyentes del planeta. Recibió el honoris causa de unas 15 universidades de todo el mundo, incluyendo el de su alma mater, la Universidad Católica Andrés Bello (Ucab).

Título de caja

Al “maestro Abreu” lo describen como un visionario al promover por más de 40 años un proyecto de educación musical que hoy día incluye más de 500 mil niños y jóvenes y ha creado unas decenas de orquestas en todo el país. Su método pedagógico, concebido como “instrumento de organización social y desarrollo humanístico”,  se ha adoptado como modelo en más de 35 países.

Consolidar una estructura como la del Sistema responde a un proyecto de largo plazo, admitió el propio Abreu.  Le valió su entrenamiento de dos décadas en la política y la gerencia previas a 1975, año en que fundó la orquesta matriz. El economista summa cum laude de la Ucab y Ph.D en Economía Petrolera de la Universidad de Pennsylvania, fue diputado al Congreso Nacional de 1963 a 1968, presidente de la Comisión de Economía de la Comisión de Finanzas de la Cámara de Diputados (1961-1965), director de Planificación de Cordiplan y asesor del Consejo Nacional de Economía, equivalente a un viceministerio que le permitió entrar en contacto con organismos regionales, como la Asociación Latinoamericana de Libre Comercio (Alac) y ser testigo de la creación del Pacto Andino.

Aunque se ha retratado con todos los presidentes venezolanos, desde CAP I hasta Nicolás Maduro, Abreu siempre se mantuvo al margen de los partidos políticos salvo en sus comienzos, cuando simpatizó con el movimiento del intelectual Arturo Uslar Pietri, Frente Democrático Nacional, de ideología  conservadora y de derecha, con el cual el escritor se lanzó su candidatura a la Presidencia y fue derrocado por Raul Leoni (AD) en 1964.

Comienzos y despegue

Abreu proviene de una familia trujillana de inclinaciones artísticas y musicales. Sus abuelos, Duilia Garbatti y Antonio Anselmi Berti “Don Tonino”, eran oriundos de la isla de Elba, Italia. Su abuelo fundó en 1904 la primera orquesta filarmónica de Monte Carmelo, pueblo andino donde residían. De su madre Ailie Anselmi Garbatt heredó el gusto por las artes y de su padre, Melpómene Abreu Méndez, quien fue gobernador de Trujillo (1968-1969), el interés por la política.

Nació en Valera, estado Trujillo el 7 de mayo de 1939. Era el mayor de seis hermanos: Dora, Jesús, Rafael Enrique, Beatriz y Ana Cecilia. Comenzó a estudiar música a los nueve años en Barquisimeto, estado Lara, con la pianista y profesora Doralisa de Medina. También en la capital larense estudió violín con Olaf Ilzins y formó parte de la Orquesta Filarmónica de Lara.

En 1957, a los 18 años de edad, se mudó a Caracas, donde continuó sus estudios en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, también conocida como la escuela de Santa Capilla. Allí se convirtió en discípulo de importantes músicos de la Venezuela de finales de los 50 como Vicente Emilio Sojo (composición), Moisés Moleiro (piano) y Evencio Castellanos (órgano y clavecín). En 1964 obtuvo los títulos de Profesor Ejecutante y Maestro Compositor. Luego, cursó Dirección de Orquesta de la mano de Gonzalo Castellanos Yumar y fue conductor invitado así como solista de órgano de orquestas de entonces, en especial de la Orquesta Sinfónica Venezuela.

Como tutor, dejó su impronta en el estilo de jóvenes directores Gustavo Dudamel, su pupilo más renombrado (director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar); Diego Matheuz (principal conductor del Teatro de la Fenice, Venecia); Christian Vásquez (Director de la Orquesta Sinfónica de Stavanger) y Dietrich Paredes (director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas).

En medio de la polémica

El 12 de febrero de 2011, Hugo Chávez inauguró junto a Abreu y Dudamel el Complejo de Acción Social por la Música Simón Bolívar en Caracas, sede principal del Sistema. En diversas ocasiones, el director fundador del Sistema reconoció el apoyo del gobierno bolivariano al proyecto. Incluso, la orquesta tocó en los funerales del mandatario fallecido en marzo de 2013. Pero esta relación no siempre fue fluida. En 1992, durante la intentona golpista del 4-F, el entonces ministro de Estado para la Cultura de CAP  condenó la acción de los insurgentes, liderados en aquella ocasión por el teniente coronel. Estas declaraciones fueron  registradas por el diario El Nacional (6-02-1992).

El músico y gerente no se libró de la polarización política que marca a Venezuela desde la llegada del chavismo al poder. En 2007,  fue duramente criticado cuando la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la batuta de Gustavo Dudamel, tocó el concierto de apertura en los primeros minutos de transmisión de Tves, canal público que suplantó a RCTV cuando el gobierno de Chávez saca del aire su señal al no ser renovada la concesión del canal.

A comienzos de enero de 2013, los medios venezolanos registraron la reunión entre Abreu, y los cantautores Miguel Bosé (España) y Juanes (Colombia), artífices del concierto “Paz y fronteras”. La intención era replicar el proyecto que ya había tenido lugar en la frontera colombo-venezolana y en Cuba. Pero inmediatamente estalló el escándalo entre las filas chavistas al rechazar a los artistas por su posición crítica en contra del gobierno bolivariano. Abreu suspendió el posible concierto declarando que “la orquesta no puede”.

Un año después, durante las protestas de febrero de 2014, también el Sistema estuvo en el centro de la polémica. La pianista venezolana Gabriela Montero dirigió una carta abierta criticando la posición de Abreu y Dudamel ante la represión del Estado contra los manifestantes y estudiantes, a propósito del concierto realizado en La Victoria por el 12 de febrero, Día de la Juventud, bajo la dirección de Christian Vásquez, transmitido en cadena nacional. El documento tuvo repercusión en las redes sociales. De inmediato, funcionarios como la ministra de Comunicación e Información, Delcy Rodríguez, salieron al paso a las “salvajes ofensas” vía Twitter, defendiendo la labor de los músicos.

 

En julio de 2014, Abreu vuelve a ser noticia pero ya no por el lado de la música, sino por el nombramiento de su hermano Jesús “Chucho” Abreu Anselmi como presidente-editor del diario El Universal, uno de los medios más antiguos del país, vendido a grupo español Epalisticia cuya identidad de los propietarios se desconoce.

En los medios privados así como los del sistema nacional de medios públicos (Sibci) prácticamente no se registran críticas contra el Sistema ni Abreu. Sólo en medios alternativos como Aporrea.org, blogs como La otra cara del Sistema (laotracaradelsistema.blogspot.com) y Literanova.net,  autores cuestionan: su repertorio eurocentrista en detrimento del nacional/latinoamericano; fascinación de los políticos que lo ven como efectiva forma de propaganda a favor de sus gestiones culturales; presupuestos abultados para costear lujosos viajes al exterior durante las giras de la orquesta, financiamiento de una burocracia y periodistas y grandes figuras de la música para que alaben el Sistema. Sin embargo, no presentan pruebas ni montos.

Según el académico del departamento de música de la Royal Holloway de la Universidad de Londres, Geoff Baker, el Sistema Nacional de Orquestas es “muy diferente” a lo que se muestra en el exterior. Así lo presentó Baker en su libro “El Sistema: Orchestraing Venezuela’s Youth” (El Sistema: orquestando a la juventud venezolana), texto en el que describió que el fundador del sistema, José Antonio Abreu, no solo era considerado un hombre como Gandhi o Nelson Mandela, también se le conocía como “El ogro filantrópico” y hasta “El director autocrático”.

Baker señaló que existen diversas denuncias de irregularidades financieras de Abreu, y que también se alegaron casos de abuso sexual entre estudiantes y profesores. Argumentó que El Sistema carecía de escrutinio en diversos niveles: “Contrario a lo que se cree popularmente, El Sistema no comenzó como un programa social, ni con los beneficios atribuidos subsecuentemente, como la inclusión y el trabajo en equipo (…) De hecho, aun no se han verificado las demandas de la milagrosa transformación social por ninguna evaluación rigurosa, a pesar de los 40 años de fundada y más de 500 millones de dólares en préstamos  de bancos de desarrollo”.

Abreu nunca se casó ni tuvo hijos. Católico practicante, se consideraba mensajero de la doctrina de Cristo y asumió su vida como un sacerdocio a favor de la educación de la música. Murió la tarde del sábado, 24 de marzo de 2018.

Sistema de Orquestas de Venezuela está abierto a las críticas

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El Sistema tiene la meta de integrar a 500.000 niños y jóvenes más al proyecto y llegar así a un millón de músicos en el 2019

El director ejecutivo del laureado Sistema de Orquestas de Venezuela, Eduardo Méndez, dijo hoy que el proyecto social creado por el Premio Príncipe de Asturias José Antonio Abreu está «abierto a las críticas» después de que surgieran comentarios negativos sobre el modelo.

«La verdad es que nosotros estamos abiertos a la crítica y estamos abiertos a que la gente vaya y vea por sí misma lo que pasa en Venezuela», dijo Méndez a periodistas durante un evento binacional de músicos del Sistema de Venezuela y de Suecia.

El director respondió así al ser consultado sobre la posición oficial del Sistema a las críticas del profesor del Departamento de Música de la Universidad de Londres Geoff Baker que en su artículo «El Sistema: ¿un modelo de tiranía?» habla de una investigación que hizo en Venezuela sobre este modelo social-musical.

«Nosotros no conocemos esa investigación, no conocemos al señor, no sabemos quien es. Aparentemente él dice que estuvo allá (en Venezuela)», agregó Méndez.

Aseguró, además, que El Sistema no tiene «agendas ocultas» sino «agendas de trabajo» para los años por venir, como alcanzar la meta de integrar a 500.000 niños y jóvenes más al proyecto y llegar así a un millón de músicos en el 2019.

«Cuarenta años de labor tan fuerte, tan pública y tan visible no se pueden poner en tela de juicio porque una persona, de la noche a la mañana, diga algo», apuntó el representante del Sistema.

El director de la Sinfónica Juvenil de Caracas, Dietrich Paredes, de pronunció sobre el tema el pasado jueves cuando dijo que tanto él como «muchos» niños venezolanos podrían explicarle a Baker lo que les ha brindado el Sistema: «Es algo único».

Baker tiene previsto publicar una investigación que realizó durante un año de trabajo de campo en Venezuela en la que entrevistó a figuras de la cultura y a distintos músicos venezolanos vinculados al sistema de Abreu.

«Para mi sorpresa, me hablaron en privado de una imagen distinta del Sistema, una historia que se parecía muy poco a la contada por la institución y los medios internacionales», asegura el docente.

Las declaraciones de Méndez se produjeron en el marco de la quinta gira por Europa de la Sinfónica Juvenil de Caracas que la ha llevado por Zúrich, París, Hamburgo, Zagreb, Budapest, Viena y que termina mañana en Gotemburgo.

El Sistema es un proyecto social creado hace más de 40 años por Abreu y que tiene como objetivo combatir la pobreza a través de la enseñanza de la música.