GBG Arts

El proyecto fue concebido durante el primer mes de cuarentena por Gabriela Benaim y Lorena González Inneco

Desde el pasado 27 de agosto, la galería GBG Arts presentó su primera exposición virtual a través de sus redes sociales, en un proyecto explosivo que fue nombrado como “Tiempos de Espera”.

La exposición tiene como objetivo registrar y difundir el trabajo que los artistas venezolanos están haciendo desde sus talleres en estos momentos de confinamiento por COVID-19.

“Tiempos de Espera” cuenta con la curaduría de Lorena González Inneco, donde se impulsará la construcción de nuevas estancias para la lectura del arte actual en medio de las dificultades que atraviesa el mundo.

El proyecto fue concebido durante el primer mes de cuarentena, entre la directora de GBG Arts, Gabriela Benaim, y la curadora e investigadora de artes visuales Lorena González Inneco.

“Es una mirada silenciosa, apaisada, donde la captura de lo transitivo se ha convertido en un espacio denso, sinuoso, alargado”, explicó González.

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TIEMPOS DE ESPERA es un proyecto de diálogo. Es una mirada silenciosa, apaisada, donde la captura de lo transitivo se ha convertido en un espacio denso, sinuoso, alargado. Todos los artistas que participan y acompañan esta iniciativa, son creadores con los que estaba trabajando o con los que me encontraba por iniciar nuevos proyectos curatoriales en el complejo curso del año 2020. Es probable que ya habituados a las suspensiones de las trayectorias y a la obstaculización constante del curso de cualquier acontecimiento en la Venezuela de las últimas décadas, también hayamos desarrollado una capacidad especial para avivar la redirección de las fuerzas que potencian y alimentan el fluir de nuestras necesidades. Fue por ello que los convoqué y aceptaron. Nos amoldamos a las estrategias más sencillas que tenemos a mano: el montaje sobre el muro del Instagram y el despliegue museográfico en las paredes transitivas de las redes sociales. Allí estaremos extendiendo la comunicación de sus investigaciones, los desplazamientos de esas heridas de la materia que se abren paso en sus talleres, en los espacios habitables donde siempre trabajan. Esta muestra es un cruce potencial entre la espera y el tiempo. Aguardamos, pero hacemos, develamos lo que no se detiene en el camino de tantas imposibilidades. En la selección de las imágenes también están sus palabras, es el empalme de las miradas, el contrapunto de eso que construimos mientras todo va sucediendo o cuando nada sucede. En esta intersección la obra y sus funciones se dislocan, surgen como la expresión solitaria de un duelo invisible, incertidumbres de un tiempo —este tan extraño que vivimos— que ha disociado al arte y sus funciones, desconfigurando el orden de todo lo conocido. Frente al abismo tejemos algunos hilos de avanzada y resistencia, de preguntas y bifurcaciones. Es tan solo el pequeño gesto de un intercambio, para saber que a pesar de todo estamos; y que la imagen, al igual que la vida, nunca se detiene. Lorena González Inneco @lorenamatilde _____ #TiemposDeEspera #LorenaGonzálezInneco #GBGArts

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Primera entrega

En cuanto a esta primera entrega, “Tiempos de Espera” contará con la participación de los artistas venezolanos Isabel Cisneros, Laura Morales Balza, Javier Vivas, Yoshi, María Elena Álvarez Lourens, Manuel Eduardo González, José Luis García R., Paul Parrella, Elizabeth Cemborain, Héctor Padula, Corina Briceño, Mariana Mendoza, Jonathan Lara, Karim Dannery, Malu Valerio y David Molina Molina, entre otros.

Por otra parte, las organizadoras explican que la lista de artistas se consolidó como un espacio abierto, orgánico, en la que a medida que se han dado las investigaciones, comienzan a sumarse otros creadores entre los que destacan Jorge Pizzani, Julio Pacheco Rivas, Daniel Benaim y Alfredo Ramírez.

Con esta muestra artística, de acuerdo con Gabriela Benaim, esperar crear un espacio de crecimiento para los artistas criollos, por lo cual pone a disposición de quienes estén interesados algunas de las piezas exhibidas.

“De este modo el proyecto va creciendo, para permitirnos reunir artistas de generaciones diversas en una multiplicidad de medios de trabajo que difícilmente podríamos exhibir en los espacios de la galería”, comenta Benaim.

Para obtener información detallada y acceder a las distintas obras publicadas en esta exposición, puede ingresar a la cuenta de Facebook de GBG Arts.

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ISABEL CISNEROS Con un sentimiento parecido a la nostalgia y la envidia, veo la idea de progreso que implicó la revolución industrial en Inglaterra en el siglo XVIII desde esta Venezuela en regresión. Ello se ha acentuado en estos últimos meses, en los cuales la idea de parálisis, o retroceso, se ha generalizado a nivel mundial. Tenía como tarea pendiente la lectura de un artículo que explicaba de manera detallada la evolución y cambios en las máquinas textiles, y de ella me quedó la fascinación por el detalle de los grabados que las ilustraban. Tomando como soporte tela blanca de algodón reciclada de servilletas heredadas y un hilo de seda encerado de los años 50, quise imprimir en un libro, mediante el bordado «punto atrás», mi versión desordenada del desarrollo de estas máquinas. El gesto interrumpido o alternado de ir hacia adelante y hacia atrás que se necesita para hacer este punto de bordado se refuerza con la idea de reproducir torpemente con las manos un objeto industrial. Quiero evidenciar ese ir y venir de la historia, de los recursos técnicos y de los materiales usados. Cuestionar la idea general de que el «desarrollo» es siempre hacia adelante, sobre todo en un momento en el que es necesario cerrarse como capullos para protegernos. Mà y Màquina, en catalán. Lengua que me hace eco familiar, perteneciente, relativa… y casualmente una zona de producción textil por excelencia. _____ «Mà y Màquina (Mano y Máquina)» · 2020 · 18 hojas (36 páginas) · algodón y seda · 28 x 21 x 5 cm _____ GBG Arts Prados del Este, Galpón 2 Previa cita: +58 412 2133619 _____ #TiemposDeEspera · #GBGArts #IsabelCisneros @isabelcisneros Curaduría: @lorenamatilde

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La galería GBG Arts amplía sus espacios expositivos para expandir su visión en las artes visuales con tres nuevas salas, las cuales darán apertura el sábado 18 de noviembre a las 11:00 a.m., a una muestra fundamental de 16 artistas cuyas propuestas parten o se dejan influir  por el lenguaje de la abstracción.

“Abstracción: Atracción” es el título de esta exposición en la que se podrán ver las perspectivas disímiles y heterogéneas de artistas como Elizabeth Cemborain, Javier Vivas, Piers Veness, José Antonio Fernández, Jorge Cabieses, Carlos Medina, José Gabriel Fernández, Harry Abend, Rafael Barrios, Alejandro Vega Beuvrin, Alberto Cavalieri, Spidertag, Sandro Pekeno, Patricia Van Dalen, Bernadette Despujols, y Efraín Ugueto.

“Se trata de ver arte abstracto en el contexto de la contemporaneidad. Atracción para el artista de llevarlo a cabo a más de cien años desde su consolidación en la historia del arte moderno; atracción para el que mira y aprecia su pertinencia a más de un siglo de tradición”, afirma la curadora e investigadora de arte Susana Benko, en el texto que acompaña la muestra.

Las acepciones abstractas son múltiples, según explica Benko. Artistas enfocados en la pureza de las formas, centrados en la geometría, en la relación figura-fondo, en el color, y en el equilibrio o inestabilidad de los elementos expresivos.

En tal sentido, Elizabeth Cemborain parte de imágenes de la realidad urbana y las reduce a elementos cromáticos mínimos, mientras que en las pinturas de Javier Vivas y Piers Veness está la imagen protagónica, gráfica y concisa. José Antonio Fernández parte de la figura pentagonal y la reduce en segmentos mínimos, Jorge Cabieses busca intencionalmente despojar de significado a sus figuras geométricas, Carlos Medina realiza reducción y síntesis extrema en sus relieves, y José Gabriel Fernández hace lo mismo en sus collages.

De las piezas tridimensionales presentes en la muestra, la curadora señala que en su mayoría se sustentan en la geometría y en la composición, como es el caso de Harry Abend, quien trabaja formas geométricas básicas para organizar de manera sistemática sus relieves, Rafael Barrios genera ilusiones ópticas a partir de los cambios tonales en el color aplicado en la lámina de aluminio que conforma su escultura, Alejandro Vega Beuvrin utiliza la intersección de planos en el espacio como fundamento de las piezas ensambladas, Alberto Cavalieri crea signos mediante la fragua, fundición y soldadura del metal, y Spidertag realiza composiciones geométricas de luz teniendo al espacio como escenario.

Por otro lado, Susana Benko se refiere a los creadores que “se abstraen o se inventan ‘realidades plásticas’ a partir de la reducción y la exactitud racional de la geometría”. A su juicio, Sandro Pekeno se acerca a la abstracción desde la materia y asume la escultura como volumen y masa, mientras que, volviendo al plano bidimensional, “la expresión espontánea, libre, la vemos en la serie de franjas que traza Patricia Van Dalen, gestos con los que explora tanto escalas tonales como matices de color. Bernadette Despujols, por otra parte, parece llevar a la tela la impronta de lo orgánicamente femenino mediante una expresión voluptuosamente informal. Efraín Ugueto demuestra que la atracción no sólo atañe a las formas puras. La crea por medio de la relación disímil e irónica entre los elementos que componen sus piezas…”

El público podrá apreciar las diferentes propuestas de estos artistas a través de la exposición “Abstracción: Atracción”, que se estará presentando desde el 18 de noviembre hasta febrero de 2018, en la galería GBG Arts, ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas), Caracas. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 p.m., sábados y domingos de 11 a.m. a 3 p.m. La entrada es libre.

Para mayor información visitar la página web www.gbgarts.com o seguir las cuentas de Facebook GALERÍA GBG ARTS, Twitter @GBGARTS o Instagram @GBGARTS

El próximo domingo 9 de octubre a las 11 a.m. será inaugurada en la galería GBG Arts, la muestra colectiva Interludio «OBRA RECIENTE», con una selección de obras que reúne el trabajo más actual de ocho importantes representantes de las artes visuales contemporáneas, bajo la curaduría de Gabriela Benaim.

Obras de los artistas Vicente Antonorsi, Ricardo Benaim, Miguel Braceli, Jorge Cabieses, Paulo Castro, Jonidel Mendoza, Luis Millé y Julio Pacheco Rivas, integran esta muestra con la que GBG Arts concluye su jornada de exhibiciones del presente año.

Con la convivencia y diálogo de las diversas propuestas entre sí como eje central, la exposición ofrece un recorrido en el que se podrán apreciar piezas como las de Pachecho Rivas y Benaim, dialogando a través del lenguaje de la impronta: Julio Pacheco Rivas a través de una marca sólida, –los Neoglifos (2012-2016)– formas emblemáticas e incluso hasta alfabéticas horadadas en metal, que no promocionan ningún producto sino la forma en sí misma, mientras que Ricardo Benaim con una mancha profunda y acuosa (De la serie Atalayas Australes, 2015) que se diluye sobre un gran formato para mostrarnos nuevamente las bondades y ventajas del  –más que nunca vigente– género de la pintura.

Jonidel Mendoza dialoga en la misma sala consigo mismo o con su sombra a través de dibujos realizados con cables de electricidad (Ecos del Reflejo, 2016), continuando con su investigación de «materiales pesados que levitan» y se proyectan en el espacio multiplicando la figura como si se tratase de una multitud que nos mira desde la vitrina.

Sin aparente conexión o tema en común Vicente Antonorsi y Jorge Cabieses se asientan en una misma esquina: Vicente Antonorsi propone una esfera (De la serie Esferas de Perú, 2016) de casi un metro de circunferencia que cae directamente al piso tanto por su peso físico como por su gran calidad autoral, realizada con un impecable multilaminado de madera (contrachapada) que nos hace casi sentir como giran las fibras del material hasta quedar entrecruzadas. Al subir la mirada, Jorge Cabieses (de origen peruano) nos hipnotiza a través de su serie de collages titulados Mirabilia (2015-2016), con la misma ilusión óptica de una forma que gira y se retuerce para llevarnos a otro espacio/tiempo pero con ayuda de elementos gráficos bidimensionales e ilustraciones antiguas que nos hacen cuestionar los significados de las formas del pasado, del presente y del futuro.

Al entrar a una segunda instancia de la exhibición inmediatamente nos alojarán las obras del arquitecto Miguel Braceli y del escultor Luis Millé. La proyección en dos monitores de gran formato de la CasaCuerpo (2016) de Miguel Braceli nos muestra una investigación definida por el propio autor como: «la amplificación de la caja del cuerpo desplazando sus límites para habitar en él. Se plantea como un modelo mecánico donde toda construcción nace del cuerpo transformado en espacio. Así, el cuerpo como espacio aumentando convierte al individuo en usuario y contexto a la vez». Esta fastuosa obra escultórica/performática dirigida por el arquitecto y realizada con estudiantes de arquitectura como parte del Taller X, nos ayuda a introducirnos a la gran instalación del escultor Luis Millé, quien se empeña a través de sus Flexometrías en hacernos vivir la obra y no tan sólo contemplarla, al dejarnos entrar en ella tal y como los pioneros maestros modernos nos enseñaron (remitiendo a la Reticulárea de GeGo y los penetrables de Jesús Soto) a vivir y a convivir en el arte, sin pasividad alguna.

Para cerrar el recorrido, Paulo Castro vuelve a su serie Bubble Gum (2016) de las Tensopinturas reverberando toda la galería con intensas combinaciones de color en dos formatos de plástica seductora.

El público podrá visitar la muestra Interludio «OBRA RECIENTE», que inaugura este domingo 9 de octubre a las 11:00 a.m. y permanecerá abierta hasta el 26 de febrero de 2017, en la galería GBG Arts, ubicada en la avenida principal de Prados del Este, Galpón #2 (galpón de lanchas), Caracas. El horario es de martes a viernes de 2 a 6 p.m., sábados y domingos de 11 a.m. a 3 p.m. La entrada es libre.

Para mayor información visitar la página web www.gbgarts.com o seguir las cuentas de Facebook GALERÍA GBG ARTS, Twitter @GBGARTS o Instagram @GBGARTS.