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#PasandoLaCuarentena | Centro Cultural BOD presenta el documental “Siudy Entre Mundos”
Los interesados en participar en la función deben ingresar a la página web de Ticket Mundo y hacer la compra del boleto

El próximo domingo, 15 de noviembre, el Centro Cultural BOD hará la presentación de la película documental “Siudy Entre Mundos – 50 funciones del sueño americano”.

La producción, dirigida por Pablo Croce, relata la historia de la compañía de danza flamenca de Siudy Garrido en un viaje lleno de honestidad, claridad y detalle que la llevó a realizar lo que parecía un proyecto inalcanzable: triunfar en la Gran Manzana con su compañía caraqueña.

Se trata de una función única, la cual incluye el encuentro en vivo con la artista y el director del filme al finalizar la proyección.

Además, la audiencia disfrutará el arte de esta bailaora venezolana y podrá acompañarla en esta odisea, a menudo desgarradora, por alcanzar un sueño: llevar su producción «Entre Mundos» al afamado escenario de Nueva York.

Para el proceso de hacer realidad sus sueños, pasó por asegurar fondos, hasta lograr trasladarse a la metrópolis resultó una tarea no apta para los débiles de corazón. La compañía finalmente consigue la atención del crítico del New York Times, pero ¿será que esta crítica los lanzará a nuevas alturas?

Asimismo, «Siudy Entre Mundos» es una mirada a los esfuerzos artísticos, coloreada con secuencias de flamenco y los impresionantes escenarios de Broadway. Un relato conmovedor, pero sobre todo, una crónica cruda y real; una perspectiva a la resistencia y aguante de los que luchan por sus sueños, descubren cómo defenderlos y comenzar de nuevo.

Los interesados en participar en la función deben ingresar a la página web de Ticket Mundo y hacer la compra del boleto, que tiene un costo de 10 dólares o su equivalencia al cambio del día. Las compras no se hacen efectivas al momento, sino que tienen un periodo de validación no mayor a 24 horas.

La actividad se realizará el domingo, 15 de noviembre, en modalidad online, a las 5:00 de la tarde (Ccs/Miami) / 11:00 de la noche (Europa).

Puede ver el tráiler del documental a continuación:

Este año la Semana de la Lengua Italiana contará con una programación volcada al género espectacular en la que tomarán parte, no solo obras y autores italianos de primera línea sino también extraordinarios artistas venezolanos

La cultura es un elemento esencial de la identidad italiana en el mundo y representa un patrimonio material e inmaterial para enfrentar los desafíos de la vida contemporánea. El idioma italiano, es tanto un legado del pasado como un puente hacia el futuro.

Es justo la importancia cultural de esta lengua, al igual que su influjo a nivel mundial y su densidad idiomática lo que ha llevado a la Embajada de Italia y al Instituto Italiano de Cultura de Caracas, bajo el patronato de la Presidencia de la República Italiana y el Ministerio de Relaciones Exteriores y para la Cooperación Internacional de Italia, a la realización de la XIX Semana de la Lengua Italiana en el Mundo, que se llevará a cabo en Venezuela desde el domingo 20 octubre hasta el miércoles 30 del mismo mes.

Este año para la XIX Edición de la Semana de la Lengua Italiana en el mundo el tema elegido es “L’italiano sul palcoscenico”, “El Italiano sobre el escenario”, en el que embajadas, consulados e institutos de cultura organizarán eventos para promover el idioma italiano en 122 países. La iniciativa nació en 2001 de un acuerdo entre el Ministerio de Relaciones Exteriores y Cooperación Internacional y la Accademia della Crusca, a la que luego se unió la Confederación Suiza, un país en el que el italiano es uno de los idiomas oficiales.

El conocimiento del idioma italiano es, de hecho, la clave necesaria para ponerse en contacto con su cultura en un sentido amplio y comprender mejor la dinámica del “Vivere all’italiana”. Del análisis de los datos sobre la difusión del italiano en el mundo se desprende que más de dos millones de extranjeros eligen estudiar italiano para acercarse a su rico patrimonio artístico y creativo. 

No obstante, la gran peculiaridad de esta entrega de la Semana de la Lengua Italiana residirá en el hecho de que todos los eventos estarán enmarcados en el género espectacular que, en este caso, abarca tanto eventos de corte teatral como musicales. En ellos, talentosos artistas venezolanos rinden homenaje a la italianidad mediante la representación de piezas escénicas vinculadas a ella, así como a autores fundamentales de dicho ámbito

La programación especialmente elegida para esta ocasión se inicia el domingo 20 de octubre con la pieza Novecento, en el Espacio Plural del C.C. Paseo Las Mercedes, Nivel Trasnocho, a las 2:00 p.m., que bajo la dirección de Darío Piñeres constituye uno de los monólogos más interesantes de la dramaturgia actual por su propuesta que apunta a la problemática existencial del hombre. La obra fue escrita por Alessandro Baricco y publicada en el año 1994. Esta producción es protagonizada por el primer actor Antonio Delli. El argumento se basa en la historia de un pianista que nació y vivió toda su vida en un barco y cuya problemática existencia consiste en la imposibilidad de abandonar la embarcación y su zona de confort. De este modo, este trabajo es una clara alegoría de la situación del hombre contemporáneo y su dificultad para vivir la vida real más allá de su entorno inmediato. Entradas a la venta en www.trasnochocultural.com o en las taquillas del Trasnocho.

Una de las cosas que ha sido clave en la curaduría de las obras participantes en esta Semana de la Lengua Italiana ha sido la diversidad de periodos estéticos que toman parte en ella. En este sentido, los ismos de comienzos del siglo XX, han sido claves y por eso un autor como Luigi Pirandello y sus textos fueron incluidos en la obra, Máscaras desnudas, que será presentada el miércoles 23 de octubre en el Centro Cultural BOD, a las 6:00 p.m. En este montaje participan, con roles intercambiables, entre Patty Oliveros, Jorge Palacios y Juan Carlos Azuaje. La obra cuenta con libreto, video y dirección de Antonio Costante. Entrada Libre.

Continuando con la programación, se presentará el miércoles 23 de octubre, una pieza teatral que constituye un momento singular en esta Semana de la Lengua italiana, en el sentido de que será presentada en el Teatro de la UCAB, a las 12 del medio día y que contará con entrada libre. Se trata de la pieza, La Mamma, bajo la autoría y la dirección de Luigi Sciamanna. La importancia de esta obra en particular en el contexto de esta semana se centra en el hecho de que la misma es la representación de una familia italiana en la constelación de la dictadura fascista durante la Segunda Guerra Mundial y los roles arquetipales de la mujer italiana en tal circunstancia. 

El viernes 25 a las 6 de la tarde, también con roles intercambiables, entre Patty Oliveros, Jorge Palacios y Juan Carlos Azuaje, se presenta en el Centro Cultural BOD, con entrada libre, la obra, Giorgio Strehler y el Piccolo Teatro de Milán, una biografía del gran director del Piccolo Teatro de Milano, importante exponente del teatro vanguardista italiano, desde su fundación en 1947, con un notable despliegue de imágenes históricas de la posguerra y fragmentos de videos de algunos de sus montajes más importantes, en ella se da la participación de tres actores y la narración de Antonio Constante, quien concibió esta pieza y la dirige. Cuenta con la producción de Coco Seijas. 

Sin embargo, no todo está referido a lo dramático per se en esta programación del 2019. La ópera es un género que tiene una importancia capital en la esfera de lo italiano y es por ello que el sábado 26 de octubre, en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música y con entrada libre, serán puestas en escena arias de tres óperas del período verista, estas son Tosca, Pagliacci y Cavallería Rusticana, Gala Semi Stage “Verismo en 3 actos”, que contarán con la dirección musical del maestro Alfredo Rugeles, la especial participación de Betzabeth Talavera, soprano; Robert Girón, tenor; Claudio González, barítono junto a la Orquesta Sinfónica “Juan José Landaeta”, la Coral Nacional Simón Bolívar y la colaboración del Teatro Teresa Carreño que aportará elementos escenográficos, de utilería y vestuario. La puesta en escena estará a cargo de Francisco Díaz y la producción general de Milvia Piazza.

El domingo 27 de octubre dos eventos darán continuación a la programación, caracterizada por una gran variedad de matices. Así, a las 11 de la mañana será la gala, San Remo… sin fronteras en el Aula Magna de la UCV, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la dirección y arreglos del maestro Gregory Antonetti y la intervención especial de la Primerísima cantante Mirla Castellanos. Esta presentación se realiza a beneficio del Comité Italiano de Asistencia “Comitas”. Las entradas estarán a la venta en www.solotickets.com. A las 5 de la tarde, en el Centro Cultural BOD y con entrada libre, se llevará a cabo, bajo el título de Las cuatro estaciones teatrales de la dramaturgia italiana a partir del siglo XVIII, una conversación entre Antonio Costante y dos actores con roles intercambiables en torno al perfil biográfico de los cuatro reformadores fundamentales del teatro italiano de los siglos XVIII, XIX, y XX. Goldoni, Maestro de la comedia veneciana, Pirandello, el fundador del teatro moderno italiano, De Filippo, padre de la comedia napolitana contemporánea y Fo, bufón del teatro de compromiso social del siglo XX. En este caso son protagónicos Patty Oliveros, Jorge Palacios y Juan Carlos Azuaje.

Finalmente y como conclusión de esta semana excelsa, el miércoles 30 de octubre en el Trasnocho Cultural será presentado el filme, Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso) de Giuseppe Tornatore y música de Ennio Morricone, en una versión restaurada que permitirá a todos los cinéfilos redescubrir este clásico un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine, en el contexto de la celebración del tercer aniversario de “Clásicos Trasnocho” y contará con la introducción de José Pisano, crítico, Director General de Cinematográfica Blancica y Director de Programación de Trasnocho Cultural, Luigi Sciamanna, actor, director y dramaturgo. Asimismo, en el transcurso de este evento será presentado un documental en homenaje a los artistas ítalo venezolanos que han destacado en las tablas en Venezuela, tal como expresa el Consejero de Cultura, Stefano Marguccio: “La Proyección del cortometraje es una contribución de la Embajada a los artistas Ítalo venezolanos que han enaltecido las tarimas del país en estos años: los verdaderos italianos sobre el escenario”. Entradas a la venta en www.trasnochocultural.com o en las taquillas del Trasnocho.

La Semana de la Lengua Italiana en el Mundo es el evento que promueve al italiano como una gran lengua de la cultura clásica y contemporánea. La invitación es a no perderse estos eventos de tanta riqueza cultural en la esfera de las bellas artes y de la italianidad.

Encontraron artefacto explosivo en La Castellana el #19A

EL DOMINGO 19 DE MAYO encontraron un artefacto explosivo en La Castellana, estado Miranda. Se pudo conocer que funcionarios de la división de explosivos del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional (Sebin) detonaron el artefacto.

Ante la situación registrada alrededor de las 11:45 de la mañana el paso en la zona; cercana a la torre de Centro Cultural BOD se mantuvo restringido.

No hubo registros de heridos o lesionados, pues el cuerpo de inteligencia venezolano controló la situación, precisó el periodista de sucesos Román Camacho a través de su cuenta en la red social Twitter.

Lo ocurrido en la mañana del 19 de mayo se suma a los supuestos hallazgos de explosivos en el Palacio Federal Legislativo, en el Centro de Caracas y en el edificio administrativo de la Asamblea Nacional, que se registraron en esta semana.

 

“La eterna irreverente” de Marianella Salazar regresa con tres funciones en el Centro Cultural BOD

 

 

Por tres únicas funciones la veterana periodista venezolana Marianella Salazar se atreve a relatar sus historias de vida bajo el formato de un unipersonal escrito y actuado por ella misma. La eterna irreverente  es un ejercicio de rebelión que descubre a una mujer madura que vive su modo de una forma indómita y espontánea, que evoca el pasado para confrontarse consigo misma y narrar un país que ya no existe. Cuenta sus frustraciones y amores, su relación con el poder y con los hombres que protagonizaron la política durante la era democrática. Unas memorias reveladas desde su particular sentido del humor, lo que muchos esperaban  y se sorprenderán al verla actuar interpretándose a sí misma. La eterna irreverente, es un tributo a la nostalgia y sobre todo a la vida. La fotografía es de Fran Beaufrand, la producción es de Javier Vidal y Julie Restifo quien además dirige este contundente y apasionado paseo nostálgico de la mano de una de las personalidades más importantes del periodismo venezolano. Las presentaciones serán el martes 30 y 31 de Octubre y el 1 de Noviembre en el Centro Cultural BOD

Más detalles en: @cculturalbod, @aliasmalulaoficial, @soyjulierestifo y @javiervidalpradas

La Salsa es Trombón de Adrián Suárez vuelve a los escenarios

LaSalsaesTrombón

 

Luego del éxito obtenido en años anteriores, llega nuevamente a los escenarios de Caracas el espectáculo La Salsa es Trombón, este próximo 10 de noviembre, a las 7:00pm, en el Centro Cultural BOD, en La Castellana.

El destacado compositor y trombonista Adrián Suárez presentará un recorrido en el que el público podrá conocer los orígenes del trombón en Europa a finales del siglo XIV hasta llegar a la colonia latinoamericana en el siglo XVI, para luego llegar al fenómeno Salsa de mediados del siglo XX, cuyo eje central es la Cuenca del Caribey Nueva York.

A través de imágenes, sonidos y narraciones, se contará paralalemente la historia del Trombón y de la Salsa. Para esto, se contará con la participación de un narrador quien en la primera parte conducirá al espectador por un recorrido musical que incluye las primeras obras conocidas para trombón en el siglo XIV, obras del repertorio venezolano del siglo XIX, para desembocar en temas destacados de laSalsa, como por ejemplo Qué gente averiguá, Rómpelo, Estamos chao, Pan y Agua, Arroz con manteca, Timbalero, Chiquilla ideal e Imágenes latinas, entre otros.

La banda está integrada por un grupo de los mejores músicos de la escena salsera a nivel nacional, liderizada por el versátil músico, trombonista y compositor Adrián Suárez; Edepson González (piano); Carlos Rodríguez (bajo), Victor Cardona(timbal), Yosmar Méndez (bongó), Freddy Rivas (congas), Eliel Rivero (trombón);Pedro Carrero (trombón), Franklin Moreno, (trombón bajo). Participarán los soneros Charlie Guzmán, Edgar Dolor y Mauricio Marín. El espectáculo también cuenta con las actuaciones estelares de la cantante Marta Doudiers, el cantanteJoseph Amado, un selecto cuerpo de Danza y otras sorpresas más.

La cita será el viernes 10 de noviembre, a las 7:00 pm, en el Centro Cultural BOD de La Castellana. Entradas a la venta a través de www.ticketmundo.com y en las taquillas del teatro.

VIDEO Eduardo Betancourt nos trae su nueva producción discográfica AD LIBITUM

 

Eduardo Betancourt nos trae su nueva producción discográfica » AD LIBITUM » donde nos recrea varias facetas musicales aplicadas a su instrumento, el arpa.

Utilizando las novedosas arpas de fabricación Francesa CAMAC EC y ELECTRIC LLANERA construidas por la prestigiosa fabrica «Les Harpes Camac» explora nuevas sonoridadades aplicadas a la música tradicional Venezolana dándole un refrescante sonido contemporáneo.

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Joropo, Danza Zuliana, Merengues Venezolanos, Onda nueva, Fusión y Dance son parte de este trabajo discográfico, donde refleja la experiencia adquirida a través de 22 años como ejecutante del Arpa Venezolana alrededor del mundo, compartiendo con músicos de diferentes países, géneros musicales, razas, culturas; y en Venezuela con importantes proyectos como el de Rafael «Pollo» Brito quien se consolida como artista con sus trabajos de fusión y discografía «Una casita bella para ti» y «Se canta venezolano»
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Cuenta con un acompañamiento musical de primera mano, Lester Paredes (Saxo Soprano), Héctor Molina integrante de «C4Trío» (Cuatro), Yonathan «Morocho» Gavidia (Percusión), Adolfo Herrera (Batería), Juan Ernesto Laya «Layita» (Maracas) Henry Paul Diaz y Edwin Arellano (Bajos) y unos invitados de lujo nacionales e internacionales como Eddy Marcano ( Violinista), Rafael » Pollo» Brito (Vocalista), Edmar Castañeda (Arpista), José Delgado Compositor e intérprete Venezolano, Gerald » Chipi» Chacon Trompetista revelación formado en el «El Sistema Nacional de Orquestas»
 
El bautizo de su disco será el jueves 30 de junio a las 7:00 pm en el Centro Cultural BOD
4Glem: Un concierto para celebrar la universalidad del cuatro venezolano

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Genial, talentoso, universal, prolijo, único, son algunos que los adjetivos que quien lo ven tocar suelen agregar a su nombre: JORGE GLEM, quien el viernes 22 de abril se presentará  en el Centro Cultural BOD para mostrar las nuevas vertientes de su aplaudido trabajo musical, en 4Glem, espectáculo donde la versatilidad que le caracteriza será disfrutada por el público citadino en la última presentación que el artista ofrecerá en Caracas antes de residenciarse por un tiempo en Nueva York.

Y es que las cuerdas del cuatro venezolano se han convertido en las cómplices de Jorge Glem quien ha obtenido reconocimiento nacional e internacional gracias a su magistral forma de ejecutar el instrumento, con el que explora continuamente nuevas vertientes sonoras para su  trabajo musical flexible, de franca personalidad que se expresa entre diversas  influencias, estilos y sonidos.

Acerca de esta presentación, comenta: “Yo creo mucho en la música venezolana y creo también en las ilimitadas posibilidades de nuestro cuatro. Creo más el espíritu que en las notas y veo mi instrumento como un medio que expresa y conecta emociones que trascienden fronteras, todo eso es lo que  deseo mostrar en este concierto que espero el público pueda disfrutar tanto como yo«, afirma este talentoso músico que, en paralelo a su carrera solista, forma parte de la agrupación C4 Trío, así como de Alexis Cárdenas Cuarteto, Pacho Flores y Cuatreto, entre otros.

Tiene en su haber tres producciones discográficas como solista: Cuatro sentido (2005) y La siembra del cuatro (2009) y En El Cerrito (2013). Este último, una de las tres mejores producciones venezolanas de ese año, según la crítica, ha tenido un notable éxitos de ventas y de crítica.

Ganador de dos premios Pepsi Music en 2014 como Productor del Año y como Disco de Música Instrumental de Año,por su disco En el Cerrito,  «el cuatrista favorito de los solistas venezolanos”, como ha sido descrito por muchos, ha estado nominado durante dos años consecutivos a los Latin Grammy con C4 Trío, on C4 Trío, grupo con el que en este mes de mayo y junio emprenderá una gira de conciertos en Europa.

 

4Glem: Jorge Glem en concierto, en función única, viernes 22 de abril a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural BOD, ubicado en La Castellana, El Rosal. as entradas están a la venta en las taquillas del teatro, en La Castellana, y a través del portal www.ticketmundo.com. Mayor información en www.centroculturalbod.com o por el Twitter @cculturalbod.

Pieza teatral “La Cocinera” continúa en el centro cultural BOD

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Después de tres fines de semana de rotundo éxito, avalado por un público que aplaude de pie, continua en escena la obra “La cocinera”, presentada por la agrupación Deux Ex Machina en Co-producción con La Caja de Fósforos, del dramaturgo cubano-estadounidense Eduardo Machado, en el Centro Cultural BOD,

 

La obra comienza con el estallido de la Revolución Cubana, liderada por Fidel Castro, la madrugada de año nuevo de 1959 cuando la familia Santana, cercana a Fulgencio Batista, decide huir dejando en manos de Gladys, la cocinera, el cuidado de su mansión de El Vedado (La Habana). Gladys, tratará de mantener su promesa durante los siguientes 40 años a pesar de las vicisitudes a las que tiene que enfrentarse.

 

En palabras de su autor “Es una obra sobre la fe, la lealtad, la amistad y la lucha de un país” Lo mismo opina su directora y agrega “La pertinencia de la pieza se enfatiza por los complejos momentos que vivimos a nivel político y social, cuando se ha hecho costumbre la despedida de afectos que buscan un lugar más seguro, parece que la obra nos habla directamente a los venezolanos sobre estas y otras heridas. Pero sin duda, su mayor atributo es que se trata de una pieza profundamente humana y nos conecta con nuestro hogar, que en definitiva, es el país”.

 

La indiscutible resonancia de su texto, por la asombrosa relación con la realidad venezolana, una impecable producción, la calidad artística de su puesta en escena e interpretaciones actorales, así como la repercusión que tuvo en los espectadores durante sus temporadas anteriores, convirtieron a La Cocinera en la obra más premiada del 2015 y son algunas de las razones por las que Deux Ex Machina y La Caja de Fósforos, con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América en Caracas, traen de regreso a las tablas caraqueñas a esta singular pieza de teatro, escrita por Eduardo Machado, dirigida por Rossana Hernández, y con las actuaciones de Layla Vargas (Gladys), Rubén León (Carlos), Ernesto Campos (Julio), Valeria Castillo (Adria/Lourdes), y Josmary González (Elena/Rosa).

 

El público tendrá la oportunidad de disfrutar de “La cocinera” desde el 22 de enero hasta el 28 de febrero, los viernes a las 8:00 pm., y los sábados y domingos a las 7:00 pm., en el PH del Centro Cultural BOD, en La Castellana. Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del BOD y a través del portal www.Ticketmundo.com