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Inauguran exposición sobre “torturas, asesinatos y presos políticos” en Venezuela

UN GRUPO DE ACTIVISTAS POR LOS DERECHOS HUMANOS junto al partido opositor Voluntad Popular (VP) inauguraron hoy una exposición que muestra casos de los considerados presos políticos, las supuestas torturas que han recibido algunos de ellos y otros venezolanos que murieron “víctimas de la dictadura”.

Lilian Tintori, esposa del líder de VP Leopoldo López, explicó ante periodistas que se trata del “primer museo histórico de derechos humanos en Venezuela” que tiene un registro “de presos políticos y caídos; mujeres y hombres asesinados a lo largo de estos últimos años”.

Según dijo, en este lugar ubicado en el este de Caracas las personas “van a sentir un poquito” lo vivido por “presos políticos que han sido torturados” bajo el Gobierno del presidente Nicolás Maduro.

Tintori detalló que la exposición fue construida con aportes de abogados defensores de las víctimas de violaciones de Derechos Humanos en el país caribeño y de los familiares de decenas de venezolanos que murieron en medio de protestas, así como de los disidentes que están tras las rejas.

“Le queremos exponer lo que ellos han vivido a lo largo de estos últimos años en Venezuela (…) es el primer registro histórico de tortura, tratos crueles e inhumanos y asesinatos que hay en Venezuela“, insistió.

Lilian Tintori invitó al país a la Alta Comisionada de los Derechos Humanos de Naciones Unidas, Michelle Bachelet, para que visite “el museo donde exponemos los delitos de lesa humanidad de la dictadura”.

Según datos de las organizaciones que participaron en la creación de estas exposiciones, más de 200 personas han sido asesinadas por disentir del chavismo que gobierna Venezuela desde 1999 y hay más de 300 encerradas en varias cárceles del país caribeño por las mismas razones.

Los números de Johnny Descamps son el centro de una nueva individual

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Un total de 19 piezas basadas en la simbología de los números, la intensidad del color y lo lúdico conforman la muestra que el artista plástico Johnny Descamps presentará en los espacios del Centro Integral Santa Rosa de Lima, en Caracas, del 25 de marzo al 2 de abril.

La exposición tendrá desde murales y trípticos abstractos hasta obras que combinan elementos gráficos y emblemáticos, o que se pasean por estructuras, cintas armadas con números, y esculturas que interactúan siluetas y figuras.

Johnny Descamps, quien es ingeniero civil y director creativo de su propia agencia de publicidad, desarrolla su trabajo artístico con números desde 2012. En 2014 obtuvo la Mención Honorífica en Esculturas en un evento de Curadores en Wynwood, Miami, en Estados Unidos, e igualmente participó en el salón FIA de Caracas de esa misma temporada. Al año siguiente, presentó una individual en el Centro Cultural La Pizarra, en Los Dos Caminos, mientras que en 2016 realizó varias exposiciones en solitario en el país.

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En alianza con la alcaldía de Sucre, actualmente trabaja en una pieza de gran formato que se ubicará en una importante avenida de Caracas, y para el próximo abril estará en el ExpoArt de Nueva York, Estados Unidos, mientras que en octubre participará en la Bienal de Florencia, en Italia. Sus piezas actualmente se exhiben en países como Colombia, Panamá, República Dominicana y México; y en las ciudades de Miami, Houston y París.

Alicia en el país de las maravillas protagoniza programación en la Biblioteca LPG

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En el marco de la exposición Alicia en el país, que presentan Cultura Chacao y la Nueva Escuela Lacaniana de Caracas en el Espacio Álvaro Sotillo de la Biblioteca Los Palos Grandes, se llevarán a cabo una serie de actividades para todo público, desde el lunes 22 de febrero hasta el 5 de marzo, con entrada libre.

 

La agenda se iniciará con el concurso Alicia en un tuit, en el que las personas podrán participar del 22 al 28 de febrero, con solo enviar un tuit a la cuenta @bibliotecaLPG, con la etiqueta #AliciaEn140, contando en 140 caracteres su versión del libro Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. El jurado estará conformado por Rosana Faría, Raquel Baloira y Alexander Méndez, y el ganador/a se anunciará el sábado 5 de marzo, día de la clausura de la muestra.

 

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El viernes 26 de febrero continuará la programación con la actividad Libro con cotufas (para mayores de 5 años), a las 3:30 p.m. en la Ludoteca de la Biblioteca Los Palos Grandes, donde se podrá disfrutar de la proyección de la película animada “Alicia en el país de las maravillas” (Walt Disney, 1951), con la participación de La Rana Encantada.

 

El miércoles 2 de marzo se realizará un cine foro sobre la película “Algo de Alicia” del artista checo Jan Svankmajer, que tendrá lugar en la Sala Eugenio Montejo a las 5:30 p.m., bajo el título Sumando lectores con las aventuras de Alicia.

 

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El sábado 5 de marzo, se realizará un encuentro de 10:30 a.m. a 12:30 p.m. y de 2 a 4 p.m. en la Ludoteca de la Biblioteca LPG, titulado Los artistas y los niños en la madriguera (+5 años), con la participación de los creadores María Elena Valdez, Mari Carmen Carrillo, Rubén Darío Moreno, Francisco Itriago, Rosana Faría; y más tarde, a las 5 p.m., en la Sala Eugenio Montejo, culminará la exposición “Alicia en el país” con Esto no es una clausura, encuentro y tertulia con los siete artistas que participan en la exposición, como son Mari Carmen Carrillo, Francisco Itriago, María Elena Valdez, Ricardo Benaim, Mariana Sellanes, Rosana Faría, Rubén Darío Moreno.

 

Cabe destacar que la exposición Alicia en el país puede ser visitada hasta el 5 de marzo, en el Espacio Álvaro Sotillo de la Biblioteca Los Palos Grandes, en horario de martes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:00 a 6:00 p.m., y los sábados de 9:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 2:00 a 3:30 p.m. La entrada es libre.

Teatro, exposición y concierto: Fundalamas celebra los 395 años de Petare

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Si solo se es poeta no se es nada, dice Rafael Cadenas. Y añade que a todos nos interesan muchas cosas, que así debe ser; y es que el arte es parte, y un todo. Todo artista lo sabe, aunque parezca un cautivo de sus acotadas obsesiones. Que antes de hacer, de pintar, de producir, se mira, se compara, se extasía, se hurga, se tuerce, se toca, se huele, se palpa; es así de infinito el proceso creativo. Aunque todo se deslice por el embudo de sus urgencias, aunque todo al final vaya a parar al lienzo, a la talla o a la escultura, el artista rastrea, en las pistas de lo cotidiano, en la mesa servida de la sugestiva realidad, las claves de la existencia.

Petareños de vida y convicción, José Cheo Pérez Varela, Juan Pestana y Juan Urbina dan cuenta de ello, de la importancia de mirar y de darle la vuelta a las cosas, de la belleza que contienen los objetos que, intervenidos, manoseados, recreados, nos acercan a la trascendencia y nos devuelven la fe en que, cambiando, todo es posible.

Y es una muestra de ese trabajo de indagación y recomposición, de tacto y sueño, de formas, volúmenes y nueva vida e infinitud lo que se expone en el Museo de Arte Popular de Petare, este domingo 28 a las 11 am, cuando se inaugura Semejantes en la diferencia, más de 50 obras en la suma de color y luz en esta suerte de no colectiva. Se trata de tres individuales que dialogan, que se rozan, que comparten y reordenan el espacio.

Distintos como son, como somos todos, tendrían en común Pérez, Pestana y Urbina la devoción por la poética de la sencillez y el uso sin aprensión de materiales. “Ya sea usando el reciclaje de objetos encontrados Pestana y Pérez encuentran en las cosas esa metafísica que armoniza con el mundo interior de sus propias fantasías”, dicen los curadores del Museo. “Urbina recrea el mundo de lo habitual, lo cotidiano como un homenaje póstumo a su amigo, el también pintor Félix Perdomo”.

Juan Urbina que ha expuesto en Hamburgo, Puerto Rico, Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes o en La Galería de Arte Contemporáneo Tito Salas, de Petare, haría con mística docencia en artes en una institución de capacitación para niños con necesidades especiales. Cheo Pérez fue integrante de un grupo contracultural, el Taller Arte y Ecología Digital, que buscaba a través del arte, a finales de los setentas, formar conciencia en los jóvenes respecto al abuso de sustancias, la ecología y el reciclaje; afán que compartió con figuras como Ángel Hurtado y Ángel Martínez Lobo, el artista urbano que llenó de Grillos las paredes de la urbe caraqueña en los ochentas. Pestana es aquél que vivió su infancia en Brasil y busca siempre la luz en el lienzo oscuro, el de la intuición que le obliga a curiosear con afán en los materiales porque los considera base, punto de partida, fuente con los cuales corporizar aquello que no puede explicar con palabras. Y todos son estudiosos de la forma, de la línea que puede romperse, doblarse, domesticarse a favor. Todos son estudiosos del arte. No hay inocencia en la ingenuidad. Hay decisión y gozo.

Bodegones y tazas hacen guiños al circense y a la bailarina, y lo reciclado, lo evocado y las charolas se verán en el espejo amplio, sugerente, soñador que convoca a este reencuentro con aquello que nos acompaña y acaso nos habita: pumpás, asas, vestidos, jarras, situaciones, todo lo visto que este domingo está por verse.

Por si fuera poca la experiencia visual, un concierto tiene lugar allí mismo a las 12 del mediodía. El grupo vocal Allegra, constituido por integrantes del Orfeón Universitario y dirigido por Sergio Linares, interpretan un reportorio musical de los años sesentas y setentas. El Museo de Arte Popular Bárbaro Rivas de Petare está en el Centro Histórico de Petare.

Artista neoyorkino Jonathan Monaghan inaugura exposición FOCUS

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«La imagen en movimiento es el arte más popular y de más rápido crecimiento de todo el arte contemporáneo actual», afirma Kelly Gordon, la curadora invitada por Backroom Caracas para desarrollar Global Visions: Arte e imagen en movimiento en la escena internacional.  Este programa, que tiene como duración un año, comprende exhibiciones de artistas internacionales en varios formatos y conversaciones abiertas en torno a la imagen en movimiento y surge con la intención de compartir con el público venezolano oportunidades para mirar, conocer y pensar más sobre la imagen en movimiento desde una perspectiva mundial.

El programa ha sido propuesto y diseñado por Gordon, especialista en imagen en movimiento y fundadora de la colección de Filmes y nuevos medios del Museo Hirshhorn del Instituto Smithsonian en Washington D.C., quien nos visitará gracias al apoyo de la Oficina de Asuntos Públicos de la Embajada de Estados Unidos en Caracas.

Global Visions comienza con una muestra de la obra de uno de los artistas de videoarte y nuevos medios más prometedores de Estados Unidos: Jonathan Monaghan, quien ha exhibido en importantes locaciones como el Museo Hirshhorn y el British Film Institute. La individual de Monaghan será curada por Kelly Gordon y en ella podrá verse el empleo del artista de animación informática y métodos digitales para crear piezas provocadoras que evocan miedos en torno a la riqueza, el poder y la tecnología.

Su trabajo contiene elementos icónicos y reconocibles, pero desarticulados de su contexto. “Pienso que esto crea una analogía entre la mutabilidad de cómo percibimos las historias, la realidad y las identidades a través del filtro de los medios”, explica Monaghan en una entrevista en el portal PostMatter. “Las distorsiones en las percepciones de la realidad parecen incrementarse exponencialmente con las nuevas tecnologías digitales; cuando se trabaja con estos mismos medios, creo que es importante que la obra entienda su propia artificialidad”, señala.

Monaghan ha sido exhibido ampliamente en galerías y museos de Estados Unidos, Europa y China. Entre sus muchos méritos, resalta su reciente participación en la categoría New Frontier del Festival de Cine de Sundance 2016.

Focus: Jonathan Monaghan será su primera individual en Latinoamérica. Estará abierta al público del 21 de febrero al 20 de marzo en Backroom Caracas y el Secadero 3 de Hacienda La Trinidad Parque Cultural, y posteriormente en el MACZUL.

 

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Galería Freites rinde homenaje a Jacobo Borges con exposición que abarca 30 años de creación

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Una exposición que recorre los últimos treinta años de la producción artística del maestro Jacobo Borges será inaugurada el domingo 21 de febrero a las 11:00 am en la Galería Freites, como un homenaje a este gran creador cuya obra le ha otorgado un importante lugar en la historia del arte contemporáneo latinoamericano y le ha hecho merecedor de numerosos reconocimientos nacionales e internacionales.

 

Jacobo Borges es el título de esta muestra que cuenta con la curaduría de María Luz Cárdenas. Una selección de sus cuadros más representativos, realizados entre 1986 y 2016, a través de oas cuales el espectador podrá apreciar una suerte de inventario de los problemas y estructuras que marcan la obra de Borges. “Narramos la historia de cómo alcanzó la soberanía pictórica en sus cuadros; de los descubrimientos que reafirmaron el talante de su producción”, afirma Cárdenas.

 

Organizada en doce estaciones de lectura que se desplazan entre los resquicios de las aguas, la naturaleza, el retrato y la memoria, esta exposición da cuenta de los diferentes temas, elementos y técnicas que han marcado el trabajo de Jacobo Borges en este período.

 

La ciudad como fuente de inspiración, la influencia en la estructura del cuadro del incansable recorrido del artista por el mundo, la construcción y disposición de las figuras y los objetos, los retratos y autorretratos, la ventana como imagen constante, y la incorporación de los avances digitales como herramientas de creación de nuevas realidades en el color y la concepción del hecho plástico, son algunas de las etapas que se destacan en dicha muestra.

 

“La obra de Borges crece sin saltos al vacío ni contradicciones, cada momento vive germinalmente en etapas anteriores. Él mismo define sus procesos creativos desde la perspectiva de un enorme archivo que contiene ideas y materiales que más adelante surgirán (…) Trabajando a la manera de un arqueólogo, va rasgando capas, como pintando un cuadro sobre otro para que aparezcan nuevas formas”, asegura Cárdenas en el catálogo que acompaña a la exposición.

 

Borges ha sido despiadado con el espacio, la materia y el tiempo en este período de intensa actividad creadora. “Quebranta la imagen de la realidad en un torbellino de fragmentos que incluyen a su entorno pero también a la figura de sí mismo. Es una obra mayor, una obra integradora de las muchas experiencias recorridas durante este período en un solo texto que las une, que las mezcla y las disocia para abrirse a capas de significados infinitos”, explica la curadora.

 

Nacido en Caracas en 1931, Jacobo Borges posee más de cinco décadas de trayectoria, tiempo durante el cual se ha posicionado como uno de los artistas plásticos más importantes de nuestro continente. Su obra es reconocida internacionalmente, exhibida en galerías y museos de Venezuela, Estados Unidos, Colombia, Cuba, México, Francia, Italia, Alemania y Austria. Ha recibido numerosos premios entre los que se incluyen: Premio Arturo Michelena, Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXII Salón Oficial y Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Oficial, Guggenheim Fellowship, DAAD Guest en Berlín, entre otros. A lo largo de su carrera, este destacado artista ha transitado por diversas áreas de comunicación visual como cine, video, fotografía, performance e instalación.

 

Este proyecto expositivo incluye una serie de actividades paralelas, entre las que se incluyen conversatorios, conciertos, relecturas a su aporte en las artes escénicas, sus experiencias multimedia urbanas y su incursión en el cine. Estos eventos culturales se realizarán los sábados a las 11:00 am.

 

La inauguración de la muestra Jacobo Borges contará con palabras de César Miguel Rondón. La cita es a partir del domingo 21 de febrero a las 11:00 a.m. en la Galería Freites, ubicada en la Avenida Orinoco de Las Mercedes, donde la exposición permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril, en horario de lunes a viernes de 9:00 am a 5:00 pm; los sábados de 10:00 am a 2:00 pm; y los domingos de 11:00 am a 3:00 pm. Entrada libre.

 

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Grandes Maestros de la Pintura Venezolana protagonizan exposición en D’Museo

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La Venezuela Eterna es el título de la muestra con la cual la Galería D’Museo dará inicio a su agenda expositiva del año 2016, el domingo 14 de febrero a las 11 a.m., en su sede ubicada en el Centro de Arte Los Galpones.

 

Con la curaduría de Nicomedes Febres, esta muestra reúne una selección de piezas de importantes artistas de la pintura venezolana, así como también, documentos de la época firmados por algunos artistas, objetos de la época, y fotografías de la Caracas de entonces, su gente, las costumbres, los sitios, la ciudad y sus alrededores.

 

Según comenta el especialista de artes visuales, Nicomedes Febres, “los maestros de la pintura venezolana no se veían a sí mismos como artistas sino como pintores, como gente dedicada con tesón a un oficio, pero muchos, más  de los que creemos, fueron grandes artistas, además apegados al trabajo del taller o con sus pinceles, lienzos y caballete al hombro deambulando por los alrededores de la ciudad, donde con paciencia fueron haciendo la gran pintura que ha quedado grabada con relevantes letras en la Historia del Arte en Venezuela”.

 

Esta exhibición ofrecerá al público la oportunidad de apreciar el trabajo de muchos de esos grandes creadores, a través de las obras de artistas como Ferdinand Bellermann, Arturo Michelena, Carlos Rivero Sanavria, Antonio Herrera Toro, Emilio Boggio, Andrés Pérez Mujica, Tito Salas, Manuel Cabré, Pedro Ángel González, Alberto Egea López, Rafael Monasterios, Francisco Narváez, entre otros.

 

“Venezuela tiene mucho de qué sentirse orgullosa de su pasado, en especial en las artes plásticas, y esta exposición es una prueba de ello –afirma Febres– Presentamos aquí obras de arte singulares, de artistas que son la columna vertebral de nuestra historia y de nuestro pasado, de nombres eternos que debemos reverenciar y que permanecerán allí, en el panteón de los inolvidables con letras doradas, hasta el final de los tiempos…Hombres que, en medio de grandes privaciones, atravesaron todos los movimientos artísticos de su tiempo, desde el Clasicismo, el Romanticismo hasta el Impresionismo y en pocas décadas construyeron el pedestal donde se forjó la pintura venezolana. Este es el sentido de la exposición“.

 

 

La Venezuela Eterna podrá ser visitada del 14 de febrero al 20 de marzo, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.

 

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Llega Venezuela a 6 mil pies”: primera exposición 100% digital de Latinoamérica

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Decenas de fotografías aéreas de Venezuela podrán ser disfrutadas por el público a través de su teléfono móvil gracias a lo último en tecnología de microlocalización.

 

Como parte del Día del Turismo que se celebrará a partir del 26 de septiembre, la alcaldía de Chacao le ha abierto un espacio a la primera exposición 100% digital de Latinoamérica: Venezuela a 6 mil pies, la cual compila fotos aéreas de prácticamente todos los rincones del país para dar a conocer a Venezuela desde el aire.

La dinámica de la exposición, que tendrá una duración de dos meses, consiste en un circuito de 15 locales comerciales en Los Palos Grandes, debidamente identificados, que estarán dotados de dispositivos de microlocalización. Los visitantes únicamente tendrán que bajar en su celular la aplicación OnSpotMe y encender su bluetooth.

OnSpotMe, es una aplicación móvil, desarrollada por venezolanos, capaz de enviar mensajes a sus usuarios en un lugar específico, econoce el perfil demográfico del usuario (edad y género) y su posición en un lugar determinado, permitiendo que una vez que la persona entra a una “Zona OnSpotMe” recibe información personalizada y relevante.

En el caso de la exposición, cuando un visitante entra a los comercios obtendrá instantáneamente el contenido de la exposición en su teléfono,que incluye impresionantes fotografías aéreas y una reseña del local donde sus dueños nos cuentan por qué siguen apostando por Venezuela.

Por último, y para mantener vigente el contenido durante los dos meses, OnSpotMe se asegurará de que visitantes recurrentes reciban fotografías e información distinta en cada una de sus visitas. Actualmente esta tecnología está disponible para Android 4.3+ y iOS 8.0+.

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